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« Double regard sur le Maroc »
02december 2023
-
14januari
Liège|Exposition
« Double Regard Sur le Marocexpositiondu 02 Décembre 2023 au 14 Janvier 2024Vernissage : Samedi 02 Décembre 2023 de 10H00 à 18H00La Galerie d'Art Liège by Culture Liège Asblau 1er étage de la Galerie OpéraPlace de la République Française n°35 boîte 644000 Liegeintroduction :Il fait un peu gris et morose, la Galerie a trouvé comment générer une éclaircie. Elle reçoit deux artistes, Abdallah Aourik et Anne-Marie Parmentier, vivant au Maroc et dont les réalisations reflètent la chaleur et le soleil qu'ils souhaitent partager généreusement avec vous !Abdallah Aourik et Anne-Marie Parmentier. Leur origine et leur culture différente, belge et marocaine, leur permettent de voir ce pays sous des aspects singuliers et particuliers que ne perçoivent, pas toujours, les touristes.Abdallah est un artiste mais aussi un journaliste très engagé dans le mouvement Amazigh (Berbère) et les traditions de la région du Souss - où règne l'arbre endémique, l'arganier - qui compte des paysans maraîchers et les pêcheurs. C'est par l'art qu'il les honore.Anne-Marie, designer textile, a parcouru le monde pour étudier les techniques ancestrales puis a finalement déposé son sac près de son ami d'enfance.C'est à Agadir, que tous les deux continuent à créer et à mettre en page des livres où on peut découvrir leurs œuvres constituées de dessins, de photos, de sculptures des fragments marocains issus de la nature, de la vie du peuple et de l'histoire qui remonte aux Phéniciens.L'antique Volubilis est évoquée par Abdallah dans la peinture et la sculpture en bronze ainsi que le dur labeur des pêcheurs illustré dans ses photos, ses dessins et ses peintures. La nature est également magnifiée : le vol des ibis chauves, le départ vers l'Europe des cigognes, des mouettes et des cormorans dans les ports. Les filets de pêche prennent des formes inattendues sous les doigts d'Anne-Marie qui, de façon subtile, intègre une part de la flore dans ses sculptures.Si le côté balnéaire est représenté par les golfeurs et la plage, les deux artistes voudraient que les touristes s'imprègnent des beautés créées par le climat, la proximité de l'océan et les alizés soufflant sur la célèbre Essaouira (où la reconnaissance de la nation américaine fut ratifiée en premier). Que ces manifestations naturelles provoquent sur les architectures d'étranges phénomènes que beaucoup considèrent comment des dégradations mais que le regard d'Anne-Marie magnifie dans ses photographies depuis de nombreuses années.Abdallah veut aussi rendre hommage à la femme « maternelle » par trois œuvres : l'une en bronze, la deuxième est un dessin et la troisième un tableau à l'huile, toutes les trois représentant des madones. Mais aussi à la femme qui travaille et seconde son époux dans les tâches les plus diverses, à la maison, aux champs ou dans les coopératives arganières.Les deux artistes de l’exposition :Abdallah Aourik est né en 1946, à Agadir au Maroc où il sera l'un des survivants du séisme qui détruisit la ville. Agé de 14 ans, il sera envoyé en Belgique avec de nombreux enfants et sera recueilli par la famille Parmentier-Delhez à Aywaille. Terminant ses études secondaires en Belgique, il recevra une bourse d'étude de la Communauté Européenne qui lui permettra de suivre les cours d'histoire de l'art et d'astrophysique à l'université de Cambridge. Puis, à l'université d'Uméa en Finlande, pour étudier la sociologie et l'anthropologie. Mais son choix professionnel est fait et c'est l'art qui prime. Il étudie le dessin et la peinture à l'académie de Berlin puis la sculpture à l'académiede Rome où il approfondira son étude de l'art classique gréco-romain.Abdallah Aourik est aussi un artiste engagé dans la défense de la culture Amazigh et il choisira de s'installer dans sa ville natale. Vivant de ses créations, il veut promouvoir les arts et l'histoire de son peuple en fondant la revue Agadiroflla qu'il financera entièrement en vendant ses tableaux et dessins. Il devient journaliste-éditeur reconnu par l'état. Il n'a jamais cessé de peindre et de dessiner, même durant ses nombreux voyages dont il règle le coût grâce à la vente de ses œuvres. A travers 104 pays, il a laissé de nombreux tableaux, notamment en Extrême-Orient, en Asie et aux Usa. Il s'installe au Népal où il expose tout en effectuant des recherches sur la sculpture bouddhistede l'Himalayen. Il reviendra au Maroc, à pied, de Katmandou à Algésiras en 11 mois de marches durant lesquels il peint, expose, étudie et, savoure les coutumes des différents pays traversés : Afghanistan, Iran, Irak, Turquie, Italie... France, Espagne...De retour à Agadir, il commence à sculpter sur pierre, argile et plâtre, en pionnier de l'art figuratif en pays musulman. Mais en 1980, des fanatiques détruisent ses sculptures de corps humains. À la suite de cet incident, il quitte le Maroc pour les Usa. Il sera le premier artiste marocain à peindre les 50 Etats en près de 850 tableaux. Hawaï lui offre une exposition où 100 tableaux seront exposés, et l'état lui décerne une médaille d'or.Il rentre au pays, pour promouvoir sa culture, les choses ont évolué et sa notoriété aussi. Il fait de plus en plus d'expositions et, même du cinéma avec Hicham Ayouch pour lequel il recevra un prix, il entretient surtout la mémoire du séisme qui détruisit la ville pour que les jeunes générations n’oublient jamais. En 2016, il édite : « Où étiez-vous le 29 février 1960 ? » livre de témoignages des gadiris dans la tourmente du séisme. En 2017, « Arghanistan » nom qu'il dépose et qui est celui du pays de l'arganier, son pays.Ces expositions :- Turku ﾁbu Finland en 1967- Berlin, Germany en 1969- Rome, Italy en1970- Agadir, Morocco en1972, 1974, 1975, 1976, 1978, 1980, 1989, 1990, 1991,1992, 1993, 1996,1999, 2005, 2008 (2x), 2009, 2010, 2011, 2012- Kabul, Afghanistan en1972 ; New- Delhi, India en1972 ; Katmandu, Népal en 1973- Laâyoune, Morocco en 1977- Kragero, Norway ; Reykjavik, Iceland et les Iles Féroé,Danemark en1980- New Orleans, Louisiane, Usa-1et ; Seward, Alaska, Usa en1982- Santa Cruz, California, Usa- San Diego, California, Usa en 1985- Hilo, Hawaii, Usa en1986- Zurich, Switzerland en1993- Imssouane, Morocco en 1994- Safi et Ifni, Morocco en1995- At Melloul, Morocco et Tafira, Canarias, Spain en 1997- Lyon, France en 1999- Casablanca, Morocco et Essaouira, Morocco en 2002- Arad, Roumanie en 2003- Tamri, Morocco en 2006- Rabat, Morocco en 2007- Los Angeles, Usa et Paso Robles, Californie Usa en 2009- Entrevaux, Provence, Montreuil, Paris, et Clichy Paris France en 2009- Liège Belgique en 2012- Liège et Aywaille Belgique en 2013- Sausses Haute Provence France en 2014- Aywaille Belgique et Taghazout Marocco en 2015- Imsouane Marocco en 2016- Essaouira Maroc en 2017Anne-Marie Parmentier est née le 10 décembre 1949 dans un petit village entre Condroz et Ardennes Belges, dans une famille ouvrière, un père conducteur de travaux dans le génie civil et une mère couturière. Leur métier exercera une influence indéniable sur sa vie. Dès son plus jeune âge, Anne-Marie est une petite fille à l'imagination débordante qui s'intéresse à tout ce qui l'entoure. A la fin de ses études secondaires inférieures, passionnée par les arts, c'est tout naturellement l'option « Humanites Artistiques » qu'elle choisit où durant 3 ans, elle se passionne pour les cours d'histoire de l'art. Parallèlement, elle acquiert auprès de sa mère des notions de couture et de recherches textiles, qu'elle développe grâce à sa formation artistique. Elle opte ensuite pour l'enseignement supérieur des Arts Graphiques, au programme : dessin publicitaire, illustration, photographie et cours d'expression en trois dimensions qui seront bénéfiques pour faire évoluer la passion du textile qui ne la quitte plus en dehors des études.Diplômée en juin 1971, Anne-Marie doit se faire une place dans le milieu professionnel. En continuant ses recherches au niveau de l'expression textile, elle expose ses sculptures de fibres dans des galeries d'art officielles en Belgique tout en dessinant des projets de tissus et de papiers peints. En avril 1972, à la demande du Ministère de l'Education Nationale, elle part enseigner l'histoire de l'art et le dessin d'attitude dans une école près de Cologne (FBA) à des étudiants du secondaire. Le milieu culturel liégeois lui manquant, elle revient pour donner des cours d'expressions textiles et de technologies des textiles.Dans la foulée, elle reprend durant 2 ans des études de méthodologie, de pédagogie et de psychologie qui lui donneront la possibilité de devenir officiellement professeur dans cette prestigieuse école de Liège tout en poursuivant ses créations textiles. Anne-Marie