À la barre de cette aventure musicale se
trouvent Maëlle Laduron, créatrice de bijoux haute couture et passionnée de
musique et de photographie, et Jonathan Neefs, coach vocal chevronné et
producteur musical établi au Jonovox Studio.
Si vous ne connaissez pas leur univers,
écoutez-les https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nlG8-3fAm923bMhyEyQEhyizU_KFFNBhs&si=GZfsoxQvU_Ym_jI9
[https://eu-central-1.protection.sophos.com?d=youtube.com&u=aHR0cHM6Ly95b3V0dWJlLmNvbS9wbGF5bGlzdD9saXN0PU9MQUs1dXlfbmxHOC0zZkFtOTIzYk1oeUV5UUVoeWl6VV9LRkZOQmhzJnNpPUdaZnNveFF2VV9ZbV9qSTk=&i=NjJjZDc3YjdiNjkxN2ExMDJlZTNkODM2&t=bzV2b3JBOExWMEpSY1ZBRnIyWkVyVG9iY090R1duNmg3NnhTQUFlL2w0cz0=&h=2f9b9b1d79544eb3aa7a2771593c2dbc&s=AVNPUEhUT0NFTkNSWVBUSVYTrKNgKYph0zc_Yb9_5N_MafLAIBxfFCSLmnawQAG5hA]
Accès parking gratuit (place Sainte-Alix) et avenue des Grand Prix
Au plaisir de
vous y voir.
L’équipe
de JoliBois.
Centre Communautaire de Joli-Bois
Lieu
Événements à venir
Il n'y pas d'événements à venir
Événements passés
********** English **********
The musicians of Revue Blanche welcome you to the music room of Maurice, Maurice
Ravel, the mysterious imaginative dandy. A master at bringing musical worlds to
life: folk melodies, fairy tales, and orchestral experiments such as the
world-famous Boléro. His father was an inventor and engineer. Step back in time
with us as we watch a young Ravel. He opens the door to his father’s room.
Drawings, designs, machines rattle, movements make noise, music resounds…
In Chez Maurice, Revue Blanche musicians, each in a duo, provide insight into
the creation of the show unRAVELed, which will premiere in February 2024.
********** Français **********
Les musiciens de Revue Blanche vous accueillent dans le salon musical de
Maurice. Mais pas n’importe quel Maurice?: Maurice Ravel, ce mystérieux dandy
qui s’adresse à notre monde imaginaire, celui qui est passé maître dans l’art de
donner vie à des univers musicaux au fil de mélodies folkloriques, de contes de
fées et d’expériences orchestrales telles que le célèbre Boléro.
Son père était inventeur et ingénieur. Nous remontons le temps. Nous voyons
Ravel enfant. Il ouvre la porte de la chambre de son père. Des dessins, des
projets, des machines qui s'entrechoquent, des mouvements qui font du bruit, des
notes qui résonne...
Dans Chez Maurice, les musiciens de Revue Blanche, toujours en duo, donnent un
aperçu de la création du spectacle unRAVELed, dont la première aura lieu en
février 2024.
********** Nederlands **********
De muzikanten van Revue Blanche heten u welkom in de muziekkamer van Maurice,
Maurice Ravel; de mysterieuze tot de verbeelding sprekende dandy. Een meester in
het tot leven brengen van muzikale werelden: volksmelodieën, sprookjesverhalen
en orkestrale experimenten zoals de wereldberoemde Boléro. Zijn vader was
uitvinder en ingenieur. We keren terug in de tijd. We zien Ravel als kind. Hij
opent de deur naar de kamer van zijn vader. Tekeningen, ontwerpen, machines
ratelen, bewegingen die geluid maken, er klinkt muziek …
In Chez Maurice geven de muzikanten van Revue Blanche, telkens in duo, een
inkijk in de creatie van de voorstelling unRAVELed die in februari 2024 in
première zal gaan.
********** Français **********
Avec Numbi&Glory, place à la nouvelle génération d’éco-héros ! Cet atelier offre
une seconde vie aux matériaux inutilisés de notre planète pour établir une
harmonie entre l'homme, la machine et la nature. Nous nous inspirons de
l'esthétique de Sun Ra, dont les robes ornées, les coiffes égyptiennes et la
musique lunaire embrassaient une liberté totale à travers notre cosmos
réimaginé.
L'atelier The Eco-Heroes se concentrera sur la fabrication de masques et
d'armures qui expriment l'avenir dans lequel nous voulons vivre et les héros que
nous voulons être, en utilisant des matériaux recyclés comme le carton, le ruban
adhésif et les récipients en plastique comme principaux outils. Notre nouveau
collectif d'éco-héros transhumains donnera vie à une expérience collective et
générera une responsabilité collective envers notre monde où les identités
culturelles n'ont pas de frontières.
