Museum of the Image

Lieu

Événements à venir

Il n'y pas d'événements à venir

Événements passés

Speels, poëtisch en gelaagd. Zo valt het oeuvre te omschrijven van de in Breda geboren kunstenaar Pieter Laurens Mol. De tentoonstelling Nachtvlucht laat vanaf 23 juli aanstaande een selectie van zijn werk zien vanaf 1965 tot nu. Voor het eerst in 30 jaar is zo’n groot aantal werken van deze internationaal gerenommeerd kunstenaar tegelijkertijd in één tentoonstelling te zien. Het thema van de tentoonstelling Nachtvlucht is de kleur zwart en de uiteenlopende betekenissen van de duisternis. Beeld: Nature Morte, Pieter Laurens Mol
Biak Stories
09juli 2022
-
04september 2022
In herdenkingsjaar 2022 is het 60 jaar geleden dat Nederland zijn laatste stukje Indië prijsgeeft: de kolonie Nederlands Nieuw-Guinea. Stedelijk Museum Breda besteedt in programma NEXT aandacht aan deze geschiedenis aan de hand van een bijzondere analogie: een liefdesrelatie op het eiland Biak. ‘Wij zijn de gelukkigste en de rijkste verliefde mensen op aarde”. Twee prachtige jonge mensen, glamoureus gekleed, in een decor van zon, zee en strand. Ze zijn geportretteerd in de intense en nostalgische kleuren van de jaren ‘50. De filmsterachtige setting op de dia’s uit het familiearchief van kunstenaar en filmmaker Monique Verhoeckx (1963, Delft) lijkt het verhaal van een zorgeloos leven te illustreren. Er zijn zwempartijen op bountystranden, danswedstrijden en filmvoorstellingen in de open lucht. Niets is echter minder waar. Achter de mooie plaatjes schuilt een historie van trauma’s, diaspora, een dreigende oorlog en een geheime liefdesverhouding. De dia’s zijn onderdeel van de multimedia-installatie die de kunstenaar maakt voor de tentoonstelling Biak Stories. De jonge mensen zijn haar ouders op de plek waar ze verliefd worden, het eiland Biak in het toenmalige Nederlands Nieuw-Guinea. De installatie vertelt middels privé- en filmarchiefbeelden zowel het verhaal van deze liefdesgeschiedenis als van de dekolonisatie van Nederlands Nieuw-Guinea. Paradijsvogeldans op verschillende niveausDe Biak Stories spelen zich af eind jaren ’50. Indonesië is nog maar net onafhankelijk van Nederland en gaat meteen de strijd aan met zijn voormalige kolonisator om Nederlands Nieuw-Guinea. De ouders van Verhoeckx, beiden Indische Nederlanders, komen als tiener na de onafhankelijkheidsstrijd van Indonesië eind jaren veertig getraumatiseerd naar Holland. Haar vader vertrekt vervolgens in 1957 als vliegtuigmaker voor de Marine Luchtvaartdienst naar Nieuw-Guinea. Haar moeder reist ook daarheen, dan nog getrouwd met haar eerste man die op Nieuw-Guinea eveneens zijn militaire plicht vervult. Haar vader en getrouwde moeder worden hevig verliefd op elkaar. In het geheim beginnen ze een relatie. Verhoeckx: ‘Wat me raakt is dat het heel jonge mensen zijn die getraumatiseerd en berooid uit de oorlog in Indonesië komen. Ondanks de spanningen op Nieuw-Guinea hebben ze toch weer hoop voor de toekomst. Het verlangen wint het van de oorlogsherinneringen. Er is een briefje waarop staat: “Wij zijn de gelukkigste en de rijkste verliefde mensen op aarde”. Die mix van onschuld en zwaarte vind ik ontwapenend’. En terwijl Nederland en Indonesië touwtrekken om Nieuw-Guinea, vindt er analoog daaraan een paradijsvogeldans plaats tussen de drie hoofdpersonages van de liefdesdriehoek: Verhoeckxs vader, moeder en dier eerste echtgenoot. Indonesië