est aussi une grande voyageuse, au contact des gravures et peintures rupestres du Tassilli des adjjers et d'un moment de vie avec les Touaregs, elle n'arrêtera plus de parcourir le monde, soit plus de 100.000 km, dès qu'elle dispose d'un peu de temps libre. Son objectif premier sera le textile et ses techniques d'élaboration, surtout dans les traditions des peuples primitifs et minoritaires. Elle voyage également en Asie (Vietnam, Chine, Birmanie...) et choisit de vivre parmi des populations riches d'une culture textile ancestrale intrinsèquement liée à leur environnement culturel, leur mode de vie... qui ne cesse de l'émerveiller.En 1997, des problèmes de santé l’obligeront à arrêter le travail de sculpture textile, si elle ne veut pas perdre l'usage de ses doigts. Elle quitte l'Institut Supérieur des Arts en 2005. Elle continue de voyager mais finalement, elle se pose au Maroc où elle s'adonne à la lecture, l'écriture de livres ainsi qu'à la photographie ethnique tout en présentant enfin les innombrables photos qu'elle a prises au fil du temps.Elle a édité plusieurs livres dont :1) « Femmes d’une autre Chine, femmes des minorités » dont une deuxième édition plus complète.2) « Décrépitudes sublimes » photos réalisées à Essaouira au Maroc.3) « 100 filets » photos réalisées sur les ports d’Imsouane, Essaouira et Agadir.4) « Arganistan » pays de l’arganier. En collaboration avecAbdallah Aourik.5) « 60 ans au fil du textile »6) « Vie quotidienne au Tibet »Bref vous l’aurez compris, durant ces deux mois d’hiver vous pourrez découvrir le travail multi-facette et multiculturel de deux artistes qui se sont imprégnés de tout ce que le monde a à offrir, que ce soit de la richesse culturelle des pays qu’ils ont visités que de la vie impactante de leurs habitants. En venant visiter cette exposition vous passerez une porte qui vous emmènera vers un autre monde de pensée.Texte - La rédac- Où : La Galerie by Culture Liège - au 1er étage de la Galerie Opéra, place de la République Française, n°35 boîte 64 - 4000 Liège- Horaires : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.- Contact Gsm :- Mail : - www.cultureliege.be- Quand : Exposition du 02/12/23 au 14/01/24- Vernissage - Le samedi 02/12/2023 de 10h à 18h- Ambiance musicale orientale assurée par un Dj- Fermeture du 23/12/23 au 07/01/24 (inclus)Lien d'inscription pour le vernissage :https://Invitation-Exposition-Double-Regard-Sur-Le-Maroc.eventbrite.fr---------------------Promotionné gratuitement par Culture Liège Asblretrouvez notre agenda de Liège et sa province, les concours et la promotion culturelle et touristique sur notre site https://www.cultureliege.be/evenements/categorie/evenements#event #magazine #magliege #culture #liegecity #wallonie #liegeois #tousessentiels #liege #luik #luttich #soutien #solidaire #cultureliege #agenda #agendaliege #provincedeliege #liegetogether
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« Exposition Mode - Arts & Styles »
04november 2023
-
28november 2023
Liège|Exposition
« Exposition Mode - Arts & Styles »ExpositionDu 04 au 28 Novembre 2023La Galerie by Culture Liège - Galerie d'art Liège, au 1er étage de la Galerie OpéraPlace de la République Française, n°35 boite 644000 Liegeintroduction :Dans le passé, l'art s'exprimait essentiellement par la peinture, sculpture, architecture...Actuellement, les médiums d'expression artistiques se sont considérablement multipliés : vêtements, accessoires, bijoux, photos...Durant ce mois de novembre, la Galerie a le plaisir d'accueillir 15 exposants talentueux ayant pour thème la mode. Vous serez surpris et charmés par l'éventail de leurs créations originales et l'utilisation de matières aussi diverses que variées voire même totalement inattendues...Une occasion unique d'acheter vos cadeaux pour les fêtes de fin d'année qui approchent à grands pas, à offrir à ceux qui vous sont chers et, pourquoi pas, pour vous faire plaisir, à vous, tout simplement !Grande première pour la galerie : un défilé de mode aura lieu lors du vernissage du samedi 4 novembre entre 14h et 16h (deux passages), plusieurs stylistes de l'exposition, vous proposeront de découvrir certaines de leurs créations lors d'un show au 1er étage de la Galerie Opéra. Certains stylistes et modèles seront présents avant et après le défilé pour participer à l'évènement et répondre à vos questions ! N'hésitez pas à venir nombreux !Les 15 artistes de l’exposition :Jean Lugowski, dit « Le Marquis » multiplie les projets créatifs principalement pour les Arts de la scène : défilés, spectacles, des mariages, des bals, des parades... ainsi que des shootings photos à Paris et aux pays alentours. En 2019, il fut le premier habilleur masculin de l’histoire de l’Opéra Royal de Wallonie avant de rejoindre les ateliers costumes comme couturier. Ses créations d’inspiration 18e et 19e siècle sont modernisées avec une touche de magie et de féerie qui pourraient rappeler « Peau d'âne » et « Disney ». Cette capacité, à allier tradition et modernité fait de lui un créateur unique en son genre, qu'il transmet en l'enseignant.Alix de Jamblinne, enfant, elle aimait demander à sa maman de lui dessiner des sirènes ou d'autres sujets pour ensuite les colorier. A 13 ans, elle s’essaye au portrait en dessinant sa petite sœur bébé d’après une photo. Le résultat est une révélation pour elle. Elle veut apprendre à rendre présente une personne sur une feuille de papier. Les premiers cours qu’elle suit ne la satisfaisant pas, elle décide d’arrêter et d’apprendre en autodidacte. Durant la pandémie, elle consacre énormément de temps à dessiner, elle commence à explorer des techniques comme le pastel sec, le fusain, les feutres à alcool ou encore la peinture.Alimac a créé son atelier qui est l'expression de la suite logique de son évolution en tant que créatrice de mode lors des « Fashion Week » de Bruxelles, Londres, Milan et bientôt New York. Elle est connue pour son audace et sa diversité tout en restant dans le non-genre. Sa marque a surtout comme but d’aider les personnes à trouver leur identité et leur personnalité grâce aux modèles qu'elle leur propose. Sa clientèle acquiert ainsi plus d'assurance puisqu'elle bénéficie des services d'une styliste privée qui cherche à les mettre en valeur que ce soit dans un style extravagant ou discret.Hugues Raven, il nous a fait découvrir sa passion pour la photographie où il a développé son style si particulier et reconnaissable « du flou et du flou bougé » juste pour le plaisir de partager et, il l'espère, créer une émotion. Les sujets qui l'inspirent sont nombreux et diversifiés : Liège, évidemment, mais aussi le Street art ou encore le vintage en passant par les voyages et le sport. Si la photographie est sa passion, il se tourne de plus en plus, en parfait autodidacte vers d'autres techniques. Il expose pour ma troisième fois dans notre galerie et présente ses créations de peinture et collage à partir de photos personnelles et de revues de mode.Janik Ugolini est originaire de Charleroi, poursuit, entre autres, des études à l’Académie des Beaux-arts de Charleroi où elle obtient en 1990, son diplôme d'études supérieures en arts plastiques et appliqués. Ses œuvres exécutées à la tempura puis à l'acrylique et, depuis 2020 le pastel sec dont elle apprécie les défis techniques, la palette des couleurs, l’impression de velouté, les textures qui en ressortent pour laisser libre cours à son expression artistique, ses émotions et sa sensibilité. Son sujet de prédilection, c'est la nature dans tous ses états. Elle nous présente des pastels sur le thème de la mode « Les chapeaux des années 20 ».André Bong alias "Coaevalis" a découvert sa passion pour la photo, vers l’âge de 12 ans, en manipulant un appareil Agfa de sa mère, à films argentiques N/B de 12 ou 24 vues. Durant ses études secondaires, grâce à son professeur de chimie, il se familiarise au développement des films. Plus tard, une formation photo en cours du soir dispensé à Saint-Luc a complété sa formation. Immortaliser le mouvement du corps durant une fraction de seconde, à travers les expressions corporelles, les chorégraphies subtiles, les habits et costumes élaborés, les décors naturels ou scéniques magnifiques, la danse montre toute sa beauté, sa force narratrice et le captive particulièrement. Toutes les photos qui seront exposées lors de l’exposition ont été prises lors de spectacles de danse de la Compagnie Irene K.Cust Art, étudiante, âgée de 20 ans, elle a toujours adoré l'art sous toutes ses formes. Depuis toute petite, elle aime écrire, dessiner, peindre, bricoler et inventer. Entre aquarelle et peinture sur toile, elle expérimente beaucoup mais ce n'est qu'en 2020 qu'elle a le déclic en découvrant un support des plus atypiques à peindre...les chaussures. Elle