FRAC Champagne-Ardenne

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Événements à venir

Et si c’était vrai ?! En écho à la vidéo d’Eva Djen présentée dans le Vidéo Club, invente une histoire et raconte-la comme si elle était réelle ! Animés par l’équipe de médiation du FRAC, ces ateliers se composent d’une visite pédagogique de l’exposition en cours, suivie d’un atelier de pratique en lien avec la thématique abordée. Conçus en écho aux expositions en cours ou à des œuvres de la collection du FRAC, ces ateliers varient donc chaque semaine et permettent de s’initier à différentes techniques : de la peinture à la vidéo numérique, en passant par le collage ou la photographie. Ils sont également l’occasion de découvrir de façon ludique les multiples facettes de l’art contemporain sans oublier la fierté de rentrer chez soi avec sa propre création artistique. Durée : 2h Prix libre Sur réservation
Vernissage le 4 avril à 18h Installation sonore d’Uriel Barthélémi avec la participation de Haegue Yang. Présentée par Césaré CNCM/Reims et le FRAC Champagne-Ardenne. Sous la forme d’une installation immersive et multi sensorielle, l’exposition « Le Jardin : Incantation – Incarnation » plonge le public dans un territoire imaginaire, symbiose entre l’humain, le sonore et le végétal. Dans ce véritable jardin d’intérieur conçu par Uriel Barthélémi, se mêlent harmonieusement des plantes européennes et exotiques, un ensemble d’instruments acoustiques et un réseau de synthétiseurs modulaires sur mesure, réunis dans l’écrin d’une œuvre murale créée par Haegue Yang. Le papier peint Incantations – Entwinement, Endurance and Extinction (2022) provient d’un chevauchement intriguant des pratiques chamaniques et des rôles artistiques aujourd’hui. En réponse à l’installation de Barthélémi, Yang suggère la manière dont les mondes végétaux et l’esprit humain interagissent et construisent de nouvelles connaissances, à l’instar du chaman qui fut un médiateur civilisationnel entre l’humanité et les mondes sacrés inconnus. Alliant les arts (visuels, sonores) et la science (botanique, biologie végétale, développement et informatique musicale), cette exposition met en œuvre un travail de recherche sur la traduction en temps réel de l’activité des plantes en sons. La rencontre d’Uriel Barthélémi, compositeur et artiste sonore français, avec Haegue Yang, artiste basée à Berlin et à Seoul, s’appuie sur trois axes communs : la mise en relation d’éléments organiques et d’objets artificiels, la création d’environnements immersifs par le son et l’image, la tentative de rendre visible des phénomènes imperceptibles. Au cœur de ce jardin fantastique et autour de compositions écrites par Uriel Barthélémi, des musiciens à la personnalité remarquable tels Hélène Breschand, Loya ou Gwennaëlle Roulleau, seront invités à investir cet espace magique pour réaliser des concerts performatifs au temps long, proposant au public une plongée de plusieurs heures dans un monde merveilleux et hors du temps. Crédits Production déléguée : Césaré, Centre national de création musicale de Reims. Coproduction : FRAC Champagne-Ardenne, La Muse en Circuit, Centre national de création musicale d’Alfortville, Passage Production. Soutiens : Direction des espaces verts de la Ville de Reims, Laboratoire en biologie végétale : Unité Résistance Induite et Bioprotection des Plantes (RIBP) de l’URCA - Université de Reims Champagne-Ardenne. Partenaire : Museet for Samtidskunst, Roskilde, Danemark. Uriel Barthélémi est artiste conventionné DRAC Île-de-France. Il bénéficie d’une résidence longue à Césaré CNCM/Reims financée par la DRAC Grand Est. Distribution Uriel Barthélémi : conception, composition, scénographie, programmation son & vidéo Haegue Yang : conception de l’esthétique murale Hélène Breschand, Loya, Gwennaëlle Roulleau : artistes musiciens Soleá Garcia Fons : chant, voix enregistrée Maxime Lance : développement Jonathan Pons et Synththomas : réalisation des synthétiseurs modulaires Rakoo de Andrade : aide à la conception des plantes 3D