lijft uiteindelijk een deel van Nieuw-Guinea in. Verhoeckxs vader wint het hart van haar moeder. Bamboe en boombastVerhoeckx projecteert het videowerk in de multimedia-installatie, het centrale stuk van de tentoonstelling, op drie witgeschilderde boombastdoeken. Ze bevestigt de doeken aan bamboepalen die verankerd staan in olievaten. De materialen ademen de zowel Oosterse als Westerse sfeer van toenmalig Nederlands Nieuw-Guinea. Bamboe is er een veelgebruikt (bouw)materiaal en de Papoea’s gebruiken boombastdoeken voor kleding en als schilderdoek. De olievaten verwijzen naar de Westerse olie voor de watervliegtuigen van de Koninklijke Marine. Ook fungeren deze als stoelen in de openluchtbioscopen van die tijd. De drie boombastdoeken zijn te bekijken als een triptiek waarop de scenes van zowel de liefdesgeschiedenis als de dekolonisatiestrijd zich aan de bezoeker openbaart. LiefdesbrievenVerhoeckx selecteert voor de installatie meer dan 150 kleurendia’s. Ze zijn gemaakt door haar vader, een fervent amateurfotograaf. Het zijn afbeeldingen uit het dagelijks leven op het eiland en zwart-wit foto’s van de Papoeabevolking. Ze combineert dit met het gebruik van historisch filmmateriaal en visualisaties van Papoeakunst. Het geluidsontwerp is onder andere gebaseerd op de liefdesbrieven die haar ouders elkaar schrijven. Voor Verhoeckx is het maken van de installatie een manier om haar Indische achtergrond te onderzoeken. ‘Door er een kunstvorm voor te vinden creëer ik afstand tussen mezelf en deze persoonlijke geschiedenis. Mijn ouders hadden erg last van PTSS. Ik voelde dat en het had veel invloed op mij, maar we praatten er niet over. Door privémateriaal te combineren met filmarchiefmateriaal, brieven te lezen en met bijvoorbeeld veteranen te spreken, vallen de puzzelstukjes uit het verleden op zijn plek’. Overige objecten en connectie met BredaNaast de multimedia-installatie dragen voorwerpen uit Nieuw-Guinea en de Oost bij aan de Biak Stories. De kunstenaar toont privéobjecten zoals een grote schelp, vliegtickets van Amsterdam naar Biak, kleding en de camera van haar vader. Ook de inwoners van Breda dragen hun steentje bij. Bredanaren met een geschiedenis als inwoner van of veteraan uit Nederlands Nieuw-Guinea tonen de objecten en bijbehorende verhalen die ze van hun verblijf daar meenamen. Bijvoorbeeld attributen met een historische waarde zoals een privéfotoalbum, een bilum (tas waarvan het hengsel op het hoofd gedragen wordt) of traditionele Papoeasperen. Uit de educatiecollectie over Nieuw-Guinea van de Koninklijke Militaire Academie in Breda zijn op de tentoonstelling tabaks- en kalkkokers van bamboe te zien. Zowel de gegraveerde kokers zelf als afdrukken van de gravures met Papoeamotieven zijn geëxposeerd. RandprogrammeringGelijktijdig met de tentoonstelling is er een aansprekend randprogramma. Dit bestaat onder andere uit een inzamelingsdag van voorwerpen en verhalen over Nieuw-Guinea, getiteld ‘Het Museum van Nederlands Nieuw-Guinea’ (zaterdag 25 juni) en een dag die geheel in het teken staat van Nieuw-Guinea en de Oost (13 augustus). Naast deze programmering in het museum is er rondom dit onderwerp een zomerprogramma onder de titel Indische Verhalen. Gedurende de hele zomer brengen Chassé Theater en Cinema, Nieuwe Veste, Stadsarchief Breda, Podium Bloos, Stichting Arjati en Woonzorgcentrum Raffy voorstellingen, films, lezingen en vertellingen.