peint sa première paire pour l'anniversaire de sa sœur qui les adore et les adopte aussitôt et, trois ans plus tard, elle les porte d'ailleurs toujours. Chaque paire illustre sa progression et son évolution, elle se crée petit à petit son propre univers.Justine Galet alias "La Rufus" a fait de la couture sa passion. En 2021, elle s'est lancée le défi de créer ses propres vêtements pour partir en vacances. C'est là que tout a commencé ! Prenant goût à la création, elle a décidé dans la foulée de se réorienter au niveau de sa formation et de s'inscrire en bachelier textile orientation technique de mode. Son identité artistique se construit peu à peu, influencée par sa scolarité, ses voyages et la vie en général. Elle a le goût des nouvelles expériences. Progressivement, elle essaye se créer, petit à petit, une identité qui lui ressemble et qui lui permet de continuer à évoluer.Fabienne Platteborze, diplômée d'études supérieures en tourisme d'affaires et en fleuristerie, elle a également entamé un parcours artistique, guidée par un peintre de la ville de Rome. Sa principale source d'inspiration est sans conteste, la nature. Elle y flâne inlassablement, s'imprègne des couleurs et capte la lumière. Ses impressions ressurgissent comme par magie sur sa toile à base d'acrylique et de peinture à l'huile pour laisser place tantôt à un paysage imaginaire, tantôt à un jardin aux mille fleurs. Elle est persuadée que peindre est une façon de faire passer un message à travers ses œuvres en espérant que la personne qui la regarde décrypte sa signification.Sophie Laloux a créé la marque « Solal Bijoux Haute Fantaisie » pour répondre à ses envies de couleur, de broderie et de finition. Un morceau de tissu ou de fil entre les doigts, elle se sent magicienne de la matière, chaque geste est savamment mesuré pour créer une pièce unique. Des bijoux, atypiques et majestueux : broches, manchettes aimantées, sautoirs, bijoux de tête, bagues, bracelets… qui sont faciles à porter. Au-delà du faste de l’excellence, le bel ouvrage signe l’expression de l’élégance, de l’audace et de la féminité. Pour elle, chaque bijou, qu'elle construit point après point, a la capacité de faire rayonner les femmes.Toro Maurizio, électromécanicien, spécialisé en moteur thermique et diplômé en expertise automobile, travaille durant 20 ans dans l'industrie de pointe automobile. Il poursuit des études au cours du soir où il se perfectionne en menuiserie, en soudure. Dès son plus jeune âge, il s'est intéressé à l'expression artiste, le voyant comme un hobby. Puis, son oncle, Franco Pugliese (Voir Akoun 2023) l'initie à la pratique du dessin au pastel et à la création de postures en tout genre. Et comme le dit l'artiste « Rien n'est inutile dans la vie, tout votre parcours n'est qu'une multitude de petites choses acquises, qui au final, font l'être que vous êtes à travers cette unique création ».Marie Véronique Hienny ou Mvh a suivi des Humanités Artistiques - Arts et stylisme - à Saint Ghislain puis un cursus dans la section Illustration à Saint Luc (BXL) et ensuite des formations en autodidacte. Elle a animé des ateliers créatifs destinés aux enfants. Elle a participé à plusieurs parcours d’artiste, plusieurs événements du Catc, à des défilés... Son travail découle d’une réflexion sur notre « société des déchets » : elle crée à partir de matériaux de récupération généralement non recyclables. Elle essaie de mettre en valeur les plastiques d’emballage, les bouteilles, le verre, les canettes, le papier … en les transformant en vêtements ou accessoires de mode.L’univers Photos de Pierre Gonda a décidé, il y a 3 ans de laisser libre cours à ses inclinaisons artistiques comme la photo. Il a acheté un appareil photo jugeant que les photos prises par Smartphone n'étaient pas de qualité suffisante. Il a suivi un certain nombre de cours et ses professeurs étaient, à chaque fois, élogieux « vous avez de la chance, vous avez l’œil du photographe ». Une belle lumière, un bel angle d’attaque, un bon centrage et il pousse sur le déclencheur. Il nous présente ses photos sur la mode, accessoires et autres, nœuds pap, sacs, vêtements en wax... Juste pour le plaisir de partager et créer une émotion.TshinK, est couturière et styliste de formation. De l'esquisse aux finitions à la main, elle imagine, élabore et conçoit chaque pièce dans les moindres détails : la coupe, le patronage, l'association des tissus, la transformation de matière (peinture, teinture, surpiqûre...), la couture et autres finitions. La femme est sa grande inspiratrice, elle joue sur les courbes du corps dans une intention délibérément sexy. Dévoiler ou suggérer, par illusion ou superpositions, elle aime créer en laissant libre cours à son inspiration et à sa passion.Useyy Vintage a, il y a 5 ans, créé sa marque en Angleterre. Revenue à Liège, elle se concentre sur tout ce qui est vintage, de la vente de vêtements vintage (des années 50 au début des années 90), aux bijoux et accessoires upcycled... chaque pièce raconte une histoire. Sa marque allie créativité, éthique et style. Son souhait ? C'est de créer une communauté de passionnés de mode et de vintage, conscients de leur impact sur la planète qui n'ont pas peur de s'affirmer et d'être qu'iels veulent ! Elle nous propose une collection où elle a rassemblé tout un choix de vêtements, bijoux, accessoires upcycled, en passant par les ateliers danses...Texte : La Redac- Où : La Galerie by Culture Liège - au 1er étage de la Galerie Opéra, place de la République Française, n°35 boîte 64 - 4000 Liege- Horaires : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.- Contact Gsm :- Mail : - www.cultureliege.be- Quand : Exposition du au 28/11/23- Vernissage - Le samedi de 10h à 18h- Drink de 13h à 18h – Défilé de mode de 14h à 16hLien d'inscription pour le vernissage :https://Exposition-Mode-Arts-Styles.eventbrite.fr---------------------Promotionné gratuitement par Culture Liège Asblretrouvez notre agenda de Liège et sa province, les concours et la promotion culturelle et touristique sur notre site https://www.cultureliege.be/evenements/categorie/evenements#event #magazine #magliege #culture #liegecity #wallonie #liegeois #tousessentiels #liege #luik #luttich #soutien #solidaire #cultureliege #agenda #agendaliege #provincedeliege #liegetogether
Les Terrasses
Exposition : « Black & White »
03oktober 2023
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28oktober 2023
Liège|Exposition
« Black & White »ExpositionDu 03 au 28 Octobre 2023La Galerie by Culture Liège - Galerie d'art Liège, au 1er étage de la Galerie OpéraPlace de la République Française, n°35 boite 644000 LiegeIntroduction :En ce mois d'octobre où les arbres se dépouillent de leur feuillage pour endosser leur sobre tenue d'hiver, la Galerie a choisi de renouer avec les fondamentaux et d'inviter des artistes qui utilisent essentiellement le noir et le blanc dans leurs œuvres.Ces deux couleurs associées offrent un caractère intemporel à leurs réalisations, elles les parent d'une esthétique unique à la fois classique mais aussi très chargée émotionnellement. Elles se complètent et se mettent en valeur l'une l'autre, elles symbolisent la dualité et la complicité : blanc synonyme de lumière, pureté et le noir synonyme de puissance, d'élégance... Poussez la porte et venez vivre cette expérience bicolore exceptionnelle.Les 10 artistes de l’exposition :Alexia Verstraelen se découvre, très jeune, une passion pour l'art. De 2014 à 2021 elle poursuit des études d'art, tant à l'Académie des Beaux-arts qu'à Saint Luc Liège. Diplômée de l'Esavl en 2021 en art visuel et de l'espace, elle entretient sa passion grâce à des expositions régulières ainsi que des live painting sur les réseaux sociaux. Son style onirique reconnaissable s’est développé via la découverte de la peinture en bombe et de son amour pour l'expérimentation. Son univers, un mot bien choisi pour qualifier son travail, est inspiré par les planètes, les étoiles et autres merveilles du cosmos. Peignant avec liberté et spontanéité, elle est toujours guidée par ses émotions.Camille Stregnaerts, après des études secondaires scientifiques, elle fréquente une école d'art en illustration et Bd. Elle obtient un Master à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège. Elle découvre la gravure et la linogravure avec laquelle elle a une affinité particulière. Contrairement au dessin qu'elle pratiquait jusque-là, elle a dû s'adapter à ces masses noires et traits plus gros. Son travail est axé sur la reproduction de la vraie vie, de souvenirs à partir de photographies. Elle aime cette sensation particulière lorsqu'elle grave la matière, le beau papier, les belles encres, pour arriver à un résultat délicat, en gardant une certaine naïveté de trait propre à la