Dans le cadre de la 20ème édition de la Nuit européennes des musées, le FRAC et Césaré CNCM/Reims vous invitent à une performance musicale d’Uriel Barthélémi et Hélène Breschand. Ce concert nocturne sera l’occasion d’explorer un autre aspect de l’installation, comme une plongée hors norme, explorant un côté plus brut et industriel et confrontant d’autres axes de narrations musicales. En continu de 21h à 23h Accessible dans la limite des places disponibles Toutes les expositions du FRAC sont à (re)découvrir à l’occasion de cette soirée, de 19h à 23h30. ©Romu Ducros
Dans cette performance présentée à l’occasion de l’ouverture de l’exposition MILK, l’artiste Monika Emmanuelle Kazi active avec le public son installation Do you know how to play? réalisée en 2021 et entrée dans la collection du FRAC en 2023. Découvrez en compagnie de l’artiste ce jeu de Ludo, version africaine du jeu connu en France sous le nom des Petits Chevaux. En parallèle de la performance, des visites commentées avec Marie Griffay, directrice du FRAC et commissaire de l’exposition, auront lieu de 17h à 19h. Performance participative, en continu de 17h à 19h
À l’occasion de l’ouverture de l’exposition MILK, le FRAC vous invite à une performance de l’artiste Wendy Vachal. « "Se griser" est une performance durant laquelle je créé des cocktails en nuancier de gris tout en récitant des expressions idiomatiques liées au blanc, au gris et au noir. Tout autant d’expressions qui racontent des états d’âme, des valeurs, des traditions ou des observations sociétales spécifiques à une culture donnée. Ces expressions deviennent des consensus collectifs. Le cocktail devient unificateur de l’humeur générale. »
MILK
31mei
-
08september
Avec : Miriam Cahn, Léonard Tsuguharu Foujita, Monika Emmanuelle Kazi, La Manufacture de Sèvres, Hanne Lippard, Jeanne Susplugas, Jeff Wall... Symbole de fertilité, de prospérité ou encore de pureté, le lait, aliment commun à tous les mammifères, a traversé l’histoire de l’art. Ses usages, représentations et significations ont marqués l’histoire de l’humanité, sa relation à son environnement, ses développements techniques, son rapport à l’altérité. Loin d’être un aliment comme les autres, le lait concentre des enjeux culturels, économiques et philosophiques auxquels cette exposition invite à réfléchir. Photo : Jeff Wall, "Milk", 1984. ©Jeff Wall
Vous souhaitez venir au FRAC avec votre classe ? Ou simplement profiter d’un moment de découverte partagé ? Le service éducatif du FRAC invite les enseignants·tes de tous niveaux et disciplines à une visite guidée, lors de laquelle vous seront notamment proposées des pistes pédagogiques en lien avec les sujets des expositions Le jardin : incantation - incarnation et Milk. Sur réservation au 03 26 05 78 32 ou reservation@frac-champagneardenne.org
Dans cette conférence en écho à l’exposition MILK, et en amont de la publication de son ouvrage Les gouts du lait (Automne 2024), Christine Moissinac, présente ses récentes recherches sur les usages et la place du lait dans les iconographies contemporaines et passées. Christine Moissinac est historienne, attachée plus particulièrement au XIXe siècle et au début du XXe. Avant cela, elle a été urbaniste, créatrice et animatrice d’une agence en France et à l’étranger. Elle est présidente d’un fonds de dotation sur l’art contemporain et rédactrice, à ce titre, d’une lettre trimestrielle sur l’estampe ainsi que de diverses contributions à des livres d’artistes. Elle a écrit et contribué à de nombreux ouvrages parmi lesquels Par monts et par cœur (L’Harmattan, 2019) ; Emile Duclaux, De Pasteur à Dreyfus (Hermann, 2015) ; Jules Louis Breton, Un savant parlementaire (PU de Rennes, 2010). Sur réservation au 03 26 05 78 32 ou reservation@frac-champagneardenne.org ©Vincent Lappartient