Wat is er leuker dan stiekem bij iemand binnenkijken? Zo kan je even ervaren hoe de wereld van iemand anders eruitziet. Leerlingen van het Breda College, De Kei en Visio Onderwijs Breda gunnen je dat plezier graag. Tijdens de tentoonstelling Binnen Kijken van het programma NEXT tonen de leerlingen uit het voortgezet speciaal onderwijs wat er in ze omgaat, waar ze van houden en hoe hun levens eruitzien. Het procesDe jonge kunstenaars van het Breda College, De Kei en Visio Onderwijs Breda hebben hun ervaring tastbaar gemaakt met uiteenlopende materialen. Tijdens het VSO expo project is er aandacht voor het creatieve proces. Daarnaast hebben de leerlingen meegedacht over de vorm van de tentoonstelling. Stedelijk Museum Breda brengt creativiteit van de vso-leerlingen onder de aandacht van een breed publiek. Ook leren ze tijdens het project op verschillende manieren te kijken naar hun eigen werk en dat van hun medeleerlingen. Iedereen is welkomStructuur helpt de leerlingen om de tentoonstelling een duidelijke vorm te geven. Daarom bedachten ze een vaste route die je meeneemt door hun werelden. Aan de hand van de zelfportretten leiden de leerlingen je als het ware zelf rond. Je bent welkom bij ze aan tafel, welkom in hun hoofd en welkom bij hunzelf. Welkom in de wereld van Ayat, Marinda, Djordy, Manon en al hun klasgenoten. De tentoonstelling Binnen Kijken is in samenwerking met het Breda Collega, De Kei en Visio Onderwijs Breda. Stedelijk Museum Breda laat met deze tentoonstelling het creatieve talent van leerlingen uit het voortgezet speciaal onderwijs zien. Daarnaast wordt de tentoonstelling mede mogelijk gemaakt door Gemeente Breda.
Rick van Meel – TJ-II
18februari 2022
-
13november 2022
Een spel met licht, vorm en beweging, zowel rond als vierkant, chaotisch en toch symmetrisch. De sculptuur van kunstenaar Rick van Meel is indrukwekkend in zowel uiterlijk als formaat. Het houten object van vijf bij vijf meter is geïnspireerd op de stellarator ‘TJ‐II’, een kernfusiereactor uit het Laboratorio Nacional de Fusión in Spanje. Van Meel plaatst deze nieuwe ‘kern’ op de binnenplaats – het hart van het museum.Interesse in de wetenschap is voor Rick van Meel (1985, Breda) het uitgangspunt voor zijn kunstenaarschap. Wetenschappelijk onderzoek is volgens hem een middel om grip te krijgen op het universum waarin we leven. Daarom verdiept Van Meel zich in de natuurwetten en volgt hij nauwgezet verschillende wetenschappelijke experimenten.Met de stellarator TJ-II onderzoeken wetenschappers een alternatieve manier om schone energie op te wekken. Door de reactor na te bouwen nodigt Van Meel de bezoeker uit om zich te verwonderen over dit complexe apparaat. De abstracte vormen – in elkaar grijpend en over elkaar heen duikelend – zijn te interpreteren als een monument voor het experiment. Als een kunstzinnig eerbetoon aan de wetenschap.Deze installatie maakt deel uit van Project Binnenruimte. Dit is een reeks waarin kunstenaars uit de regio nieuw werk maken, specifiek voor de binnenplaats van het museum. Voor de eerste editie maakte Margot Zweers In 2019 de installatie Things seemed to be square. In 2020 presenteerde Peter Bouwmans zijn werk Wanneer het water stil is. Project Binnenruimte wisselen we af met tentoonstellingen van bestaand werk van beeldend kunstenaars uit de regio onder de titel Project Binnenplaats.
Ontdek de rol van Breda door de eeuwen heen aan de hand van bijzondere voorwerpen. Je ziet een keuze uit de collectie, elk met hun eigen, bijzondere verhaal. Te beginnen bij het middeleeuwse altaarstuk over het Sacrament van Niervaert, via kostbaar glaswerk van de bevelhebber van het beroemde turfschip tot een kolenkachel uit de Etnafabriek en de schilderijen van de Bredasche Kunstkring. Samen roepen al die voorwerpen het beeld op van de groei en bloei van Breda: pelgrimsoord, Nassau-burcht, vestingstad en centrum van kunst en industrie. Zware tijden De collectie vertelt ook verhalen over de zware tijden. De Tachtigjarige Oorlog, als Spaanse troepen Breda twee keer veroveren en de legers van Oranje-Nassau de stad uiteindelijk definitief voor de Noordelijke Nederlanden weten te winnen. De Tweede Wereldoorlog, met de dramatische evacuatie van de stad, waarbij tientallen Bredanaars het leven laten. En met persoonlijke drama’s, zoals dat van schilder-verzetsstrijder Paul Windhausen.