linogravure.Gaëtano Grisafi verra naître sa passion pour la peinture sur toile en 2014. Après de multiples recherches et tâtonnements, il opte pour l’acrylique, son médium de prédilection. Puisant son inspiration quasi exclusivement dans l’humain avec tout ce que celui-ci renferme de forces, de faiblesses et de mystères. Cet intérêt pour le mystique est la raison pour laquelle l’architecture gothique s’est invitée dans ses œuvres. Ses sujets favoris s’y trouvent alors étroitement imbriqués - chairs et pierres en symbiose dans des ogives et nefs à la fois profondes et subtiles - maintenant lumières et ténèbres en équilibre précaire. L’utilisation principale du noir et du blanc servant ce jeu.Joseph Saverino, artiste coté (Akoun France) qui a reçu plusieurs distinctions artistiques nous présente sa « Série Humanus ». Plasticien de l'art pictural, comme il se définit, il utilise des matières et des médiums pour présenter ses créations, dans un monde tourné vers l'avenir... la mise en espace d'hommes et de femmes immobiles dans des postures qui semblent être comme un geste nouveau agissant sur notre imaginaire et sur la réalité des choses. Un mélange de matières (sable, verre fin, vernis divers, sciure de bois, papier, carton..), couleurs, émotions.. . lorsque la lumière joue avec l'ombre, alors l'œuvre peut surgir et donner à sa peinture sa dimension réelle.Mary-Lore Lonneux étudia la peinture à l’Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles après sa formation de vétérinaire. Pendant quelques années, elle poursuivit des recherches sur l’histoire de « l’art anatomique » et sur « l’imaginaire médical » et ses fantasmes, sur la perception du corps et ses détournements à travers art et science. Aujourd'hui, son travail est plus varié (peinture à l'huile, sculpture et aquarelle) et, à travers ses œuvres, elle aborde des réflexions sur la condition féminine, mais au sens plus large sur la condition humaine, l’identité, la sexualité et la mort. Elle nous suggère une introspection et une réflexion sur nos vies contemporaines en confrontant différents univers.Toro Maurizio, électromécanicien, spécialisé en moteur thermique et diplômé en expertise automobile, travaille durant 20 ans dans l'industrie de pointe automobile. Il poursuit des études au cours du soir où il se perfectionne en menuiserie, en soudure. Dès son plus jeune âge, il s'est intéressé à l'expression artistique, la voyant comme un hobby. Puis, son oncle, Franco Pugliese (Voir Akoun 2023) l'initie à la pratique du dessin au pastel et à la création de postures en tout genre. Et comme le dit l'artiste « Rien n'est inutile dans la vie, tout votre parcours n'est qu'une multitude de petites choses acquises, qui au final, font l'être que vous êtes à travers cette unique création ».Fabienne Platteborze, diplômée d'études supérieures en tourisme d'affaires et en fleuristerie, elle a également entamé un parcours artistique, guidée par un peintre de la ville de Rome. Sa principale source d'inspiration est sans conteste, la nature. Elle y flâne inlassablement, s'imprègne des couleurs et capte la lumière. Ses impressions ressurgissent comme par magie sur sa toile à base d'acrylique et de peinture à l'huile pour laisser place tantôt à un paysage imaginaire, tantôt à un jardin aux mille fleurs. Elle est persuadée que peindre est une façon de faire passer un message à travers ses œuvres en espérant que la personne qui la regarde décrypte sa signification.Loïc Pêcheux a réalisé sa 1ière bd à l'âge de 13 ans et n'a plus jamais arrêté. Il décante au maximum l'histoire pour en extraire la version la plus essentielle. Il travaille sur les émotions, la capacité de ressentir, souffrir... Ses planches sont « muettes », le dessin est le plus synthétique possible, le protagoniste n'a ni âge, ni genre, ni origine... afin que chacun puisse s'identifier à lui de manière universelle. Il se questionne par rapport aux motifs, formes et volumes qui pourraient ou non rendre une image attrayante ou séduisante. Son but, se constituer un répertoire de formes et de motifs pour les utiliser dans de nombreuses compositions pour réaliser des fresques de grand format.Obüs ou l'histoire d'un artiste inspiré et d'une décennie d'évolution dans l'exploration de l'art. Il passe d'une forme d'expression à l'autre : du dessin sur papier au tatouage, sa créativité s'impose. Le numérique devient toile, le négatif son guide, des formes spontanées où l'émoi se love. Un univers tout en contraste, entre l'obscur et la lumière, des personnages, des animaux... toute une atmosphère. Ses traits révèlent l'essence, les émotions cachées, chaque composition est une histoire à déchiffrer. Dans les pages du Mag, sur la toile et les murs, son art en noir et blanc dévoile des aventures. L'artiste façonne des mondes où l'âme est embrassée.Philippe Vandermissen, âgé de 57 ans, est un artiste qui se définit comme libre et autodidacte. Sa grande passion, c'est de parcourir les musées et les expositions, lesquels suscitent chez lui une admiration sans borne devant la beauté des œuvres qu'il a le bonheur de pouvoir contempler. Il a choisi l'abstraction comme moyen d'expression. Son travail se caractérise par des rubans et des quadrilatères, des formes pures, simples qui se croisent, s’entremêlent, s'affrontent. Quelques touches de couleur pour rehausser le mystère du noir et du blanc et cela crée, au final, des émotions, des pensées, du rêve qu'il veut partager avec vous.Texte : La RedacContacts:Contact Gsm :Mail : - www.cultureliege.beOù ?La Galerie by Culture Liège - Galerie d'art Liège, au 1er étage de la Galerie OpéraPlace de la République Française, n°35 boite 644000 LiegeLien pour vous inscrire au vernissage du samedi 07/10/2023 de 10h à 18hhttps://Exposition-Black-White.eventbrite.frDrink disponible lors de l'événement de 13h à 17h30.Entrée gratuite et libre pour l’évènementQuand ?Exposition du 03/10/23 au 28/10/23Vernissage le samedi 07/10/2023 de 10h à 18hDrink disponible durant l'événement de 13h00 à 17h30 dans l’espace de la Cafet’ OpéraEntrée gratuite et libre pour l’évènementHoraires d’ouverture:Du lundi au vendredi de 13h à 18hLe jeudi de 13h à 16hLe samedi de 10h à 18h (en présence d’artiste de l’exposition)---------------------Promotionné gratuitement par Culture Liège Asblretrouvez notre agenda de Liège et sa province, les concours et la promotion culturelle et touristique sur notre site https://www.cultureliege.be/evenements/categorie/evenements#event #magazine #magliege #culture #liegecity #wallonie #liegeois #tousessentiels #liege #luik #luttich #soutien #solidaire #cultureliege #agenda #agendaliege #provincedeliege #liegetogether
Les Terrasses
Exposition : 'La Rentrée des Arts'
05september 2023
-
28september 2023
Liège|Exposition
« La Rentrée Des Arts »ExpositionDu 05 au 28 Septembre 2023La Galerie by Culture Liège - au 1er étage de la Galerie OpéraPlace de la République Française, n°35 boîte 644000 Liegeintroduction :L'été a fait ses bagages et entrepris son périple vers d'autres cieux. L'automne a pris la relève en ce mois de septembre avec ses paysages aux couleurs flamboyantes et aux formes surprenantes, sources oh combien inspirantes pour nos artistes. Ils ont voulu mettre l'art ou plutôt les arts en valeur en utilisant une palette de teintes éblouissantes et de modelés incroyables.Venez retrouvez nos exposants et leurs œuvres pour un moment laissez-vous guider par eux, ils susciteront chez vous de la bonne humeur ainsi que des instants de méditation voire d'introspection pour définir les objectifs et challenges que vous êtes prêtes à relever lors des prochains mois...Artistes:Jmd après une carrière professionnelle dans le domaine économique, il a décidé de se diriger vers une activité artistique. Formé auprès d'artistes expérimentés, il s'est familiarisé avec une large palette de techniques artistiques (l'aquarelle, la peinture acrylique, la gravure, la photo...). Il recherche la transparence et la lumière, l'abstraction du sujet de ses toiles, le dépouillement des formes... pour ne retenir que l'essentiel dans la plupart des cas. Il essaye de les faire apparaître dans les diverses disciplines artistiques qu'il affectionne : aquarelle, photo alternative ou non, la gravure (en creux et en relief …) et la peinture acrylique.Sara Barachin alias NoxNoom, née à Paris en 1990, est une artiste multidisciplinaire, diplômée de l'école Boulle en sculpture ornementale sur bois (2005-2010). Spécialisée dans le domaine de la sculpture et de la peinture pour le cinéma, le théâtre et l'événementiel, elle développe un travail artistique aux formes multiples dont le processus de création, intuitif, invite à une contemplation minutieuse. L'invitation d'une voyageuse à un voyage imaginaire dans un monde qui fusionne l'organique