À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, le FRAC vous invite à une nouvelle édition de son jeu non-télévisé Un public en Or ! En famille, entre ami·es ou seul·e, venez expérimenter l’espace Bouge ton FRAC à travers un jeu qui vous permettra de découvrir le FRAC de façon originale, décalée et ludique. Spectateur·trice ou participant·e, testez vos connaissances et laissez libre cours à votre imagination. Perdant·e ou gagnant·e, chaque participant·e repartira avec un petit souvenir de son passage. Tout public, dès 6 ans. Pour assister au jeu, envoyez un mail à reservation@frac-champagneardenne.org ou téléphonez au 03 26 05 78 32 Photo : Vincent Van den Hende
Viola Leddi, Pupille
11oktober
-
12januari 2025
Le FRAC Champagne-Ardenne est heureux de présenter la première exposition personnelle en France de l’artiste Viola Leddi. Son travail questionne les structures de pouvoir visibles dans la représentation du corps des femmes dans l’art, la culture et la société italienne et occidentale. Ses recherches portent notamment sur les formes de sentimentalité, considérées comme complémentaires du capital et de la violence coloniale, ainsi que sur les questions du désir et de la sexualité féminine à l’adolescence. Ses peintures et sculptures explorent le concept de féminité dans une tentative de mettre en évidence la relation ambivalente entre processus coercitif d’identification à certains stéréotypes et le désir de les subvertir. Ses travaux récents s’intéressent à la notion de genre dans les films d’horreur et gothiques : espace domestique hanté, insomnie, dualité de la mort et de l’amour, troubles mentaux et narration de soi. Cette exposition au FRAC réunit de toutes nouvelles productions de Viola Leddi conçu spécialement pour cette invitation et à travers lesquelles l’artiste explore la définition étymologique du mot pupille, en référence aux processus de perception de soi dans un rapport aux regards des autres. Née à Milan en 1993, Viola Leddi vit et travaille entre Milan et Genève. Viola Leddi est diplômée depuis 2022 des Beaux-Arts de la HEAD – Genève, qu’elle obtient après une licence de Beaux-Arts option peinture à la Brera Academy de Milan et une année à l’école de Peinture de la Royal Danish Academy des Beaux-Arts de Copenhague. Ses expositions personnelles récentes incluent Strategies for Invisibility, Galerie VIN VIN (Naples, 2022); I saw stars turn into dark coals, Pace Gallery (Genève, 2023); Lovable Creatures, TILE project space (Milan, 2019). Elle a participé à plusieurs expositions collectives parmi lesquelles Italian Painting Today, Triennale de Milan (Milan, 2023) ; Madrigale, VIN VIN Vienna (Naples, 2022); From Submersion to Subversion, Palazzina (Bâle, 2021). En 2022 elle a été lauréate du Prix de la Fondation Théodore Stravinsky de la HEAD – Genève et du Prix Galerie de la HEAD – Genève, pour son exposition personnelle à la Pace Gallery. Viola Leddi est représentée par la galerie VIN VIN Vienne. Vernissage le jeudi 10 octobre à 18h © Annik

Événements passés

Découvrez en 30 minutes une œuvre de l’exposition en cours et prolongez cette visite par une dégustation de boissons proposée par des producteurs·ices indépendant·es de la région. Jeudi 18 avril 2024 Découvrez une œuvre de l’exposition Le Jardin : incantation - incarnation et poursuivez avec une dégustation proposée par D.O.C.k - Les Sacrés Chais. D.O.C.k - Les Sacrés Chais « D.O.C.k - Les Sacrés Chais, c’est avant tout une attitude, un état d’esprit, et la volonté de créer, dans un environnement urbain, des vins à partager entre copains. Laure et Fabrice, artisans-vinificateurs, ont ainsi installé leur chai de vinification dans les anciens Docks Rémois pour y produire des vins originaux (rouges, blancs et rosés), de façon artisanale, avec des raisins qui ne viennent pas de Champagne… » L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