In het kader van de tentoonstelling Vanwege Vincent – De geboortestreek van Van Gogh als inspiratie is op onderstaande data een filmprogramma te zien in het auditorium van het museum, met werken van kunstenaars die in film reageren op het werk en leven van Van Gogh.Data filmvertoning:18, 19, 26 december8, 23 januari5 februari6, 20, 30 maart2, 23 aprilDe films worden op deze dagen doorlopend vertoond gedurende de openingstijden van het museum. Het filmprogramma is toegankelijk op vertoon van je entreeticket. Reserveren is niet nodig.Over de films:Nynke DeinemaDe nieuwe aardappeleters, 2011,dubbelprojectie DV-PAL 4:3 overgezet op 16:9, lengte: 8:033 min.Wie zou Van Gogh vandaag de dag kiezen als model voor zijn aardappeleters? Met deze vraag als uitgangspunt maakte Nynke Deinema een portret van de Oost-Europese seizoenarbeiders die op de kwekerijen rondom Zundert werken en op campings worden ondergebracht. In veel schilderijen legde Van Gogh de nadruk op de handen van arbeiders om hun harde leefomstandigheden te verbeelden. Deinema vertelt via de handen van haar personages een verhaal over mensen die een onmisbare maar ook onzichtbare plek innemen in onze maatschappij.Rachel GruijtersWhen Yellow Gets Blue,2021 single-channel video, HD, kleur, 1.85:1, stereo, Engels lengte: 11:00 min.Vincent schilderde niet zozeer de natuur zelf, maar zijn mentale ervaring ervan. Met dit gegeven ging Rachel Gruijters aan het werk. In When Yellow Gets Blue verbeeldt zij een wandeling die langzaam overgaat in een reis door gedachten en dromen. In Zundert nam zij natuurgeluiden op en maakte hier een hypnotiserende soundtrack van. De geluiden blijken uiteindelijk de melodie van een lied, gezongen door de kunstenaar zelf. Dat Gruijters zich graag laat inspireren door de melodramatische sfeer van oude Hollywoodfilms is hier goed zichtbaar.Sylvie Zijlmans en Hewald JongenelisThe Mother Of All Failure (previewversie), 2021, HD video, kleur, 1920 x 1080, stereo, lengte: 06:45 min.Collectie Kunstfonds Vincent van GoghHuisCourtesy: Sylvie Zijlmans & Hewald Jongenelis, Andriesse – Eyck Galerie, AmsterdamMogelijk gemaakt door: Mondriaan Fonds, Van Gogh AiRIn The Mother Of All Failure lopen twee figuren door de prachtige landschappen van landgoed De Moeren, nabij Zundert. De langste van de twee houdt een hardop uitgesproken innerlijke monoloog over het eigen slachtofferschap en de rol die de kleinere daarin zou hebben. We kijken naar een aangrijpende, pijnlijke en tegelijkertijd ook humoristische opeenvolging van scenes, zonder ontknoping. Sylvie Zijlmans en Hewald Jongenelis onderzoeken in dit kostuumdrama hoe trauma en familiedrama drijvende krachten kunnen zijn voor het kunstenaarschap. Zij leefden zich in in de jonge Vincent, die zich vaak onbegrepen en miskend moet hebben gevoeld. Dit bracht bij henzelf ook verdrongen jeugdtrauma’s naar boven, die ze in deze film hebben verwerkt.Credits hoofdafbeelding: Sylvie Zijlmans & Hewald Jongenelis
Vanwege Vincent
18december 2021
-
01mei 2022
Van Gogh lééft. Zijn werk en persoonlijkheid geven nog steeds aanleiding tot nieuwe en vernieuwende kunst. Dit laat de tentoonstelling Vanwege Vincent in Stedelijk Museum Breda zien. De expositie toont hoogtepunten uit de collectie en het artist-in-residence programma van het Van GoghHuis in Zundert.Hoe verhoud je je als kunstenaar tot een icoon als Van Gogh en tot beelden die zo bekend zijn? Wat levert het op om wekenlang te werken op de geboortegrond van Van Gogh? Deze vragen staan centraal in Vanwege Vincent – De geboortestreek van Van Gogh als inspiratie. De aanleiding voor de tentoonstelling is het tienjarige bestaan van