Numbi&Glory est une collaboration entre Precy Numbi (RDC) et Charlien
Adriaenssens et Louis van der Waal de Contemporary Glory. Ils se sont rencontrés
au festival de performance Kinact à Kinshasa et travaillent ensemble depuis
lors. Precy Numbi est un artiste visuel, sculpteur et performeur éco-futuriste.
Contemporary Glory se concentre sur l'art de la performance dans l'espace
public. Le festival Kinact est un rassemblement annuel d'artistes internationaux
de la performance à Kinshasa, au Congo. Pendant une courte période de résidence,
les artistes créent de nouvelles œuvres et utilisent les rues de Kinshasa comme
environnement d'essai. La cocréation avec les enfants du quartier et la
transmission des connaissances constituent une part importante du festival. Un
film documentaire réalisé par Elie Mbansing sera présenté pendant l'atelier à
Bozar.
Cet atelier est une activité intergénérationnelle qui réunit enfants et adultes.
********** Nederlands **********
Numbi&Glory neemt je mee op hun weg naar een nieuwe generatie eco-helden! Laten
we een tweede leven geven aan ongebruikt materiaal van onze planeet om harmonie
te creëren tussen mens, machine en natuur! We vinden inspiratie in de esthetiek
van Sun Ra, die versierde gewaden en Egyptische hoofddeksels droeg en maanmuziek
componeerde om de volledige vrijheid te omarmen via onze herbedachte kosmos.
De Eco-Heroes workshop richt zich op het maken van maskers en harnassen die
uitdrukking geven aan de toekomst waarin we willen leven en de helden die we
willen zijn, met gerecycleerde materialen zoals karton, tape en plastic
verpakkingen als ons belangrijkste gereedschap. Ons vers opgebouwde collectief
van transmenselijke eco-helden zal een collectieve ervaring creëren en ook een
collectieve verantwoordelijkheid voor onze wereld waar culturele identiteiten
geen grenzen hebben.
Numbi&Glory is de samenwerking tussen Precy Numbi (DRC) en Charlien Adriaenssens
en Louis van der Waal van Contemporary Glory. Ze ontmoetten elkaar op het Kinact
performance festival in Kinshasa en werken sindsdien samen. Precy Numbi is een
visuele eco-futurist, beeldhouwer en performer. Contemporary Glory richt zich op
performancekunst in de openbare ruimte. Het Kinact festival is een jaarlijkse
bijeenkomst van internationale performance kunstenaars in Kinshasa, Congo.
Tijdens een korte residentieperiode creëren kunstenaars nieuwe werken en
gebruiken ze de straten van Kinshasa als testomgeving. Co-creatie met kinderen
uit de buurt en het doorgeven van kennis vormen een belangrijk onderdeel van het
festival. Een documentaire film gemaakt door Elie Mbansing zal te zien zijn
tijdens de workshop bij Bozar.
Deze workshop is een intergenerationele activiteit voor kinderen en volwassenen
samen.
********** English **********
Let’s create a new generation of eco-heroes with Numbi&Glory by giving a second
life to our planet’s unused material to establish harmony between man, machine
and nature! Get inspired by Sun Ra’s aesthetics who wore ornate robes and
Egyptian headgear and composed lunar music to embrace full freedom through our
reimagined cosmos.
The Eco-Heroes workshop will focus on making masks and armours that express the
future we want to live in and the heroes we want to be, using recycled materials
like cardboard, tape and plastic containers as our main tools. Our freshly built
collective of transhuman eco-heroes will create a collective experience and also
generate a collective responsibility towards our world where cultural identities
have no boundaries.
Numbi&Glory is a collaboration between Precy Numbi (DRC) and Charlien
Adriaenssens and Louis van der Waal from Contemporary Glory. They met at the
Kinact performance festival in Kinshasa, and have worked together ever since.
Precy Numbi is an eco-futurist visual artist, sculptor and performer.
Contemporary Glory focuses on performance art in public space. The Kinact
festival is an annual gathering of international performance artists in
Kinshasa, Congo. During a short residency period, artists create new works and
use the streets of Kinshasa as their test environment. Cocreation with children
from the neighbourhood and passing on knowledge form an important part of the
festival. A documentary film made by Elie Mbansing will be shown during the
workshop at Bozar.
This workshop is an intergenerational activity for children and adults together.
********** English **********
Anartist Vineyard and Contemporary Glory take you into their world of ballroom
and costume parades: become your own transhuman hero and together let's create a
future where everyone feels at home. To do this, we draw on the aesthetics of
the legendary Sun Ra, who wore ornate robes and Egyptian headdresses and
composed moon music to embrace total freedom through our reimagined cosmos.
