Pourquoi exposer l’art contemporain dans des lieux patrimoniaux tels que
châteaux, palais ou sites naturels classés, alors qu’il n’a jamais existé autant
de musées, de fondations, de centres d’art, de galeries, de biennales et de
foires internationales pour le montrer?? Est-ce le signe d’un engouement sans
pareil pour l’art contemporain ou le fait d’un intérêt particulier des sites
patrimoniaux en termes d’actualisation de leur architecture et de leurs
collections?? Le dialogue de l’art contemporain avec le patrimoine relève-t-il
d’une expérience expographique dont le principal intérêt serait de sortir
l’œuvre de l’espace neutre de type white cube et ainsi de la confronter à
d’autres dispositifs d’exposition?? S’agit-il alors d’un exercice de
profanation, exploitant le décalage entre l’œuvre contemporaine et son nouveau
contexte afin d’en amplifier la singularité?? Ou au contraire, d’une nouvelle
opportunité de consécration historique, d’une portée symbolique jugée supérieure
à celle des instances traditionnelles de légitimation de l’art contemporain??
Pour répondre à ces questions, cette journée de colloque rassemblera les points
de vue de chercheurs, commissaires d’expositions, critiques d’art et artistes :
Julie Bawin, Nancy Casielles, Ariane Lemieux, Bernard Marcelis, Jean-Hubert
Martin, Marie Sourdeau. Et avec les contributions des artistes Alain Bornain,
ELNINO76, Stéphanie Rollin et Marie Zolamian.
Avec le soutien de l’UCharleroi
GRATUIT ! Réservation indispensable
