Christophe LEHOUCQ saxophones et compositions, Swala EMATI chant et
compositions, Philippe RAZOL saxophones, Alex STUART guitare, Fabricio NICOLAS
basse, Gérald PORTOCALLIS, batterie.Alula s’appuie sur des rythmes puissants,
parfois binaires, souvent dansants et toujours percussifs dans des ambiances
poly-rythmiques éthio-jazz.Le sextet privilégie les mouvements d’ensemble plutôt
que les exploits individuels : contrepoints, chœurs, fanfare sont servis par les
envolées de la guitare en style rumba congolaise, rock ou éthérées. Les chorus
des saxophones tantôt mainstream et harmonieux tantôt aériens ou shouter, sans
oublier les lignes effilées et boisées du doudouk. Emati chante en anglais,
espagnol et français. Sa voix chaude d’alto et ses modulations naviguent autant
dans le flamenco que dans la world jazzy. Les cinq « Mwinda » sont des
tourneries, entre berceuses et prières, dans lesquelles les vocalises répondent
aux phrases légèrement nasillardes du khên (orgue à bouche de l’Asie du
sud-est), sur fond d’atmosphère extrême-orientale.1re partieMathis URAÏ Quintet
en partenariat avec le CRD de TourcoingJessy BLONDEEL : sax., Bertrand MAÏLAR :
guit., Gaspard MATHELIN : trptte,Yoan BELLEFONT : c. bass, Mathis URAÏ:
batt.Formé autour du batteur Mathis Uraï, ce quintet valse entre modernité et
tradition à travers les compositions et les standards de jazz.
Ferme D'en Haut
Lieu
Événements à venir
Il n'y pas d'événements à venir
Événements passés
Dans le cadre du nomadisme de La rose des vents, ce spectacle sera joué à La
Ferme d'en Haut de Villeneuve d'AscqLa Cie Théâtre du Prisme a l'art de dénicher
des pépites de la littérature étrangère contemporaine. Parmi celles-ci, Toutes
les choses géniales de l’Anglais Duncan Macmillan. Le récit commence par une
liste.« 1. Les glaces. 2. Les batailles d’eau. 3. Rester debout après l’heure
habituelle et avoir le droit de regarder la télé… ». En somme, ce qui donne du
sel à l’existence. Enfin, du point de vue d’un enfant. Mais derrière cette
légèreté se cache un sujet sérieux. Un garçon de sept ans est confronté à la
dépression de sa mère, et lui énumère « ce qui vaut la peine de vivre ». Devenu
un homme, il se remémore ses mots candides face aux maux de l’adulte… Ou comment
parler du suicide avec humour et simplicité. De ce texte poignant, Arnaud
Anckaert a tiré une pièce lumineuse. Seul au centre du plateau, Didier Cousin
porte ce requiem joyeux dans une mise en scène évoquant le stand-up. Le public
est installé autour de lui, au service d'une dramaturgie participative. Chacun
est invité à donner la réplique et se poser les bonnes questions, lors d’un
moment de théâtre vivifiant.
« LOUISETT »Julia PAUGAM, Emma Le COZANNET : chant, Fabien LAHAYE : claviers,
Basile GUÉGEN : percu.sSimon LATOUCHE : tbne, Simon PELÉ : tptte, Benoît CARNET
: sax ténorNéo Soul, funk hip hop décomplexé ; Louisett est un groupe Rennais.…4
ans après la sortie de leur 1er EP, l’inséparable duo de chanteuses fondatrices
du groupe Louisett redessine aujourd'hui les contours de la nouvelle direction
du projet.Plus intimiste, nuancé, propulsant véritablement la complémentarité et
la finesse des deux voix au premier plan.D’influences américaines variées, en
passant par la soul et le hip hop, Louisett affirme aujourd’hui un style tout à
fait personnel et assurément francophone !
Julia PAUGAM, Emma Le COZANNET : chant, Fabien LAHAYE : claviers, Basile GUÉGEN
: percu.sSimon LATOUCHE : tbne, Simon PELÉ : tptte, Benoît CARNET : sax ténorNéo
Soul, funk hip hop décomplexé ; Louisett est un groupe Rennais.…4 ans après la
sortie de leur 1er EP, l’inséparable duo de chanteuses fondatrices du groupe
Louisett redessine aujourd'hui les contours de la nouvelle direction du
projet.Plus intimiste, nuancé, propulsant véritablement la complémentarité et la
finesse des deux voix au premier plan.D’influences américaines variées, en
passant par la soul et le hip hop, Louisett affirme aujourd’hui un style tout à
fait personnel et assurément francophone !
