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Événements passés

Météores, projet participatif de danse - Du 26 février au 8 avril
08april 2022
Esneux|Exposition, Festival
Dans ce projet mené par Sylvain Huc, les participantes tenteront de tordre le cou aux représentations archétypales de la féminité. Aux confins de l’imaginaire et par la prolifération d’images, de mouvements et de corps, entre fiction physique et abstraction chorégraphique, les participantes vont explorer par le corps ce qui, de l’identité, s’invente, s’imagine, s’élabore et se détruit pour mieux se recomposer. En ne laissant qu’une trace furtive derrière son passage, la danse invente une autre histoire du corps, aussi tellurique qu’éphémère. Gratuit A partir de 18 ans Pas de prérequis Présence requise sur 3 week ends : Samedi 26 et dimanche 27 Février / 5 et 6 Mars / 19 et 20 Mars 10H > 13H / 14H > 16H Studio de Danse, Impasse Max Baylac à Tournefeuille Restitution publique : Vendredi 8 avril, 19h30 à l’Escale, dans le cadre du Bloom festival, à l'initiative de la Compagnie Sylvain Huc en partenariat avec La Place de la Danse - CDCN Toulouse Occitanie
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Théâtre : 'Medea mountains' - Les 12 et 13 février
12februari 2022
Esneux|Festival
CIE 111- Aurélien BORY A partir de 14 ans « Toutes mes collaborations s'envisagent de cette manière : une hybridation de pratiques ayant un champ de convergences. Chaque création s'inscrit ainsi dans la rencontre avec un autre contexte: celui d'un artiste, d'un lieu, d'une pratique, d'un milieu. Dans chaque cas, la démarche reste la même : c'est dans le déplacement des choses qu'on peut les amener aux bords, à l'endroit du questionnement. » Aurélien Bory fonde la Compagnie 111 en 2000 à Toulouse. Il développe un théâtre physique, singulier et hybride, à la croisée de nombreuses disciplines (théâtre, cirque, danse, musique, arts visuels). De La trilogie sur l'espace, projet fondateur marqué par la collaboration avec le new-yorkais Phil Soltanoff, à sa dernière création aSH (2018) en passant par Espæce (2016) créée pour la 70ème édition du Festival d'Avignon, son répertoire est largement diffusé sur la scène internationale. Dans Médéa Mountains on entend d'abord Médéa, petit village d'Algérie dont le nom semble résonner des cris de la plus célèbre des mères infanticides de la mythologie. On sent aussi le blues des montagnes tout autour, dont Alima Hamel a repris la trace, au sens créolisé du sentier, entre géographie bien réelle et cartographie réinventée d'une mémoire devenue nécessaire. Dans un dispositif intime conçu avec Aurélien Bory, elle chante et elle se dit. Pour témoigner. Et pour en revenir. Conception, textes, interprétation Alima Hamel Scénographie, mise en scène Aurélien Bory Dramaturgie, collaboration artistique Charlotte Farcet Composition musicale et sonore Adrien Maury Création lumière Arno Veyrat Création costumes Manuela Agnesini Régie générale Géraldine Belin Régie son Adrien Maury Régie plateau Stéphane Chipeaux-Dardé Régie lumière Didier Barreau Crédits photo Gaby Perez https://www.cie111.com/https://www.cie111.com/ [https://www.cie111.com/]
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Musique classique 'La Follia' - Les 8 et 9 février
08februari 2022
Esneux|Musique & Concert
Orchestre de chambre de Toulouse Direction d'orchestre Gilles Colliard Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto grosso en Ré majeur Concerto pour deux violons en Sol mineur Ana Sanchez-Hernandez & Nicolas Kononovitch, violons Concerto pour violoncelle Concerto en Do mineur, RV401 Nabi Cabestany, violoncelle Pietro Locatelli (1695-1764) Il pianto d'Ariana Audrey Dupont, violon Concerto grosso n°3 & n°6 A. Corelli (1653-1713) / F. Geminiani (1687-1762) Concerto Grosso La Follia Aurélie Fauthous, violon Au même titre que la Grèce dans l'Antiquité, l'Italie est la mère des arts pour cette