Et si c’était vrai ?!
En écho à la vidéo d’Eva Djen présentée dans le Vidéo Club, invente une histoire
et raconte-la comme si elle était réelle !
Animés par l’équipe de médiation du FRAC, ces ateliers se composent d’une visite
pédagogique de l’exposition en cours, suivie d’un atelier de pratique en lien
avec la thématique abordée.
Conçus en écho aux expositions en cours ou à des œuvres de la collection du
FRAC, ces ateliers varient donc chaque semaine et permettent de s’initier à
différentes techniques : de la peinture à la vidéo numérique, en passant par le
collage ou la photographie. Ils sont également l’occasion de découvrir de façon
ludique les multiples facettes de l’art contemporain sans oublier la fierté de
rentrer chez soi avec sa propre création artistique.
Durée : 2h
Prix libre
Sur réservation
FRAC Champagne-Ardenne
Lieu
Événements à venir
Vernissage le 4 avril à 18h
Installation sonore d’Uriel Barthélémi avec la participation de Haegue Yang.
Présentée par Césaré CNCM/Reims et le FRAC Champagne-Ardenne.
Sous la forme d’une installation immersive et multi sensorielle, l’exposition «
Le Jardin : Incantation – Incarnation » plonge le public dans un territoire
imaginaire, symbiose entre l’humain, le sonore et le végétal. Dans ce véritable
jardin d’intérieur conçu par Uriel Barthélémi, se mêlent harmonieusement des
plantes européennes et exotiques, un ensemble d’instruments acoustiques et un
réseau de synthétiseurs modulaires sur mesure, réunis dans l’écrin d’une œuvre
murale créée par Haegue Yang.
Le papier peint Incantations – Entwinement, Endurance and Extinction (2022)
provient d’un chevauchement intriguant des pratiques chamaniques et des rôles
artistiques aujourd’hui. En réponse à l’installation de Barthélémi, Yang suggère
la manière dont les mondes végétaux et l’esprit humain interagissent et
construisent de nouvelles connaissances, à l’instar du chaman qui fut un
médiateur civilisationnel entre l’humanité et les mondes sacrés inconnus.
Alliant les arts (visuels, sonores) et la science (botanique, biologie végétale,
développement et informatique musicale), cette exposition met en œuvre un
travail de recherche sur la traduction en temps réel de l’activité des plantes
en sons.
La rencontre d’Uriel Barthélémi, compositeur et artiste sonore français, avec
Haegue Yang, artiste basée à Berlin et à Seoul, s’appuie sur trois axes communs
:
la mise en relation d’éléments organiques et d’objets artificiels, la création
d’environnements immersifs par le son et l’image, la tentative de rendre visible
des phénomènes imperceptibles.
Au cœur de ce jardin fantastique et autour de compositions écrites par Uriel
Barthélémi, des musiciens à la personnalité remarquable tels Hélène Breschand,
Loya ou Gwennaëlle Roulleau, seront invités à investir cet espace magique pour
réaliser des concerts performatifs au temps long, proposant au public une
plongée de plusieurs heures dans un monde merveilleux et hors du temps.
Crédits
Production déléguée : Césaré, Centre national de création musicale de Reims.
Coproduction : FRAC Champagne-Ardenne, La Muse en Circuit, Centre national de
création musicale d’Alfortville, Passage Production.
Soutiens : Direction des espaces verts de la Ville de Reims, Laboratoire en
biologie végétale : Unité Résistance Induite et Bioprotection des Plantes (RIBP)
de l’URCA - Université de Reims Champagne-Ardenne.
Partenaire : Museet for Samtidskunst, Roskilde, Danemark.
Uriel Barthélémi est artiste conventionné DRAC Île-de-France. Il bénéficie d’une
résidence longue à Césaré CNCM/Reims financée par la DRAC Grand Est.