À l'occasion de la sortie d'un nouvel multiple, les Amis du FRAC proposent une rencontre avec l'artiste plasticienne Françoise Pétrovitch. En conversation avec Marie Griffay, directrice du FRAC ChampagneArdenne. Parmi les nombreuses techniques que pratique Françoise Pétrovitch – céramique, verre, lavis, peinture, estampe ou vidéo – le dessin tient une place particulière. Dans un dialogue constant avec les artistes qui l’ont précédée et se mesurant aux motifs incontournables de la « grande peinture », elle révèle un monde ambigu, volontiers transgressif, se jouant des frontières conventionnelles et échappant à toute interprétation digitale. Et Maintenant. En mars 2021, elle réalise une oeuvre pour l’exposition "Effet immédiat" au Castel Coucou de Forbach. En 2023, elle devient artiste émergente de Bliida. Photo : Hervé Plumet
Dans le cadre du Festival in situ, produit par Césaré CNCM/Reims, le FRAC et Césaré vous invitent à une performance musicale du trio formé par les musicien·nes Uriel Barthélémi, Hélène Breschand et Loya. Ce concert long invite les spectateur·rices à se laisser aller à une écoute profonde dans l'univers riche en rebondissements déployé par le trio au cœur des plantes. Prix libre Accessible dans la limite des places disponibles
Caché·e dans les feuillages Réalise un grand paysage végétal à partir de dessins, de collages et d’autres techniques variées. Choisis des personnages et cache-les derrière les feuilles ! Animés par l’équipe de médiation du FRAC, ces ateliers se composent d’une visite pédagogique de l’exposition en cours, suivie d’un atelier de pratique en lien avec la thématique abordée. Conçus en écho aux expositions en cours ou à des œuvres de la collection du FRAC, ces ateliers varient donc chaque semaine et permettent de s’initier à différentes techniques : de la peinture à la vidéo numérique, en passant par le collage ou la photographie. Ils sont également l’occasion de découvrir de façon ludique les multiples facettes de l’art contemporain sans oublier la fierté de rentrer chez soi avec sa propre création artistique. Durée : 2h Prix libre Sur réservation
À l’occasion de l’exposition Vidéo Club le FRAC vous invite à un échange entre l’artiste Émilie Pierson et Jeanne Mathas, commissaire d’exposition, critique d’art et chercheuse indépendante. - Émilie Pierson Née d’une mère bulgare et d’un père français, Émilie Pierson questionne l’identité et l’héritage bulgare. À travers les images, objets, sculptures et récits, elle s’intéresse aux rituels et traditions, au passé politique communiste, à la culture populaire et à la religion orthodoxe. Elle observe leurs traces, mutations et cohabitations dans notre société contemporaine. Elle opère des allers-retours entre le passé et le présent, entre l’histoire intime et collective, entre la France et la Bulgarie. Émilie Pierson vit et travaille à Metz. Elle représente sa ville pour le Prix d’Art Robert Schuman 2020 au Cercle Cité au Luxembourg. La même année, elle est sélectionnée pour la 69e édition Jeune Création. En juin 2020, le Frac Lorraine l’invite pour une résidence digitale, Et Maintenant. En mars 2021, elle réalise une oeuvre pour l’exposition Effet immédiat au Castel Coucou de Forbach. En 2023, elle devient artiste émergente de Bliida. - Jeanne Mathas Jeanne Mathas est historienne de l’art spécialisée en Art du XXe siècle et Art contemporain. Elle sort diplômée de l’École du Louvre, après un échange à la Columbia University in the City of New York. En 2022, elle obtient un MBA international en management culturel. Son dernier mémoire de recherche portait sur la parité dans les acquisitions de FRAC entre 2009 et 2022. Elle est aujourd’hui critique d’art et commissaire d’exposition indépendante. Ses recherches portent, entre autres, sur le dépassement de l’essentialisme dans l’art écoféministe américain. Elle s’intéresse également à la permanence des formes, à la superposition des couches de l’histoire, aux analogies ainsi qu’aux conséquences du refus chez les travailleur·euses de l’art. Elle est la co-fondatrice de l’association Nous sommes au regret.