Europe moderne qui naît après les grandes découvertes. Que l'on pense à la Renaissance en peinture et architecture ou à la période Baroque en musique, l'influence de l'Italie est immense et aucun artiste ne peut ignorer ce qui s'invente entre la fin du XVIe et le milieu du XVIIIe siècle dans la péninsule. La plupart des musiciens feront un séjour en Italie, JS Bach étant l'exception qui confirme la règle puisqu'il ne quittera jamais l'Allemagne. Léopold Mozart, père de Wolfgang, prétendait que seules les musiques allemande et italienne connaîtraient la postérité et tenait en piètre estime la musique française. C'est évidemment un jugement un peu hâtif, mais il faut reconnaître le caractère exceptionnel du foisonnement créatif de l'Italie Baroque qui invente en même temps les formes musicales et les instruments pour les traduire. Car c'est bien en Italie que se crée cette famille des violons qui se substitue progressivement aux violes et il n'est que justice d'associer les Stradivari, Amati et autres Guarneri, luthiers devenus aussi célèbres que les compositeurs, à la gloire de Vivaldi, Corelli ou Locatelli. L'Orchestre de Chambre de Toulouse a souhaité réunir ici les plus grands compositeurs baroques italiens dans un programme qui permet de mesurer toute leur inventivité. https://www.orchestredechambredetoulouse.fr/https://www.orchestredechambredetoulouse.fr/ [https://www.orchestredechambredetoulouse.fr/] Plein tarif : 26 € Tarif réduit sur présentation d'un justificatif : 21 € Carte Toulouse Cultures, Carte Sourire, + de 65 ans, demandeurs d'emploi, personnes en situation de handicap, étudiants, groupe (10 personnes et plus), comités d'entreprises Tarif : 5 € pour les moins de 26 ans, sur justificatif.
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Spectacle de danse contemporaine : 'Grâce - Aux confins du sursaut' - Samedi 11 décembre
11december 2021
Esneux|Spectacle, Exposition
CIE APPACH - En partenariat avec la compagnie Samuel Mathieu A partir de 10 ans Montée du diaphragme, des épaules, des mains, des sourcils... La surprise nous élève, le sursaut nous aspire vers le haut et semble en apparence inutile, sans effet... Pourquoi sursaute-t-on ? Grâce nous aspire dans une enquête poétique qui navigue à l'intérieur du sursaut. On y décortique et écrit le sursaut, tel un motif, une figure fractale qui devient un monde à visiter. Un monde qui déforme le temps, l'espace et la perception du sursaut. Un monde qui ouvre et dilate les portes de nos lapsus chorégraphiques engendrés par la surprise. Un monde qui déploie les trésors imaginaires qui se cacheraient dans ce mouvement involontaire ordinaire qu'est le sursaut. Avec APPACH créée en 2017, Cécile Grassin poursuit ses recherches autour de la figure de l'interprète, du rapport au public et des notions de la représentation. Elle expérimente les situations qui font émerger tout mouvement spontané, fragile, sincère, bancal et imparfait. Elle cherche comment les dompter, les saisir et les écrire afin de tendre vers une virtuosité du sensible, de les rendre "spectaculaires". Implantée dans le Lot, la compagnie valorise la danse contemporaine et le spectacle vivant, en développant des projets au plus proche des habitants, dans le souci d'une interaction permanente avec les publics. Conception Cécile Grassin Chorégraphie et interprétation Cécile Grassin et Blandine Pinon Scénographie Sophie Cardin Musique Xavier Coriat Lumière Juliette Guttin Regard extérieur Marion Muzac Production – Diffusion Elsa Pellerin Administration Frédéric Cauchetier Crédits photo Erik Damiano https://ciesamuelmathieu.com/residence/cie_appach/ [https://ciesamuelmathieu.com/residence/cie_appach/] INFOS TARIFS : 15€ / TOURNEFEUILLE 13€ / *REDUIT 10€ *Tarif réduit : (sur présentation d'un justificatif) demandeurs d'emploi, moins de 18 ans, étudiants de moins de 26 ans, bénéficiaires du RSA, AAH et ASPA, groupes (10 personnes et plus).