The Voyager Bizarre workshop focuses on creating masks, costumes, headdresses,
wings, ... that express the future we want to live in and the heroes we want to
be here and now! We will use recycled materials such as cardboard, tape and
plastic packaging as our main tools. To conclude the workshop, we will make a
colourful parade through Bozar together!
This workshop is an intergenerational activity for children and adults.
Roxette Capriles works under her artist name Anartist Vineyard at the House of
Vineyard, the first house to bring the ballroom scene from the US to the
Netherlands. A festive and political fashion show, Ballroom shows how different
the world could be if everyone could express and show themselves freely and
safely. Roxette fights for this cause through large, extravagant costumes that
refer to the traditions of the 1990s.
Together with Louis van der Waal, Charlien Adriaenssens founded the Contemporary
Glory collective, which focuses on performance art in public spaces. The
collective operates in the Netherlands, Belgium and Kinshasa, where it is a
partner in the annual KINACT festival, a gathering of international performance
artists. Costumed performances are an important source of transcending oneself
and getting in touch with unknown people – and the unknown.
********** Nederlands **********
Anartist Vineyard en Contemporary Glory nemen je mee in de wereld van de
ballrooms, kostuums en parades. Word je eigen transmenselijke held en laten we
samen een toekomst creëren waarin iedereen zich thuis voelt. We vinden
inspiratie in de esthetiek van legende Sun Ra, die versierde gewaden en
Egyptische hoofddeksels droeg en maanmuziek componeerde om de volledige vrijheid
te omarmen via onze herbedachte kosmos.
De Voyager Bizarre workshop richt zich op het maken van maskers, kostuums,
hoofddeksels, vleugels,... die uitdrukking geven aan de toekomst waarin we
willen leven en de helden die we willen zijn, hier en nu! Met gerecycleerde
materialen zoals karton, tape en plastic verpakkingen als ons belangrijkste
gereedschap. Als afsluiting van de workshop maken we samen een bonte parade door
Bozar!
Deze workshop is een intergenerationele activiteit voor kinderen en volwassenen
samen.
Roxette Capriles is onder de naam Anartist Vineyard actief als kunstenaar in
House of Vineyard, het eerste huis dat de Ballroom scene van de Verenigde Staten
naar Nederland bracht. Als zowel feestelijke als politieke catwalk-wedstrijd
toont Ballroom hoe anders de wereld zou kunnen zijn, als het een veilige plek
zou zijn waar iedereen zichzelf vrij kan uitleven en laten zien. Roxette strijdt
hiervoor met grote extravagante kostuums die refereren naar de kostuumtradities
uit de jaren '90.
Charlien Adriaenssens heeft samen met Louis van der Waal het
collectief Contemporary Glory opgericht, dat focust op performancekunst in de
openbare ruimte. Het is actief in Nederland, België en Kinshasa, waar ze partner
zijn van het jaarlijkse KINACT festival, een bijeenkomst van internationale
performancekunstenaars. Kostuum performances vormen een belangrijke bron om
jezelf te overstijgen en in contact te komen met onbekenden – en het onbekende.
********** Français **********
Anartist Vineyard et Contemporary Glory vous emmènent dans l'univers
des ballrooms, des costumes et des parades. Deviens ton propre héros transhumain
et créons ensemble un avenir où chacun se sent chez soi. Pour ce faire,
inspirons-nous de l'esthétique du légendaire Sun Ra, qui portait des robes
décorées et des coiffes égyptiennes et composait de la musique lunaire pour
embrasser une liberté totale à travers notre cosmos réimaginé.
L'atelier Voyager Bizarre se concentre sur la création de masques, de costumes,
de coiffures, d'ailes... qui expriment l'avenir dans lequel nous souhaitons
vivre et les héros que nous voulons être ici et maintenant ! Nous utiliserons
comme accessoires principaux des matériaux recyclés tels que le carton, le ruban
adhésif et les emballages en plastique. Pour conclure l'atelier, nous ferons
ensemble une parade colorée à travers Bozar !
Cet atelier est une activité intergénérationnelle pour enfants et adultes.
Roxette Capriles travaille sous son nom d’artiste Anartist Vineyard à la House
of Vineyard, la première maison à avoir amené la scène Ballroom des États-Unis
aux Pays-Bas. Concours de défilé à la fois festif et politique, Ballroom montre
à quel point le monde pourrait être différent si chacun pouvait s'y exprimer et
s’y montrer librement et en toute sécurité. Roxette se bat pour cette cause à
travers de grands costumes extravagants qui font référence aux traditions des
années 1990.
Charlien Adriaenssens a fondé avec Louis van der Waal le collectif Contemporary
Glory, qui se consacre à l'art de la performance dans les espaces publics. Ce
collectif opère aux Pays-Bas, en Belgique et à Kinshasa, où il est partenaire du
festival annuel KINACT, un rassemblement d'artistes internationaux de la
performance. Les performances costumées sont une source importante pour se
transcender et entrer en contact avec des inconnus… et l'inconnu.