Quartet jouant un jazz humaniste et engagé : tantôt coloré, tantôt énergique en
tous cas au swing marqué. Cette formation cherche plus spécifiquement à toucher
par des effets de transe musicale, mêlant répétitif et free jazz notamment sans
oublier quelques influences ethniques. Le répertoire est constitué de
compositions personnelles fruits du vécu du leader.
dirigé par Albin Suffys (sortie d’album)Marc DOSIERE : trompette / Samuel
CARPENTIER : trombone / Jessy BLONDEEL : sax alto / Paul STEEN : sax tenor /
Pierre POULINGUE : hautbois / Joanne BALTES : clarinette basse 1 / Marc DEVAUX :
clarinette basse 2 / Yacov HANOUNA : basson / Karim BELARBI : vibraphone /
François TAILLEFER : percussions / Eric NAVET : batterie / Albin SUFFYS : basse,
composition, direction.L'ensemble Musiconoclast' Orchestra " du
bassiste‐compositeur Albin Suffys, est en train de forger dans la musique une
direction nouvelle et passionnante. En empruntant aux traditions du big band
jazz, de la musique classique contemporaine et de la pop expérimentale, cet
orchestre crée un son très personnel : à la fois sérieux et amusant, familier et
novateur, provoquant et entraînant. Mêlant à la fois virtuosité, énergie et
prise de risques, les musiciens vous entraînent dans leur monde unique, un monde
où vous seriez aisément poussés à danser, à rire ou à réfléchir – peut-¬être les
trois à la fois !1re Partie :DSL JazzLudovic JACQUELINE sax, Sébastien BREBION
guit. Jocelyn LAPOTRE c.bass., Denis BITOUZET batt.
Vincent Lé Quang : sax(s)Joe Quitzke : batt, Bruno Ruder : clav. Guido Zorn : c.
basse Sur Everlasting, Vincent Lê Quang donne à entendre l’étendue de sa palette
de compositeur et la richesse de son jeu de saxophone. Pour ce premier disque en
leader après des années aux côtés de Daniel Humair ou Henri Texier et des
collaborations remarquées avec Jeanne Added ou Vincent Peirani, Lê Quang signe
une œuvre profonde et crépusculaire. C’est le choc de l’urgence face aux
bouleversements de tout ce que l’homme pensait éternel qui a nourri la
conception d’Everlasting, tout autant qu’un regard amoureux jeté vers des
musiques du passé, qui affleure, ici derrière un mélisme médiéval, là dans la
vocalité d’une ballade. Par une musique fluide, et parfois d’une rare
incandescence, Vincent Lê Quang, Joe Quitzke, Bruno Ruder et Guido Zorn nous
invitent au voyage. Vincent Lé Quang Quartet au triton :
Antoine DUHEM : guit., compos, Sebastien DOCHY : c. basse, Thomas Grimmonprez :
batt.Vincentlé Quang: sax. Le nouveau projet d’Antoine Duhem met en avant
l’aspect acoustique de la musique. Espaces et mélodies simples se mêlent à
des harmonies parfois alambiquées et une section rythmique qui peut se
révéler tumultueuse mais toujours subtile. Le trio invite un soufflant
différent à l’occasion de chaque concert apportant une musicalité
supplémentaire et une nouvelle dimension aux compositions. 1re Partie: « MEET »
En collaboration avec La Boite à Jazz Olivier DURAND: piano Marc TAILLIEZ
:c.basse, David THOMASSIN : batt., Vincenzo LEONARDI : Trptte, Cédric CARRÉ :
Chant
"Dédié aux éléments de la nature dans leurs diverses formes, ce projet est pensé
comme un hommage à la force créatrice qui nous génère, qui engendre les
montagnes et fait pousser les forêts : un hommage au vivant. Earth ; La Terre en
un mot, comme pour nous rappeler que nous faisons partie d’un ensemble, d’un
tout, que la somme de nos diversités forme une unité. À travers l’alchimie des
bois de leurs instruments, Theo Kaiser et Guillaume Latil cherchent à tendre
vers cette unité, à en développer l’émotion, à renouer le contact avec le
terrestre sur le terrain du ressenti."
Theo KAISER : guit., Yannic JaACQUET : vlclle "Dédié aux éléments de la nature
dans leurs diverses formes, ce projet est pensé comme un hommage à la force
créatrice qui nous génère, qui engendre les montagnes et fait pousser les forêts
: un hommage au vivant. Earth ; La Terre en un mot, comme pour nous rappeler que
nous faisons partie d’un ensemble, d’un tout, que la somme de nos diversités
forme une unité. À travers l’alchimie des bois de leurs instruments, Theo Kaiser
et Yannick Jacquet cherchent à tendre vers cette unité, à en développer
l’émotion, à renouer le contact avec le terrestre sur le terrain du ressenti."