et l’onirique, abolissant la frontière entre abstrait et figuratif donnant libre court aux infinités de perceptions possibles. Sa devise : « let your imagination run wild ».Elias poursuit une 2e année de Master aux Beaux-arts de Liège. Dessinant depuis plus de 10 ans, il s'exprime plus particulièrement par la bande dessinée qui lui offre la possibilité de raconter des histoires à travers ses dessins. Ces récits sont très souvent autobiographiques et se penchent surtout sur les relations entre les personnages et leurs sentiments. Il précise qu'il est « Un homme transgenre ». Son travail de gravure réalisé à l'académie explore les ressentis liés à ce changement, le rapport au corps et l'incapacité à expliquer ses émotions avec des mots. Il fait partie du collectif d'auteurs de bande dessinée, appelé Miazme.Sylvain Henri Léraut-Reyne, un artiste peintre français autodidacte, abstrait... qui cherchait un moyen d'expression pour libérer des émotions, ressentis, « sortir le feu » tout en gardant un certain équilibre... Le travail du bois sous forme de sculpture en époxy, la peinture à l'acrylique et à l'huile...il a développé sa propre technique « son petit feu » comme il l'appelle et qui est basée sur l'observation et qui est en évolution permanente. La nature, l'humain, les éléments, sont une source inépuisable d’inspiration pour notre artiste. Son travail s'articule pour une part très importante autour de "la mise à feu" de ses toiles en public.Alicia Di Franco, originaire de Liège, elle a suivi des études d'arts plastiques à l'institut Saint-Luc à Liège. Elle s'emploie à dévoiler les mystères de l'existence à travers des compositions abstraites empreintes de matiérisme. La convergence de la sculpture sur toile et de la peinture dans son œuvre confère une nouvelle dimension à son travail. Par une alternance subtile entre des couleurs mates et métallisées, des surfaces planes et des rugosités, son expression artistique nous offre un assemblage captivant de sensations et de perceptions, qui, dès qu'elles ont éveillé notre regard, nous incitent à les effleurer afin d'en révéler toute la richesse.Anne-Marie Kattus a suivi durant 5 ans des cours privés de dessin et de pastel sec chez Véronique Boseret. Elle a continué à fréquenter des cours, ateliers et suivi des stages chez des pastellistes de renom (écoles des Beaux-arts de Seraing, Cousin, Bourdon...). Flou ou netteté, transparence ou opacité, douceur ou puissance : le pastel sec permet de rendre tous ces aspects ainsi que l'énergie qu'il est possible de faire passer dans le tableau. Ses thèmes de prédilection sont le ciel, du plus calme au plus tourmenté et l’eau sous toutes ses formes : mer et vagues, ruisseau, cascade. Il s’agit alors de traduire le mouvement et c’est un vrai défi qui me passionne.Cristina Rodca, originaire de Madrid, a emménagé à Waterloo voici 2 ans. Elle s'est alors vouée, à plein temps, à l'expression artistique. Son style est centré sur l'exploration de textures et de couleurs vibrantes, sa palette est audacieuse et variée : des tons intenses et contrastés pour créer un impact visuel et transmettre de l'énergie. Son style est abstrait, elle se concentre sur l'évocation d'émotions et de sensations à travers des formes abstraites et gestuelles. Elle utilise une variété de techniques pour créer des textures dans ses œuvres, qui ajoutent de la profondeur et du dynamisme, invitant le spectateur à explorer visuellement la surface de l'œuvre.Nadine Dumalin, régente en Arts Plastiques, a formé des générations d'étudiant.e.s. et, en parallèle, elle a créé un atelier d'arts plastiques accueillant petits-grands et adultes. Jeune retraitée, elle suit des cours de peinture et participe à un atelier de croquis de modèles vivants. Son thème de prédilection : le personnage, seul ou en groupe. Elle apprécie la recherche de mouvement et de compositions graphiques en utilisant de l'acrylique, huile, stick à l'huile, fusains... La peinture est un moyen de se déconnecter et de savourer le plaisir du geste sur le tableau, la satisfaction de faire naître des émotions par le mouvement, la matière et la couleur.Les étagères en folie, passionnée de décoration, a commencé, il y a 4 ans à créer des étagères plus originales les unes que les autres tant au niveau des formes que des couleurs, c'est ainsi que sont nées « Les étagères en folie ». Elle ramasse, lors de ses promenades, des racines et branches - de formes originales, esthétiques... - pour la création de lampes et lampadaires qu'elle réalise de la première à la dernière étape. Pourquoi des étagères ? Pourquoi des luminaires ? L'artiste explique qu'elle a toujours eu un faible pour ces deux objets déco qui à eux seuls, font toute la différence dans un intérieur en y apportant « le petit truc en plus ».Michèle Craenen a suivi des cours de publicité l'école des Beaux-arts à Liège mais en réalité c'est la peinture qui l'intéressait vraiment. Elle a fréquenté d'abord d'un atelier de peinture puis elle est passée à l'Icadi puis en Arts Plastiques et obtenu son diplôme avec grande distinction. Etant daltonienne, elle s'est posé des questions mais, très vite, elle a compris qu'elle était capable de jongler avec les couleurs, leur harmonie et leur équilibre ainsi que la subtilité des nuances. Sa source d’inspiration, ce sont les vagues de l’océan, leurs mouvements qui se marient et parfois se confondent avec la danse des nuages donnant une impression de légèreté et de transparence.Patricia Fequenne a suivi une scolarité à vocation artistique en espérant continuer aux Beaux-arts de Liège (comme son père) mais la vie en a décidé autrement. Après une carrière professionnelle bien remplie, c'est tout naturellement qu'elle a repris les pinceaux avec une préférence pour la peinture à l'huile. Les sujets qui l'inspirent souvent, ce sont les femmes. Ses couleurs sont vives et chatoyantes, sa technique préférée est la peinture aux couteaux retravaillés aux pinceaux. Une particularité : elle aime récupérer des toiles déjà peintes par elle ou par d’autres et les « retravailler ». La peinture, c'est « un coup de cœur », laisser la place aux émotions.Pierre Gonda alias Les photos de Pierre a décidé, il y a 2-3 ans de laisser libre cours à ses inclinaisons artistiques comme la photo. Après les photos prises avec son Smartphone qu'il trouvait réussies mais n'étaient cependant pas de qualité suffisante. Il a alors acheté un appareil photo. Il a suivi un certain nombre de cours et ses professeurs étaient, à chaque fois, élogieux « vous avez de la chance, vous avez l’œil du photographe ». Une belle lumière, un bel angle d’attaque, un bon centrage et il pousse sur le déclencheur. Flasher, un pur bonheur pour lui. C’est donc sans aucune prétention qu'il expose ses photos, juste pour le plaisir de partager et de créer une émotion.Lucas Lugen - signant parfois Liebestod- est un artiste Liégeois ayant fait ses études à Saint-Luc Supérieur, section peinture. Il nous présente les deux extrémités de son arc, contrastant dans le style et la forme mais réunis par la passion. L'intime et le public se côtoient, la beauté jouxte l'absurde, et l'amour valse avec la mort. L'esthétique y est reine et les couleurs qui s'y déploient sont riches et chatoyantes. D'une nostalgie intemporelle aux caricatures contemporaines, Lucas jongle d'un thème et d'un support à l'autre au gré de ses émotions. Le romantisme et le cynisme forment les deux faces de la même pièce que constitue son travail artistique.Texte : La rédacHoraires : Du Lundi au Vendredi de 13H00 à 18H00, le jeudi de 13H00 à 16H00 et le Samedi de 10H00 à 18H00 en présence des artistes de l'exposition.Contact Gsm : - Mail : - www.cultureliege.beVernissage : le Samedi 09 Septembre 2023Responsable de la Galerie :Juan Alcaniztél : - E-mail :Responsable de Ma Balise :Philippe HeninTél. : - E-mail :Lien pour vous inscrire au vernissage du samedi 09 septembre de 10h à 18hDrink disponible durant l'événement de 13h00 à 17h30 dans l’espace de la Cafet’ OpéraEntrée gratuite et libreLien vernissage :https://La-Rentree-Des-Arts.eventbrite.fr---------------------Promotionné gratuitement par Culture Liège Asblretrouvez notre agenda de Liège et sa province, les concours et la promotion culturelle et touristique dans notre MagLiège Métropole www.magliege.be#event #magazine #magliege #culture #liegecity #wallonie #liegeois #tousessentiels #liege #luik #luttich #soutien #solidaire #cultureliege #agenda #agendaliege #provincedeliege #liegetogether
Les Terrasses
Exposition : 'Illustr'Arts & bd - 2e Edition'
05juli 2023
-
30augustus 2023
Liège|Exposition