Distribution
Uriel Barthélémi : conception, composition, scénographie, programmation son &
vidéo
Haegue Yang : conception de l’esthétique murale
Hélène Breschand, Loya, Gwennaëlle Roulleau : artistes musiciens
Soleá Garcia Fons : chant, voix enregistrée
Maxime Lance : développement
Jonathan Pons et Synththomas : réalisation des synthétiseurs modulaires
Rakoo de Andrade : aide à la conception des plantes 3D
Dans le cadre de la 20ème édition de la Nuit européennes des musées, le FRAC et
Césaré CNCM/Reims vous invitent à une performance musicale d’Uriel Barthélémi et
Hélène Breschand. Ce concert nocturne sera l’occasion d’explorer un autre aspect
de l’installation, comme une plongée hors norme, explorant un côté plus brut et
industriel et confrontant d’autres axes de narrations musicales.
En continu de 21h à 23h
Accessible dans la limite des places disponibles
Toutes les expositions du FRAC sont à (re)découvrir à l’occasion de cette
soirée, de 19h à 23h30.
©Romu Ducros
Dans cette performance présentée à l’occasion de l’ouverture de l’exposition
MILK, l’artiste Monika Emmanuelle Kazi active avec le public son installation Do
you know how to play? réalisée en 2021 et entrée dans la collection du FRAC en
2023. Découvrez en compagnie de l’artiste ce jeu de Ludo, version africaine du
jeu connu en France sous le nom des Petits Chevaux.
En parallèle de la performance, des visites commentées avec Marie Griffay,
directrice du FRAC et commissaire de l’exposition, auront lieu de 17h à 19h.
Performance participative, en continu de 17h à 19h
À l’occasion de l’ouverture de l’exposition MILK, le FRAC vous invite à une
performance de l’artiste Wendy Vachal.
« "Se griser" est une performance durant laquelle je créé des cocktails en
nuancier de gris tout en récitant des expressions idiomatiques liées au blanc,
au gris et au noir. Tout autant d’expressions qui racontent des états d’âme, des
valeurs, des traditions ou des observations sociétales spécifiques à une culture
donnée. Ces expressions deviennent des consensus collectifs. Le cocktail devient
unificateur de l’humeur générale. »
Avec : Miriam Cahn, Léonard Tsuguharu Foujita, Monika Emmanuelle Kazi, La
Manufacture de Sèvres, Hanne Lippard, Jeanne Susplugas, Jeff Wall...
Symbole de fertilité, de prospérité ou encore de pureté, le lait, aliment commun
à tous les mammifères, a traversé l’histoire de l’art. Ses usages,
représentations et significations ont marqués l’histoire de l’humanité, sa
relation à son environnement, ses développements techniques, son rapport à
l’altérité. Loin d’être un aliment comme les autres, le lait concentre des
enjeux culturels, économiques et philosophiques auxquels cette exposition invite
à réfléchir.
Photo : Jeff Wall, "Milk", 1984. ©Jeff Wall
Vous souhaitez venir au FRAC avec votre classe ?
Ou simplement profiter d’un moment de découverte partagé ?
Le service éducatif du FRAC invite les enseignants·tes de tous niveaux et
disciplines à une visite guidée, lors de laquelle vous seront notamment
proposées des pistes pédagogiques en lien avec les sujets des expositions Le
jardin : incantation - incarnation et Milk.
Sur réservation au 03 26 05 78 32
ou reservation@frac-champagneardenne.org
Dans cette conférence en écho à l’exposition MILK, et en amont de la publication
de son ouvrage Les gouts du lait (Automne 2024), Christine Moissinac, présente
ses récentes recherches sur les usages et la place du lait dans les
iconographies contemporaines et passées.
Christine Moissinac est historienne, attachée plus particulièrement au XIXe
siècle et au début du XXe. Avant cela, elle a été urbaniste, créatrice et
animatrice d’une agence en France et à l’étranger. Elle est présidente d’un
fonds de dotation sur l’art contemporain et rédactrice, à ce titre, d’une lettre
trimestrielle sur l’estampe ainsi que de diverses contributions à des livres
d’artistes. Elle a écrit et contribué à de nombreux ouvrages parmi lesquels Par
monts et par cœur (L’Harmattan, 2019) ; Emile Duclaux, De Pasteur à Dreyfus
(Hermann, 2015) ; Jules Louis Breton, Un savant parlementaire (PU de Rennes,
2010).