het artist-in-residence programma van het Van GoghHuis in Zundert. Het gastatelier ligt naast de protestantse kerk waar de vader van Vincent predikte, terwijl de oude kosterswoning dienst doet als verblijfplaats voor de kunstenaars.Verscheidenheid en samenhangDe geest van Van Gogh is te zien in 85 kunstwerken. De tentoonstelling is thematisch opgezet. Binnen de thema’s leven en werk komen o.a. kleurgebruik, liefde voor de natuur en fascinatie voor geboorte en dood aan de orde. Zo vereenzelvigt Carmen Schabracq zich met zijn persoon. Ze schildert duidelijk haar eigen gezicht, maar even onmiskenbaar is de referentie aan het zelfportret dat Van Gogh schilderde vlak nadat hij zijn oor afsneed. De attributen op het schilderij, de felle kleuren en impressionistische schilderstoets roepen dat meesterwerk in herinnering. Het kunstenaarsduo Heringa/Van Kalsbeek betrekt de Zundertse corsogemeenschap bij hun werk. Zij nemen het verval dat intreedt als het bloemencorso voorbij is als uitgangspunt. Samen met een grote groep corsobouwers maken ze indrukwekkende sculpturen. Ook hangt er werk van kunstenaars die in het Van GoghHuis exposeerden, zoals de Weense schilder Arnulf Rainer. Rainer maakt sinds de jaren ’70 expressieve, duistere tekeningen op basis van de zelfportretten van Van Gogh.Extra dimensieVer weg van de dagelijkse beslommeringen en de reuring van de stad komen kunstenaars in het gastatelier tot de concentratie voor hun werk. Dat Van Gogh daar daadwerkelijk is geboren en opgegroeid, geeft een extra dimensie aan de plek. Hedendaagse kunstenaars voelen de grond waarop Van Gogh heeft rondgelopen en zuigen de omgeving in zich op. Sommigen laten zich vooral inspireren door de natuur en het landschap van Zundert. Anderen zoeken in de brieven en schilderijen van Van Gogh naar aanknopingspunten voor hun eigen werk. Dit resulteert in een unieke verzameling kunstwerken die gerelateerd zijn aan Van Gogh, maar toch heel divers en eigen is. De tentoonstelling bevat geen origineel werk van Van Gogh, hij komt op een verrassende manier tot leven in eigentijdse installaties, schilderijen, video’s, foto’s en sculpturen.Betekenis voor de regioDoor samen te werken versterken het Van GoghHuis en Stedelijk Museum Breda de culturele identiteit van de regio. De tentoonstelling speelt in op de sporen van Van Gogh in West-Brabant, de vormende jaren in zijn geboortestreek. Daarnaast komen veel van de deelnemende kunstenaars aan Vanwege Vincent – De geboortestreek van Van Gogh als inspiratie uit Breda en omgeving. Ook in hun werk komt de wisselwerking met hun fysieke omgeving soms naar voren.Deelnemende kunstenaarsVanwege Vincent – De geboortestreek van Van Gogh als inspiratie toont werk van: Nel Aerts | Philip Akkerman | Erik Andriesse | Gert-Jan van den Bemd | Charles Laib Bitton | Karin Borghouts | Koen Broucke | Tessa Chaplin | Tom Claassen | Sylvie De Meerleer | Nynke Deinema | Ronny Delrue | Arpaïs Du Bois | Ruud van Empel | Renske van Enckevort | Jonah Falke | Rainer Fetting | Anne Geene | Betsy Green | Loek Grootjans | Rachel Gruijters | Noortje Haegens | Heringa/Van Kalsbeek | Bettie van Haaster | Paul den Hollander | Roos Holleman | Arja Hop & Peter Svenson | Arjan Janssen | Peter Kantelberg | Matijs van de Kerkhof | Wenda Kieskamp | Tahné Klein | Han Klinkhamer | Ralf Kokke | René Korten | Eva Krause | Lotte van Lieshout | Tosja van Lieshout | George Meertens | Carlijn Mens | Pieter Laurens Mol | Marc Mulders | Vik Muniz | Wiesje Peels & Steffen Maas | Stijn Peeters | Stefan Peters | Arnulf Rainer | Diana Roig | Jacobien de Rooij | Kurt Ryslavy | Carmen Schabracq | Ian Skirvin | Ema Vaneková | Emo Verkerk | Koen Vermeule | Reinoud van Vught | Marenne Welten | Willem Weismann | Jenny Ymker | Robert Zandvliet | Sylvie Zijlmans & Hewald Jongenelis | Ronald Zuurmond | Albert ZwaanVanwege Vincent – De geboortestreek van Van Gogh als inspiratie is mede mogelijk gemaakt met financiële steun van het Mondriaan Fonds en Gemeente Breda.Credits hoofdafbeelding: Vincent’s Pipe, Carmen Schabracq, 2020