🖼Visite-dégustation au FRAC🥂 Découvrez en 30 minutes une œuvre de l’exposition en cours et prolongez cette visite par une dégustation de boissons proposée par des producteur·ices indépendant·es de la région 📆 Jeudi 21 mars à 17h30 Découvrez l’exposition « Nocturne » de l’artiste Özgür Kar et poursuivez avec une dégustation proposée par : 🍇 Champagne M.BRUGNON 🍇 « La maison M. BRUGNON se situe à Ecueil dans la montagne de Reims et a été créée en 1947 par le grand père d’Alain, l’actuel vigneron de la maison. Le partage est au cœur de notre métier. Dans la formation et l’accompagnement des gens qui travaillent avec nous, dans les réflexions autour des projets et des investissements pour l’avenir d’une viticulture champenoise durable et respectueuse d’une terre qui est avant tout celle des générations futures. C’est également une maison qui aime accompagner les artistes contemporains et montrer leur travail. L’organisation d’expositions régulières et la remise d’un prix annuel à la Fondation Taylor à Paris, sont des points forts d’une année chez BRUGNON. De la passion et du courage, de la convivialité et de l’enthousiasme, voilà l’assemblage des valeurs de la Maison !» 🥂La cuvée servie🥂 C’est donc un champagne de Vigneron qui vous est proposé, la cuvée Brut Sélection, composée de 60% de Chardonnay et de 40% de Pinot Noir. « Nos chardonnays proviennent de nos parcelles de Rilly-la-Montagne, avec un sol crayeux qui donne à cette cuvée une attaque fraîche. Nos Pinot Noir d’Ecueil apportent l’équilibre en nous donnant un vin fluide et crémeux. Il s’agit d’un vin festif, et idéal pour les célébrations. » 📸 1- Özgür Kar, « Fallen Tree», Vue de l’installation FALL au Basement Roma, Rome, 2023. / 2- Courtesy Champagne M. Brugnon Evénement ouvert à tou·tes, sans réservation. 🛑 L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
Dans la pénombre de l’exposition « Nocturne », conçue pour cette 5ème édition du festival FARaway, des insectes virevoltent autour d’arbres déchus tandis qu’un squelette plus grand que nature se confie avec une certaine émotion sur les petits plaisirs qu’offre la vie, pour peu qu’on y prête attention : un brouillard matinal, l’infinité du ciel, un cœur qui bat, le chant des oiseaux… Une ode à la vie proclamée par la Mort (?) entourée d’arbres déracinés. C’est sur cette scène macabre, entre le jour et nuit, que l’artiste propose au public d’entrer, l’invitant ainsi à réfléchir à sa condition. Dans les vidéos d’animation de l’artiste Özgür Kar, des corps et des squelettes se contorsionnent dans le cadre étroit d’écrans plats aux dimensions humaines. Partageant entre eux et avec le public leurs questionnements existentiels, fredonnant des paroles de chansons ou murmurant des slogans, ces personnages apparaissent tels des miroirs grossissants de nos réalités. Leur solitude, leurs doutes et leurs angoisses dépeignent une détresse collective qui peine à trouver une issue. « Let’s Agree to Agree With Me » En écho à cette exposition, le FRAC présente également une œuvre d’Özgür Kar entrée dans sa collection en 2020, « Let’s Agree to Agree With Me » (2019), visible pendant toute la durée du festival à La Comédie – CDN de Reims. « Let’s Agree to Agree With Me » (est une vidéo d’animation qui voit se confronter deux personnages dans le cadre restreint et contraint d’un écran de télévision, dont le format évoque celui de nos téléphones portables. Répétant à tour de rôle « Soyons d’accord pour être d’accord avec moi », ce tableau vivant met en scène un impossible dialogue qui se répète à l’infini. Photo : Özgür Kar, Fallen Tree, 2023, Vue de l’installation FALL au Basement Roma, Rome. © Özgür Kar