Sur réservation au 03 26 05 78 32 ou reservation@frac-champagneardenne.org
©Vincent Lappartient
À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, le FRAC vous invite à une
nouvelle édition de son jeu non-télévisé Un public en Or !
En famille, entre ami·es ou seul·e, venez expérimenter l’espace Bouge ton FRAC à
travers un jeu qui vous permettra de découvrir le FRAC de façon originale,
décalée et ludique.
Spectateur·trice ou participant·e, testez vos connaissances et laissez libre
cours à votre imagination. Perdant·e ou gagnant·e, chaque participant·e
repartira avec un petit souvenir de son passage.
Tout public, dès 6 ans.
Pour assister au jeu, envoyez un mail à reservation@frac-champagneardenne.org ou
téléphonez au 03 26 05 78 32
Photo : Vincent Van den Hende
Le FRAC Champagne-Ardenne est heureux de présenter la première exposition
personnelle en France de l’artiste Viola Leddi. Son travail questionne les
structures de pouvoir visibles dans la représentation du corps des femmes dans
l’art, la culture et la société italienne et occidentale. Ses recherches portent
notamment sur les formes de sentimentalité, considérées comme complémentaires du
capital et de la violence coloniale, ainsi que sur les questions du désir et de
la sexualité féminine à l’adolescence. Ses peintures et sculptures explorent le
concept de féminité dans une tentative de mettre en évidence la relation
ambivalente entre processus coercitif d’identification à certains stéréotypes et
le désir de les subvertir. Ses travaux récents s’intéressent à la notion de
genre dans les films d’horreur et gothiques : espace domestique hanté, insomnie,
dualité de la mort et de l’amour, troubles mentaux et narration de soi.
Cette exposition au FRAC réunit de toutes nouvelles productions de Viola Leddi
conçu spécialement pour cette invitation et à travers lesquelles l’artiste
explore la définition étymologique du mot pupille, en référence aux processus de
perception de soi dans un rapport aux regards des autres.
Née à Milan en 1993, Viola Leddi vit et travaille entre Milan et Genève. Viola
Leddi est diplômée depuis 2022 des Beaux-Arts de la HEAD – Genève, qu’elle
obtient après une licence de Beaux-Arts option peinture à la Brera Academy de
Milan et une année à l’école de Peinture de la Royal Danish Academy des
Beaux-Arts de Copenhague. Ses expositions personnelles récentes incluent
Strategies for Invisibility, Galerie VIN VIN (Naples, 2022); I saw stars turn
into dark coals, Pace Gallery (Genève, 2023); Lovable Creatures, TILE project
space (Milan, 2019). Elle a participé à plusieurs expositions collectives parmi
lesquelles Italian Painting Today, Triennale de Milan (Milan, 2023) ; Madrigale,
VIN VIN Vienna (Naples, 2022); From Submersion to Subversion, Palazzina (Bâle,
2021). En 2022 elle a été lauréate du Prix de la Fondation Théodore Stravinsky
de la HEAD – Genève et du Prix Galerie de la HEAD – Genève, pour son exposition
personnelle à la Pace Gallery. Viola Leddi est représentée par la galerie VIN
VIN Vienne.
Vernissage le jeudi 10 octobre à 18h
© Annik
Événements passés
Découvrez en 30 minutes une œuvre de l’exposition en cours et prolongez cette
visite par une dégustation de boissons proposée par des producteurs·ices
indépendant·es de la région.
Jeudi 18 avril 2024
Découvrez une œuvre de l’exposition Le Jardin : incantation - incarnation et
poursuivez avec une dégustation proposée par D.O.C.k - Les Sacrés Chais.
D.O.C.k - Les Sacrés Chais
« D.O.C.k - Les Sacrés Chais, c’est avant tout une attitude, un état d’esprit,
et la volonté de créer, dans un environnement urbain, des vins à partager entre
copains. Laure et Fabrice, artisans-vinificateurs, ont ainsi installé leur chai
de vinification dans les anciens Docks Rémois pour y produire des vins originaux
(rouges, blancs et rosés), de façon artisanale, avec des raisins qui ne viennent
pas de Champagne… »
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
À l'occasion de la sortie d'un nouvel multiple, les Amis du FRAC proposent une
rencontre avec l'artiste plasticienne Françoise Pétrovitch. En conversation avec
Marie Griffay, directrice du FRAC ChampagneArdenne.