Generaties lang woonde de familie van beeldend kunstenaar Marenne Welten aan de Pasbaan in Breda. Haar tante -inmiddels in de negentig- herinnert zich de mannen die daar voor het voormalig Oudemannenhuis zaten nog goed. Welten neemt een duik in de geschiedenis van dit pand en zijn bewoners, dat tegenwoordig deelt uitmaakt van ons museumgebouw. Ze laat zich erdoor inspireren voor nieuwe schilderijen, tekeningen en collages.In combinatie met archiefstukken uit het Stadsarchief Breda en religieuze objecten uit de museumcollectie ontstaat een tentoonstelling die het Oudemannenhuis opnieuw tot leven brengt.Marenne Welten (1959) is een vooraanstaande beeldend kunstenaar met wortels in de stad: ze groeit op in Ulvenhout, gaat in Breda naar de middelbare school en later naar de St. Joost School of Art & Design. Haar werk was eerder te zien in onder meer museum De Pont in Tilburg (It is not all right, 2014) en Kunstverein GFjK in Duitsland (No Man’s Land, 2013).Beeldcredit: double take Marenne Welten, gouache collage op papier, 2021
Waarom lukt het sommige mensen een veilig bestaan op te bouwen en anderen niet? Waarom zijn mensen bang voor andere mensen? Hoe is het om op te groeien met een Roma-achtergrond? Sinds 2016 werkt een team van de Academie voor Beeldvorming samen met de Bredase familie Hopic. In een filmische vertelling op vier schermen, krantenartikelen en verschillende voorwerpen maak je kennis met de levens van oma Hopic, haar kinderen, klein- en achterkleinkinderen. “Wij zijn mens, net als jij,” aldus een kleinzoon. “Waarom zijn de kansen die we krijgen in het leven dan zo verschillend?” (R)oma: Een (familie)geschiedenis onderzoekt hoe je het verhaal van oma, Hajrija Salkanovic, en haar familie kunt vertellen en begrijpen. Met vier verschillende kunstenaars zijn ingrepen gedaan in het verhaal. In het eerste deel maak je kennis met Hajrija. Ze vertelt over haar leven in haar moedertaal: Romani, de taal van de Roma. Oma groeit op in het voormalig Koninkrijk Joegoslavië. In de Tweede Wereldoorlog (1941-1945) ontkomt ze aan het vernietigingskamp Jasenovac, waar haar familieleden naast tienduizenden Serviërs, Joden en andere Roma werden vermoord. Vervolgens verkent de film het landschap waar oma en haar familie op de vlucht voor dood en daarna armoede doorheen trokken. Begin jaren ’70 komt oma met haar familie aan in Nederland. Deze aankomst is zorgvuldig gedocumenteerd in bijna 80 krantenartikelen, vier uitzendingen van het TV-programma Brandpunt, Tweede-Kamer-vragen en gerechtelijke uitspraken. In het tweede deel spelen 29 familieleden deze aankomst na. Tot slot kijk je met hen terug op de gevolgen in het nu van deze geschiedenis. De familiegeschiedenis wordt zo ook een geschiedenis van de (voor)oordelen die samenhangen met vluchten en migratie. Middenin dit geweld blijft oma haar uiterste best doen om de familie bijeen te houden: Hoe zorg ik er voor dat we voor elkaar blijven zorgen? De familie Hopic is actief betrokken bij het maken van (R)OMA: Een (familie)geschiedenis en het publieksprogramma bij deze tentoonstelling. Ze is mede-eigenaar van deze productie, die een breder publiek wil betrekken bij de zoektocht naar gelijke kansen in de samenleving. Op 14 november 2021 vindt de