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Concert blues : Guy Verlinde & the Artisans of Solace
10december 2021
Esneux|Musique & Concert
Au cours de la dernière décennie, Guy Verlinde a dominé la scène blues belge et a tourné en Europe sans arrêt avec son groupe The Mighty Gators. Il a enregistré 12 albums en 11 ans et joué dans de nombreux clubs prestigieux et festivals internationaux où il a partagé l'affiche avec des grands tels que : B.B. King, John Fogerty, Tony Joe White, Santana, John Hiatt, Canned Heat, Jeff Beck. .. Sur son album précédent « All Is Forgiven », il a accepté son passé. Avec son nouvel album « Standing In The Light of a Brand-New Day », il regarde vers l'avenir avec une vision positive et montre qu'outre le Blues, il est aussi à l'aise dans le genre Americana et auteur-compositeur-interprète. Guy est assisté par The Artisans of Solace, un groupe de musiciens de haut niveau avec qui il a parcouru de nombreux kilomètres musicaux dans le passé. La section rythmique se compose de Karl Zosel (basse) et Benoit Maddens (percussions) qui ont également fourni une base solide dans le groupe précédent de Guy The Mighty Gators. De plus, Nils De Caster (violon, mandoline, lap steel) et Olivier Vander Bauwede (harmonica, guitare, piaono) sont deux multi-instrumentistes polyvalents, maîtres de la coloration avec la musique. Lors de ce concert, l'accent sera mis sur les chansons de son dernier album. Ce sera un concert plein d'histoires d'amour, de perte, d'espoir, de résurrection… mais surtout sur le pouvoir positif de la musique. Un concert à ne pas manquer avec des chansons oniriques, acoustiques et narratives qui vous prennent la gorge.
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Conférence Dansée : Satellite, de la chorégraphe Cécile Grassin - Vendredi 10 décembre
10december 2021
Esneux|Spectacle
À la fois performance pédagogique, conférence dansée, spectacle explicatif ou « explictacle », Satellite est un ODNI, un objet dansant non identifié qui tourne autour de Grâce ! En amont de la représentation de Grâce (sam 11 décembre à 20 h 30 à l’Escale), vous est proposé un moment de découverte et d’échange dans les coulisses de la création, en compagnie de Cécile Grassin, danseuse et chorégraphe de la Cie Appach. Si Grâce, création 2021, tourne pour les plateaux de théâtre, Satellite, lui, propose de graviter autour d’elle pour éclairer ses méthodes et ses processus de création. Il s’agit de raconter et de partager les expériences fondatrices du projet de la compagnie, de donner à voir des extraits dansés du spectacle et de dévoiler comment elle s’y est pris pour inventer et écrire la danse, en un mot de livrer ses secrets, trucs et astuces.
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Spectacle de marionnettes : 'Tumulte' - Mercredi 8 décembre
08december 2021
Esneux|Spectacle, Exposition,...
BLICK THEATRE - En partenariat avec Marionnettissimo A partir de 10 ans Une plongée dans le tourbillon d'êtres ordinaires, qui tentent de se retrouver au milieu du tumulte de la vie. Tumulte entraîne le public dans l'étrange quotidien d'une famille : un homme, une femme et leur fille unique. Le couple, comme tant d'autres, vit sous le même toit mais se croise à peine. Sous le regard de leur enfant espiègle mais impuissante, leurs corps se télescopent, l'amour s'étiole. D'autres proches veillent sur ce trio enfermé dans une situation qui le dépasse : un oncle maladroit mais plein de bonne volonté et des grands-parents aussi fantasques qu'attachants. Un théâtre de gestes, de marionnette et de masques, un univers sonore et une scénographie au service d'images puissantes et de situations à la limite du fantastique En 2006, Loïc Apard, Johanna Ehlert et Matthieu Siefridt co-fondent Le Boustrophédon. On se souvient du spectacle Court-Miracles (création 2006, plus de 500 représentations en France et à l'étranger) présenté à Tournefeuille dans le cadre du festival Marionnettissimo. En 2012, ils fondent le Blick Théâtre avec Dominique Habouzit. Ensemble, ils écrivent et produisent [hullu](création 2013 encore en tournée), également présenté à l'Escale. Dominique, Matthieu et Loïc portent le projet Tumulte, créé en mars 2020. Création collective Loïc Apard, Dominique Habouzit, Matthieu Siefridt Scénario et mise en scène Dominique Habouzit Interprétation marionnettistes Loïc Apard,Matthieu Siefridt, Georgina Vila Bruch,Thaïs Trulio, Thierry Debroas ou Manuel Buttner (en alternance) Création des marionnettes Jean-Michel Caillebotte / Starpilot Lumière Thomas Maréchal Musique Sébastien Guérive Crédits photo Manu Buttner http://blicktheatre.fr/7/http://blicktheatre.fr/7/ [http://blicktheatre.fr/7/] INFOS TARIFS : 15€ / TOURNEFEUILLE 13€ / *REDUIT 10€ *Tarif réduit : (sur présentation d'un justificatif) demandeurs d'emploi, moins de 18 ans, étudiants de moins de 26 ans, bénéficiaires du RSA, AAH et ASPA, groupes (10 personnes et plus).
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L'Escale, Avenue de la station 80, Esneux, province de Liège 4130, Belgique