Parmi les nombreuses techniques que pratique Françoise Pétrovitch – céramique,
verre, lavis, peinture, estampe ou vidéo – le dessin tient une place
particulière. Dans un dialogue constant avec les artistes qui l’ont précédée et
se mesurant aux motifs incontournables de la « grande peinture », elle révèle un
monde ambigu, volontiers transgressif, se jouant des frontières conventionnelles
et échappant à toute interprétation digitale.
Et Maintenant. En mars 2021, elle réalise une oeuvre pour l’exposition "Effet
immédiat" au Castel Coucou de Forbach. En 2023, elle devient artiste émergente
de Bliida.
Photo : Hervé Plumet
Dans le cadre du Festival in situ, produit par Césaré CNCM/Reims, le FRAC et
Césaré vous invitent à une performance musicale du trio formé par les
musicien·nes Uriel Barthélémi, Hélène Breschand et Loya.
Ce concert long invite les spectateur·rices à se laisser aller à une écoute
profonde dans l'univers riche en rebondissements déployé par le trio au cœur des
plantes.
Prix libre
Accessible dans la limite des places disponibles
Caché·e dans les feuillages
Réalise un grand paysage végétal à partir de dessins, de collages et d’autres
techniques variées. Choisis des personnages et cache-les derrière les feuilles !
Animés par l’équipe de médiation du FRAC, ces ateliers se composent d’une visite
pédagogique de l’exposition en cours, suivie d’un atelier de pratique en lien
avec la thématique abordée.
Conçus en écho aux expositions en cours ou à des œuvres de la collection du
FRAC, ces ateliers varient donc chaque semaine et permettent de s’initier à
différentes techniques : de la peinture à la vidéo numérique, en passant par le
collage ou la photographie. Ils sont également l’occasion de découvrir de façon
ludique les multiples facettes de l’art contemporain sans oublier la fierté de
rentrer chez soi avec sa propre création artistique.
Durée : 2h
Prix libre
Sur réservation
À l’occasion de l’exposition Vidéo Club le FRAC vous invite à un échange entre
l’artiste Émilie Pierson et Jeanne Mathas, commissaire d’exposition, critique
d’art et chercheuse indépendante.
- Émilie Pierson
Née d’une mère bulgare et d’un père français, Émilie Pierson questionne
l’identité et l’héritage bulgare.
À travers les images, objets, sculptures et récits, elle s’intéresse aux rituels
et traditions, au passé politique communiste, à la culture populaire et à la
religion orthodoxe. Elle observe leurs traces, mutations et cohabitations dans
notre société contemporaine. Elle opère des allers-retours entre le passé et le
présent, entre l’histoire intime et collective, entre la France et la Bulgarie.
Émilie Pierson vit et travaille à Metz. Elle représente sa ville pour le Prix
d’Art Robert Schuman 2020 au Cercle Cité au Luxembourg. La même année, elle est
sélectionnée pour la 69e édition Jeune Création. En juin 2020, le Frac Lorraine
l’invite pour une résidence digitale, Et Maintenant. En mars 2021, elle réalise
une oeuvre pour l’exposition Effet immédiat au Castel Coucou de Forbach. En
2023, elle devient artiste émergente de Bliida.
- Jeanne Mathas
Jeanne Mathas est historienne de l’art spécialisée en Art du XXe siècle et Art
contemporain. Elle sort diplômée de l’École du Louvre, après un échange à la
Columbia University in the City of New York. En 2022, elle obtient un MBA
international en management culturel. Son dernier mémoire de recherche portait
sur la parité dans les acquisitions de FRAC entre 2009 et 2022. Elle est
aujourd’hui critique d’art et commissaire d’exposition indépendante. Ses
recherches portent, entre autres, sur le dépassement de l’essentialisme dans
l’art écoféministe américain. Elle s’intéresse également à la permanence des
formes, à la superposition des couches de l’histoire, aux analogies ainsi qu’aux
conséquences du refus chez les travailleur·euses de l’art. Elle est la
co-fondatrice de l’association Nous sommes au regret.