Nouvelle Exposition - "Illustr'Arts & bd - 2e Edition"Exposition du 05/07/23 au 30/08/23Fermeture annuelle du 24/07 au 06/08Fermé le 21/07/23 et le 15/08/23Vernissage : Le samedi 08/07/2023 de 10H00 à 18H00Drink de 13H00 à 17H30Entrée Libre & GratuiteLien inscription :https://illustrarts-bd-2e-ed.eventbrite.frDu 05 Juillet au 30 Août 2023La Galerie d'Art Liège by Culture Liège - au 1er étage de la Galerie OpéraPlace de la République Française, n°35 boîte 644000 LiegeIntroduction :Après une première édition couronnée de succès l’année passée, c’est avec un plaisir non-dissimulé que La Galerie d’art Liège remet le couvert et vous présente l’exposition "Illustr'Arts & bd - 2e Edition". Comme l’année passée, 15 artistes vous embarquent dans des mondes différents. Vous aurez l’occasion de sortir de votre bulle et de vous laisser porter par les cases de la bande-dessinée, du dessin et de l’illustration, mise à l’honneur durant cette exposition. Que ce soit par le biais de thématiques sur le Japon, de mondes fantastiques, d’univers de Comics, de sculptures animalières ou de thèmes réalistes ou encore pour enfants. Bref, il y aura du choix pour les visiteurs qui passeront la porte de notre galerie cet été.Les 15 artistes de l'expo :Julien Dillon est un artiste français né en 1992 à Metz. Très jeune, il se découvre un intérêt pour la bande dessinée et dévore quotidiennement les aventures de Mickey puis de Spirou. Mais c'est en arrivant à l'adolescence, à la recherche de bd plus matures, qu'il tombe sur ses premiers comics. Dans ces comics books, tout y est plus spectaculaire, plus dynamique, plus puissant que tout ce qu'il avait pu voir jusqu'à présent dans les bandes dessinées de sa jeunesse. Une vraie révélation !Margaux Dupont a toujours aimé dessiner et finalise actuellement ses études en bande dessinée à l’Académie des Beaux-Arts de Liège. Fascinée par les animaux et par le milieu marin, son univers artistique oscille entre le fantastique et l’apocalyptique. Certaines de ses planches ont été sélectionnées en 2022 au Festival Quai des Bulles à Saint-Malo et, cette année, au Festival de la Bande Dessinée d’Angoulême.Annick De Clercq, diplômée de l'académie des Beaux-Arts de Liège, trouve son inspiration dans l'Art Nouveau, l'Art Déco, la Fantasy ou encore le Japon. Ses médias de prédilection sont l'écoline et, plus récemment, les crayons de couleurs. Elle travaille principalement dans l'édition, réalise des couvertures de romans, de webzines ou de magazines. L’artbook « L'heure Bleue » est à mettre à son actif. Touche à tout, elle a accumulé aussi quelques expériences dans le graphisme et le jeu vidéo.Shiary, artiste et graphiste, a découvert sa passion pour le dessin dès son enfance. Son parcours artistique a commencé pendant ses études primaires et secondaires, où elle a perfectionné ses compétences en dessin et en peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Verviers. Après avoir obtenu son diplôme de bachelier avec distinction en 2019, elle a combiné ses connaissances en dessin académique et en graphisme pour se consacrer à la création d'illustrations numériques qu'elle perfectionne encore aujourd'hui. Pour sa deuxième exposition dans notre galerie, l’artiste vient avec une série sur le thème de la culture japonaise.Raphaëlle Pellé est une jeune française expatriée depuis plus de dix ans à Liège. Diplômée en 2021 de l'ESA Saint-Luc de Liège, elle a très rapidement décroché quelques contrats dans la presse. Cela lui a permis ensuite de travailler en collaboration avec des associations telles que L'attitude Jeunes, Passerelle Japon ou encore le Monde des Possibles pour qui elle a réalisé en 2022 le portait dessiné d'un migrant exposé au sein du centre culturel de Droixhe (Espace Georges Truffaut). Elle vient avec des créations combinant illustration digitale et photo réelle de lieux de Liège.Floriane Collard alias Light Dragon a étudié la bande-dessinée à l'ESA Saint-Luc de Liège entre 2012 et 2015. Amatrice de jeux vidéo, de la pop culture et de la geek-attitude, elle s'est plongée allègrement dans de multiples projets. Aujourd'hui en partenariat avec Timothée Cadic et Raphael Lefèvre, elle réalise la bande-dessinée Tempête Céleste tout en faisant grandir ses univers personnels fantastiques et japonisant.Bernard Bong a suivi des cours de bande-dessinée à l'Académie des Beaux-Arts de Liège. Débutant sa carrière professionnelle comme illustrateur à Hambourg, il vit aujourd’hui à Berlin et travaille actuellement dans une agence de publicité. Il présentera son premier album bd en exclusivité durant l'exposition.Camille Stregnaerts, après des études secondaires scientifiques, a fait le pari d’aller en école d’art en autodidacte. Son travail est riche en couleurs, dans un style se rapprochant du cartoon. Il est destiné à un public jeune, principalement aux adolescents et pré-adolescents. Elle puise Son inspiration dans les séries animées comme Avatar ou Souvenirs de Gravity Falls. Elle permettra aux visiteurs de se plonger dans sa toute première Bd.Yann De Tailly a effectué un long parcours depuis sa France natale jusqu’à Liège. Ayant très tôt contracté le virus de l’imagination, il a consacré ses études supérieures à la bande dessinée et au dessin, prenant également parfois la plume pour écrire des articles en ligne sur le sujet auprès du webmagazine Culturius. Tous ses loisirs sont axés autour de la création et de l’imaginaire : jeux de rôle, lecture, bricolage, écrits, mandalas, fanfictions, histoires…Childish Echoes nous offre, à travers son travail artistique, un voyage au sein d'une bulle intimiste. Ses personnages sont empreints de douces déformations, de courbes et d'une légèreté saisissante. Ils semblent incarner des poupées de chiffon, animées simplement par leurs émotions intérieures. Durant sa formation en horticulture, iel a pu s'imprégner des jeux de lumière et des nuances riches de la nature, qu'iel retranscrit minutieusement sur le papier à travers de multiples couches de couleurs en aplats crayonnés.Chlo Dlb a toujours été une personne sensible au monde qui l’entoure. C’est finalement à travers la sculpture qu’elle trouve une manière de sensibiliser la société et de contribuer à un changement de comportement vis-à-vis des êtres vivants qui nous entourent. Elle vient dans cette exposition avec une série de création basée sur les animaux marins.Après des études à Saint-Luc Bruxelles, Cléobule réalise de nombreuses bandes dessinées, développant son style proche de la ligne claire et participant à la création de nombreux fanzines. Ces années dans le fanzinat, le pousseront à apprendre la reliure aux Arts et Métiers de Liège. Grâce à deux formations en informatique, il découvre le vectoriel qui lui permet de pousser davantage la ligne claire et de créer des illustrations focalisées sur le mouvement.Lucas Lugen alias Liebestod est un artiste Liégeois ayant fait ses études à Saint-Luc Supérieur, section peinture. Passionné de dessin depuis son plus jeune âge, son travail est régulièrement marqué par une importance de la ligne. Puisant son inspiration dans ses nombreuses passions, il en ressort un travail très référencé et éclectique, aussi bien au niveau du traitement que des sujets abordés.Mathieu Bolmain est, à seize ans à peine, un passionné de dessins. L’inspiration lui vient naturellement. Il a un sens inné pour la perspective, la forme, la grandeur et la composition. Il dessine avec des crayons, des marqueurs spécifiques ou encore à l’encre de Chine. Il suit actuellement des cours à l’académie des Beaux-Arts le mercredi après-midi.NJ Art, fraichement retraitée mais toujours prête à relever tous les défis, est une artiste dans l’âme. Il y a quelques années, une inscription dans un atelier de dessin et de peinture a provoqué un vrai déclic, une vraie passion chez elle. Depuis, les crayons, les pastels, les pinceaux et très souvent les doigts à même le papier et la toile sont devenus ses essentiels. Elle exposera cette fois, des créations de portraits et de paysages.Texte – La rédac’- Où :La Galerie d'Art Liège by Culture Liège - au 1er étage de la Galerie Opéra, place de la République Française, n°35 boîte 64 - 4000 Liège- Horaires :Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.- Contact :– – www.cultureliege.be- Quand :Exposition du 05/07/23 au 30/08/23Fermeture annuelle du 24/07 au 06/08Fermé le 21/07/23 et le 15/08/23Vernissage : Le samedi 08/07/2023 de 10H00 à 18H00Drink de 13H00 à 17H30Entrée Libre & GratuiteLien inscription :https://illustrarts-bd-2e-ed.eventbrite.fr---------------------Promotionné gratuitement par Culture Liège Asblretrouvez notre agenda de Liège et sa province, les concours et la promotion culturelle et touristique dans notre MagLiège Métropole www.magliege.be#event #magazine #magliege #culture #liegecity #wallonie #liegeois #tousessentiels #liege #luik #luttich #soutien #solidaire #cultureliege #agenda #agendaliege #provincedeliege #liegetogether