En résumé :
- Finalement, ça parle de quoi ?
- Du théâtre. Du plaisir de jouer et d’être sur un plateau. Il y a plein de
scènes différentes, parfois très courtes, parfois plus longues. On joue avec les
lumières, le son et la vidéo. On essaie de montrer combien l’acte théâtral est
solide et fragile à la fois. On évoque les difficultés des artistes face aux
critiques, aux pouvoirs publics. On essaie d’immobiliser un instant l’éphémère,
de danser avec des mots, de rire avec des larmes. On pose des questions. On
n’apporte pas forcément de réponses. On rappelle qu’il fait bon de se retrouver
dans une salle de spectacle, acteurs et spectateurs.
- Dites donc, il faut réfléchir avant de se mettre dans des situations
pareilles !
En résumé :
- Finalement, ça parle de quoi ?
- Du théâtre. Du plaisir de jouer et d’être sur un plateau. Il y a plein de
scènes différentes, parfois très courtes, parfois plus longues. On joue avec les
lumières, le son et la vidéo. On essaie de montrer combien l’acte théâtral est
solide et fragile à la fois. On évoque les difficultés des artistes face aux
critiques, aux pouvoirs publics. On essaie d’immobiliser un instant l’éphémère,
de danser avec des mots, de rire avec des larmes. On pose des questions. On
n’apporte pas forcément de réponses. On rappelle qu’il fait bon de se retrouver
dans une salle de spectacle, acteurs et spectateurs.
- Dites donc, il faut réfléchir avant de se mettre dans des situations
pareilles !
En résumé :
- Finalement, ça parle de quoi ?
- Du théâtre. Du plaisir de jouer et d’être sur un plateau. Il y a plein de
scènes différentes, parfois très courtes, parfois plus longues. On joue avec les
lumières, le son et la vidéo. On essaie de montrer combien l’acte théâtral est
solide et fragile à la fois. On évoque les difficultés des artistes face aux
critiques, aux pouvoirs publics. On essaie d’immobiliser un instant l’éphémère,
de danser avec des mots, de rire avec des larmes. On pose des questions. On
n’apporte pas forcément de réponses. On rappelle qu’il fait bon de se retrouver
dans une salle de spectacle, acteurs et spectateurs.
- Dites donc, il faut réfléchir avant de se mettre dans des situations
pareilles !
En résumé :
- Finalement, ça parle de quoi ?
- Du théâtre. Du plaisir de jouer et d’être sur un plateau. Il y a plein de
scènes différentes, parfois très courtes, parfois plus longues. On joue avec les
lumières, le son et la vidéo. On essaie de montrer combien l’acte théâtral est
solide et fragile à la fois. On évoque les difficultés des artistes face aux
critiques, aux pouvoirs publics. On essaie d’immobiliser un instant l’éphémère,
de danser avec des mots, de rire avec des larmes. On pose des questions. On
n’apporte pas forcément de réponses. On rappelle qu’il fait bon de se retrouver
dans une salle de spectacle, acteurs et spectateurs.
- Dites donc, il faut réfléchir avant de se mettre dans des situations
pareilles !
En résumé :
- Finalement, ça parle de quoi ?
- Du théâtre. Du plaisir de jouer et d’être sur un plateau. Il y a plein de
scènes différentes, parfois très courtes, parfois plus longues. On joue avec les
lumières, le son et la vidéo. On essaie de montrer combien l’acte théâtral est
solide et fragile à la fois. On évoque les difficultés des artistes face aux
critiques, aux pouvoirs publics. On essaie d’immobiliser un instant l’éphémère,
de danser avec des mots, de rire avec des larmes. On pose des questions. On
n’apporte pas forcément de réponses. On rappelle qu’il fait bon de se retrouver
dans une salle de spectacle, acteurs et spectateurs.
- Dites donc, il faut réfléchir avant de se mettre dans des situations
pareilles !
En résumé :
- Finalement, ça parle de quoi ?
- Du théâtre. Du plaisir de jouer et d’être sur un plateau. Il y a plein de
scènes différentes, parfois très courtes, parfois plus longues. On joue avec les
lumières, le son et la vidéo. On essaie de montrer combien l’acte théâtral est
solide et fragile à la fois. On évoque les difficultés des artistes face aux
critiques, aux pouvoirs publics. On essaie d’immobiliser un instant l’éphémère,
de danser avec des mots, de rire avec des larmes. On pose des questions. On
n’apporte pas forcément de réponses. On rappelle qu’il fait bon de se retrouver
dans une salle de spectacle, acteurs et spectateurs.
- Dites donc, il faut réfléchir avant de se mettre dans des situations
pareilles !