🖼Visite-dégustation au FRAC🥂
Découvrez en 30 minutes une œuvre de l’exposition en cours et prolongez cette
visite par une dégustation de boissons proposée par des producteur·ices
indépendant·es de la région
📆 Jeudi 21 mars à 17h30
Découvrez l’exposition « Nocturne » de l’artiste Özgür Kar et poursuivez avec
une dégustation proposée par :
🍇 Champagne M.BRUGNON 🍇
« La maison M. BRUGNON se situe à Ecueil dans la montagne de Reims et a été
créée en 1947 par le grand père d’Alain, l’actuel vigneron de la maison. Le
partage est au cœur de notre métier. Dans la formation et l’accompagnement des
gens qui travaillent avec nous, dans les réflexions autour des projets et des
investissements pour l’avenir d’une viticulture champenoise durable et
respectueuse d’une terre qui est avant tout celle des générations futures.
C’est également une maison qui aime accompagner les artistes contemporains et
montrer leur travail. L’organisation d’expositions régulières et la remise d’un
prix annuel à la Fondation Taylor à Paris, sont des points forts d’une année
chez BRUGNON.
De la passion et du courage, de la convivialité et de l’enthousiasme, voilà
l’assemblage des valeurs de la Maison !»
🥂La cuvée servie🥂
C’est donc un champagne de Vigneron qui vous est proposé, la cuvée Brut
Sélection, composée de 60% de Chardonnay et de 40% de Pinot Noir.
« Nos chardonnays proviennent de nos parcelles de Rilly-la-Montagne, avec un sol
crayeux qui donne à cette cuvée une attaque fraîche. Nos Pinot Noir d’Ecueil
apportent l’équilibre en nous donnant un vin fluide et crémeux. Il s’agit d’un
vin festif, et idéal pour les célébrations. »
📸 1- Özgür Kar, « Fallen Tree», Vue de l’installation FALL au Basement Roma,
Rome, 2023. / 2- Courtesy Champagne M. Brugnon
Evénement ouvert à tou·tes, sans réservation.
🛑 L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
Dans la pénombre de l’exposition « Nocturne », conçue pour cette 5ème édition du
festival FARaway, des insectes virevoltent autour d’arbres déchus tandis qu’un
squelette plus grand que nature se confie avec une certaine émotion sur les
petits plaisirs qu’offre la vie, pour peu qu’on y prête attention : un
brouillard matinal, l’infinité du ciel, un cœur qui bat, le chant des oiseaux…
Une ode à la vie proclamée par la Mort (?) entourée d’arbres déracinés. C’est
sur cette scène macabre, entre le jour et nuit, que l’artiste propose au public
d’entrer, l’invitant ainsi à réfléchir à sa condition.
Dans les vidéos d’animation de l’artiste Özgür Kar, des corps et des squelettes
se contorsionnent dans le cadre étroit d’écrans plats aux dimensions humaines.
Partageant entre eux et avec le public leurs questionnements existentiels,
fredonnant des paroles de chansons ou murmurant des slogans, ces personnages
apparaissent tels des miroirs grossissants de nos réalités. Leur solitude, leurs
doutes et leurs angoisses dépeignent une détresse collective qui peine à trouver
une issue.
« Let’s Agree to Agree With Me »
En écho à cette exposition, le FRAC présente également une œuvre d’Özgür Kar
entrée dans sa collection en 2020, « Let’s Agree to Agree With Me » (2019),
visible pendant toute la durée du festival à La Comédie – CDN de Reims. « Let’s
Agree to Agree With Me » (est une vidéo d’animation qui voit se confronter deux
personnages dans le cadre restreint et contraint d’un écran de télévision, dont
le format évoque celui de nos téléphones portables. Répétant à tour de rôle «
Soyons d’accord pour être d’accord avec moi », ce tableau vivant met en scène un
impossible dialogue qui se répète à l’infini.
Photo : Özgür Kar, Fallen Tree, 2023, Vue de l’installation FALL au Basement
Roma, Rome. © Özgür Kar