Les Terrasses
Exposition : « Entre Rêves Et Réalités »
02juni 2023
-
29juni 2023
Liège|Exposition
« Entre Rêves Et Réalités »ExpositionDu 02 au 29 Juin 2023La Galerie by Culture Liège - au 1er étage de la Galerie OpéraPlace de la République Française, n°35 boîte 644000 Liegeintroduction :Le mois de juin et la "longue" to do liste à réaliser avant les vacances...Venez vous détendre en passant un moment à la Galerie pour vous plonger dans les créations des artistes exposants : qui vous proposent un éventail de formes, couleurs, thèmes. .. mais aussi une réflexion sur la condition humaine avec sa part d'ombre et de lumière... des œuvres variées qui répondront, sans aucun doute, aux centres d'intérêts de chacun.e. Vous en repartirez le sourire aux lèvres et l'esprit apaisé.Les artistes de l’exposition :Pascal Yennis est un photographe de portrait belge dont le travail explore les émotions et les relations humaines. Il développe une approche artistique centrée sur l'échange, l'identité, l'empathie et la résilience avec le modèle, allant au-delà des techniques photographiques traditionnelles pour projeter des vécus et des émotions avec la plus grande authenticité possible. En adoptant une attitude plus personnelle, Pascal se rapproche également de la peinture, créant des images qui oscillent entre les deux médiums. Il puise son inspiration dans le travail de photographes contemporains et d'artistes surréalistes.C'est en 2014 que Gaëtano Grisafi verra naître sa passion pour la peinture sur toile. Autodidacte, sans aucune formation artistique, il opte pour l’acrylique, son médium de prédilection. Puisant son inspiration quasi exclusivement dans l’humain avec tout ce que celui-ci renferme de forces, de faiblesses. Cet intérêt pour le mystique est la raison pour laquelle l’architecture gothique s’est invitée dans ses œuvres : chairs et pierres en symbiose dans des ogives et nefs à la fois profondes et subtiles, maintenant lumières et ténèbres en équilibre précaire. L’utilisation principale du noir et du blanc servant ce jeu.Laurent Coenen a fréquenté les cours du soir à l’Institut Saint-Luc de Liège où il a pu approfondir les différentes techniques qu’il affectionne particulièrement : l’aquarelle, l’encre de Chine et le crayon graphite auxquels il a ajouté les crayons de couleurs. Le trait est précis, sans équivoque, bien que le dessin représenté reste symbolique et ancré dans une réalité plurielle. Son travail, révèle des dessins suggestifs ou surréalistes, réels ou imaginaires… voire oniriques. Chez lui, la dimension du hasard n’existe pas. A moins qu’elle ne prédomine ? Il y a de la douceur dans ses dessins, de même qu’un questionnement sous-jacent sur le monde.Yves Sevrin a grandi dans une famille ouvrière où la peinture, le dessin et la musique sont omniprésents. Sur les conseils ses parents, il va suivre les cours de Pierre Dibâti, professeur à l'académie des Beaux-arts de Huy. Il y découvrira la peinture abstraite, l'expressionisme et l'impressionisme, ce dernier mouvement pictural tendant à représenter le caractère éphémère de la lumière, ainsi que ses effets sur la couleur et les formes. En autodidacte, il va s'attacher à découvrir ses maîtres inspirateurs. Devenu artiste plasticien - peinture, dessin, sculpture - il a le sentiment que l’art est une représentation et le reflet de l'âme.L'univers artistique a été toujours présent dans la vie de Geneviève Guelton, influencée et guidée par la passion de son papa, artiste autodidacte, et par son arrière-grand-père portraitiste. En 2018, un élément déclencheur a provoqué le besoin d’exprimer ses émotions à travers la peinture. Elle plonge dans un univers personnel où les couleurs, les symboles, l'humain et l'animal prennent les formes les plus diverses. Un monde peut être rationnel ou irrationnel, réel ou irréel, rassurant ou non, sécurisant ou non, un monde qui est une invitation à plonger sans sa propre vision du monde où la réalité dépasse la fiction, où la fiction dépasse la réalité.Férue de dessin, après un passage aux Beaux-arts de Liège, Damona Demonic-Angel ou D.A. a continué en autodidacte en observant dans son quotidien tout ce qu’elle avait envie de dessiner mais aussi et, surtout, grâce aux remarques constructives de ses proches, elle a été poussée vers d'autres techniques artistiques. Mais c'est le dessin qu'elle préfère, elle fonctionne à l'instinct, elle dit que ce n'est pas elle qui dessine mais sa main qui sait où elle va et où elle veut aller... Son univers artistique est sombre, romantique et ésotérique. Certains décodent ses messages et ses émotions car elle se livre totalement dans ses œuvres. Et vous ?Passionnée par l'art, Celine Kobierzynski alias Oxalif orienta ses études vers cette branche et, plus tard, se forma en autodidacte dans le portrait peint à l'huile, son sujet de prédilection. En 2022, ses peintures furent exposées dans divers endroits (Rome, Venise pour et Londres). En 2023, elle reçoit le Prix Donatello pour son mérite artistique, suivi d'une exposition à Florence, puis à Matera avant de revenir à Liège. En mai, elle a également rencontré le roi Philippe de Belgique lors d'une réception pour le 10e anniversaire de son règne. Et en octobre, un de ses portraits sera exposé dans le carrousel du Louvre de Paris, à l'occasion d'une foire d'art contemporain.Intéressée dès son plus jeune âge par l'art, Martine Vermaelen, a choisi l'option arts plastiques en secondaire et a poursuivi sa formation à l'Ecole Supérieure des Arts à Saint-Luc Bruxelles. Ses domaines de prédilection sont l'illustration jeunesse et la nature. Elle travaille essentiellement avec la peinture à l'huile et le crayon de couleur. Lorsqu'elle peint à l’huile, elle utilise des couleurs fortes. Le contraste de celles-ci permet de dynamiser sa création, en lui donnant un effet puissant, franc et net. A contrario, avec le crayon de couleur, elle crée des dessins aux traits doux, qui tendent à susciter un état d'apaisement et de méditation.Monica Jamagne alias Mk a toujours aimé réaliser des peintures abstraites, jamais du concret, car cela ne lui correspondait pas. Elle a passé quelques années dans une école d’art mais elle n'a pas poursuivi. Après une grande pause loin de ses pinceaux et ses pots de peinture, encouragée par son entourage, elle recommence à travailler avec beaucoup de motivation. Ses toiles sont généreusement remplies de peinture appliquée à la spatule, créant ainsi du relief. Pour elle, toutes ses toiles ont été créées suivant les émotions qu'elle a vécues et celles-ci racontent une histoire, les couleurs vibrent et le résultat est énergique.Salvatore Fuca a toujours aimé peindre et dessiner. Il a suivi des cours à l'Académie des Beaux-arts de Liège. Il a commencé avec la peinture acrylique, pour ensuite se lancer dans le collage, la gravure et la photographie. Aujourd'hui, il utilise une technique mixte à base d'acrylique, de craie, de pastels, d'encre, etc. Presque toujours sur des formats carrés. "Sombre, abstrait, souvent bleu aquatique, galactique même" tels sont ses mots pour définir son art. C'est donc dans un cadre toujours sombre, étrange voir déshumanisant et par la recherche d'exprimer l'animalité, l'ésotérisme et le non humain en l'homme.Texte – La RédacHoraires : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.Contact Gsm :Mail :Vernissage : le samedi 03/06/2023 de 10h à 18hDrink de 13h à 17h30Entrée Libre & GratuiteLien Vernissage :https://Invitation-Entre-Reves-Et-Realites.eventbrite.frPromotionné par Culture Liège Asblretrouvez notre agenda de Liège et sa province, les concours et la promotion culturelle et touristique dans notre MagLiège Métropole www.magliege.be#event #magazine #magliege #culture #liegecity #wallonie #liegeois #tousessentiels #liege #luik #luttich #soutien #solidaire #cultureliege #agenda #agendaliege #provincedeliege #liegetogether
Les Terrasses
Jazz à Liège
25mei 2023
Liège|Musique & Concert, Festival
Jazz à Liège, c’est 4 jours de concerts dans les plus belles salles de Liège, du jeudi 25 au dimanche 28 mai ! Le Forum, La Cité Miroir, Le Reflektor et Le Trocadéro accueilleront plus de 30 artistes conviés pour cet évènement unique. Vous pourrez également accéder au Village gratuitement pour profiter des concerts en plein air ou simplement savourer un verre en terrasse.  Jazz à Liège propose une affiche exceptionnelle pour cette édition 2023, on retrouvera notamment Diana Krall, Alfa Mist, Avishai Cohen, Béesau, Camilla George, Yaron Herman, … la liste est longue ! Nous vous invitions à découvrir la totalité de l’affiche directement sur notre site web : Programme | Mithra Jazz à Liège (jazzaliege.be) [http://jazzaliege.be/fr/programme]
Les Terrasses
DIVERCITY
13mei 2023
-
14mei 2023
Liège|Musique & Concert, Exposition,...