Nederlandse première van de film (R)oma: Een (familie)geschiedenis plaats in Chassé Cinema in Breda, daarna volgt een tournee door Nederland en Europa. (R)oma: Een (familie)geschiedenis is medemogelijk gemaakt met medewerking van: Hajrija Salkanovic (†), Serif Hopic, Beba Hopic en Nebosa Hopic, Dennis Hamidovic, Michel Hopic, Sofia Hopic, Benjamin Hopic, Gabriela Hrustic, Leonardo Hopic, Ferko Hopic, Valentino Hopic, Sandro Hopic, Zejfa Salkic, Fadila Osmanovic, Cristina Hopic, Marina Hopic, Chanel Hopic, Laura Hamidovic, Claudio Hopic, Juliana Hamidovic-Hopic, Lara Hopic, Lisa Hopic, Victoria Hopic, Jonathan Osmanovic, Johnny Hopic, Sebastiano Hopic, Vanessa Hopic, Ricciardo Hopic en Dino Hopic Academie voor Beeldvorming Concept: Klaas Burger Regie: Klaas Burger en Stefany Karghoti Interventies in het verhaal: Tess Martin, Lavinia Xausa, Matija Pekic en Katarina Jazbec Montage: Jesse Immanuel Bom en Stefany Karghoti Sound design, foley en muziek: Michiel van de Weerthof Grafisch Ontwerp: Yacinth Pos Camera: Stefany Karghoti, Jesse Immanuel Bom, Fanny Hagmeier, Matija Pekic, Lavinia Xausa, Jacopo Dall’Agnol Geluid opname: Olivier Nijs, Jeroen Stout Geluidsnabewerking: Marco Raaphorst Vertaling: Beko Galjus, Paul Öfner Zakelijke leiding: Monique van de Wijdeven Advies: Huub van Baar, Universiteit van Amsterdam; Stefanie Hoeks en Sheila Steijaert, Pandor Jeugdzorg; Paul Öfner; Joep Weel, Rechtsbuiten Dank aan: Anneke van Elderen, Liesbeth van Woerkom en Dorothé IJsseldijk, Annahuis Breda; Ben Evers, Floris Guntenaar, Gertjan Adema – Fragmented Appearances , Erven Peter Schat, Vindingrijk Kringloop Breda, Jenny van den Broeke, KRO – NCRV, Witte Rook Partners: VSB Fonds, VriendenLoterij Fonds, Gemeente Breda, Chassé Cinema, Annahuis Breda, Kansfonds, Provincie Noord-Brabant Beeldcredit: Mustafa Hopic en Hajrija Salkanovic. Foto: familie Hopic
Op 1 oktober start de jaarlijkse Maand van de Geschiedenis, met het thema Aan het werk! Samen met vele partner-organisaties uit de stad steken we de handen uit de mouwen om de geschiedenis van Breda in de spotlights te zetten. Dit doen we met een gevarieerd programma op locatie en online, kijk hier voor een overzicht van het complete activiteitenprogramma in de stad. Van student naar aan het Werk In NEXT wordt de route van leerling naar professional doorlopen. Inspirator hiervoor vanuit het verleden is beeldend kunstenaar Gerrit de Morée. Hij was medeoprichter van de Bredasche Kunstkring en de Vrije School voor Beeldende Kunsten in Breda, de voorloper van St. Joost – School of Art en Design. In de ‘aan het werkplaats’ ontvangen we de gehele maand groepen uit het primair- en voortgezet onderwijs en brengen we vier specifieke kunstambachten over het voetlicht: vouwkunst, boekbindkunst, animatie en schilderkunst. NEXT is tijdens de Maand van de Geschiedenis de plek voor workshops, rondleidingen en ontmoetingen. Op door de weekse dagen zijn er op gezette tijden studenten van BUas aanwezig om uitleg te geven over het thematiek van de Maand van de Geschiedenis en over datgene dat er te zien en beleven is in NEXT. Workshops herfstvakantie Tijdens de herfstvakantie geven we op dinsdag 26, woensdag 27 en donderdag 28 oktober in NEXT workshops voor kinderen (7+). Onder leiding van een professional gaan zij aan de slag met vouwkunst, gebaseerd op de vouwdieren van Gerrit de Morée. Inschrijven is mogelijk vanaf 22 september, meer informatie volgt op deze pagina. Op dagen dat er in NEXT geen workshops vanuit het onderwijs plaatsvinden zijn er vouwbladen op de tafels te vinden zodat bezoekers zelf de vouwkunst kunnen ontdekken. Fotocredit: Stadsarchief Breda