Divercity, un événement unique et novateur qui célèbre l’égalité des chances, la diversité et l'inclusion à Liège.Le concept? Offrir une réappropriation de la ville et de ses symboles de pouvoir en permettant aux jeunes de pratiquer des activités urbaines dans des lieux de prestige liégeois!Il entend offrir aux jeunes une réappropriation de la ville et de ses lieux emblématiques et symboles de pouvoir mais aussi et surtout, de sensibiliser et lisser les différences socio-culturelles et socio-économiques existant dans la ville.Cette journée permettra de renforcer l'identité liégeoise en montrant la Cité Ardente sous un angle inédit !Les jeunes de tous horizons, de toutes origines, quelle que soit leur situation socio-économique, leur genre, leur culture seront sous les feux de projecteurs afin de mettre en avant leur talent dans les lieux emblématiques de la Cité Ardente.Programme :Samedi 13 mai 2023 : Soirée de lancement au Reflektor avec une scène musicale, variée, locale, dynamique et actuelle. Des artistes bien connus de la Cité Ardente viendront enflammer le public et appuyer les valeurs d’un événement qui promeut l’unicité liégeoise dans toute sa diversité et son énergie.Dimanche 14 mai 2023 : Journée consacrée à un parcours culturel, sportif et artistique à travers des lieux prestigieux de la ville de Liège rassemblant des jeunes autour de leurs activités favorites et de leurs passions, dans un esprit participatif et festif.Parcours musical, danses urbaines, arts martiaux, football, gaming, réalité virtuelle ; chacun y trouvera son bonheur.Horaires et lieux:Samedi 13 mai 2023 de 20h à 3h - soirée de lancement au Reflektor.Dimanche 14 mai 2023 de 14h à 18h - Différents parcours culturels et sportifs :CATHÉDRALE SAINT PAUL DE LIÈGEARTS MARTIAUXInitiation au krav maga (prises, défense,...) + démonstration de professionnels.GRAND POSTEGAMINGSalon de jeux vidéo et réalité virtuelle, où l’on pourra venir librement jouer à des jeux solo ou regarder des gamers s'affronter. Ouvert à ceux qui désirent jouer, mais aussi à ceux qui ne désirent qu’être spectateurs.PALAIS DES PRINCES EVÊQUESBATTLE DE RAP ET MUSIQUEParcours musical avec différents styles de musiques : concerts, scène ouverte et open mic où le public pourra venir performer, admirer et même apprendre différentes compétences artistiques telles que le beatmaking par exemple.DANSES URBAINESInitiation, démonstration, shows, battle de breakdance avec concours en deux étapes et jury.Et bien d’autres encore!Informations pratiques :Dates : 13 et 14 mai 2023ge requis : Ouvert à tousAccessible aux PMREvénement gratuit, aucune réservation nécessaire.Liens:Instagram : https://www.instagram.com/_itsdivercity/Facebook : https://www.facebook.com/itsdivercityEvent Facebook: https://fb.me/e/M8jaN0aR
Les Terrasses
Exposition « L’art Oui ! Mai En Couleurs »
03mei 2023
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30mei 2023
Liège|Exposition
« L’art Oui ! Mai En Couleurs »ExpositionDu 03 au 30 Mai 2023Galerie D'Art LiègeGalerie Opéra (1er étage)Place de la République Française 35/644000 Liegeintroduction :Le dicton "En mai, fais ce qu'il te plaît" est bien connu et assidûment appliqué ! Ce qui vous plaît certainement, c'est de rencontrer l'art sous toutes ses formes, représenté à travers ses multiples possibilités d'expression et de couleurs. Alors, ne ratez, sous aucun prétexte, l'exposition proposée durant ce joli mois de mai par la Galerie. Les artistes exposants vous soumettent une gamme de créations très étendue qui peut être qualifiée de multi arts et ils jouent sur toute une palette de couleurs aux nuances illimitées... pour vous enchanter et vous faire rêver.Les artistes de l’exposition :Une inscription dans un atelier de dessin et de peinture a provoqué un vrai déclic et suscité une vraie passion chez nj Art, artiste dans l'âme depuis toujours. Les crayons, les pastels, les pinceaux et très souvent les doigts sur le papier, la technique du Nihonga... elle est toujours en recherche de nouveaux défis. Elle mélange subtilement les teintes pour faire ressortir les extraordinaires nuances de couleurs, de la vie, du ciel, de la nature... Son art est figuratif et c'est au coup de cœur qu'elle fait glisser ses pinceaux sur la toile.Photographe passionné depuis de nombreuses années, Patrick Reusch alias All-In-View, né à Liège en mai 68, a parcouru de multiples chemins l'appareil à la main - un équipement toujours dernier cri - et a réalisé des photos aériennes, terrestres et sous-marines. Intéressé par les nouvelles technologies et voulant étendre son champ visuel, il est devenu télé-pilote de drone. De nouveaux horizons se sont ainsi ouverts à lui, il propose des clichés allant jusqu'à 70 mètres de haut qui débouchent sur des prises de vues uniques et époustouflantes.William Wila est un artiste liégeois, sculpteur de lumière qui précise “Mes œuvres sont faites de feu, de fer, de verre, de bois, de pierre et de lumière.”. Son travail se situe, à cheval entre art et artisanat, est constitué de verre organique moulé à chaud sur une structure métallique, préalablement conçue grâce aux techniques de ferronnerie. Définies comme “design organique”, ses sculptures lumineuses matérialisent la philosophie de Wila de rapprocher l’homme de la nature et de créer une relation harmonieuse entre l’humain, la nature et l’objet.Albane Gjonaj a acquis une formation artistique aux Beaux-Arts de Bruxelles. Pendant la période de confinement, elle a ressenti le besoin de mettre de la couleur et de la joie dans sa vie et dans son quotidien afin de se sentir libre. Son style de peinture s'est imposé à elle. La juste disposition des lignes et des masses colorées est une expression abstraite de son état d'esprit et des sensations de l'instant. Par cette abstraction linéaire, ses tableaux veulent restituer autrement les émotions ressenties.Passionnée par le dessin et la peinture depuis son plus jeune âge, Ann Massa a, aujourd’hui plus que jamais, l'envie de partager et d'embellir la vie avec ses couleurs. "Color Your Life" telle est son désir, son besoin et son objectif ! Dans toutes ses créations que ce soient les peintures, porcelaines, décorations, elle joue avec des lignes, des formes et surtout avec beaucoup de couleurs. Après des cours à l'Académie de Leuven et d'autres apprentissages techniques de la peinture, c'est surtout sa joie et son amour pour ces couleurs qui guident ses pinceaux.Des premières esquisses aux finitions à la main, TshinK, couturière et styliste de formation, imagine, élabore et conçoit chaque pièce dans les moindres détails : la coupe, le patronage, l'association des tissus, la transformation de matière (peinture, teinture, surpiqûre...), la couture... Dans un style plutôt porté sur la femme, elle utilise des formes assez linéaires pour jouer sur les courbes du corps avec une intention définitivement sexy. Dévoiler ou suggérer, par illusion ou superpositions, elle aime créer en laissant libre cours à son inspiration très éclectique et à sa passion.Très jeune, Anne-Christine Funk, découvre sa passion pour l’art et la peinture. Elle a trouvé sa voie dans le pastel à huile, il lui permet de créer des dessins à la fois colorés, tout en cadrant les formes de façon précise et géométrique. Son travail récent se concentre autour d’une recherche d’équilibre entre l’espace urbain et la nature environnante. Elle encourage la réflexion sur l'impact de chacun sur l'environnement. Les thèmes dépeints telle que la coexistence harmonieuse avec la nature et la beauté de notre espace urbain sont au cœur de sa recherche.Florence Lekime alias Aiffelle dessine depuis toujours et a toujours su qu'elle voulait être artiste. Elle a entrepris des études artistiques en secondaire suivies par un bachelier en illustration. Elle s'inspire de la végétation, des fleurs, des animaux mais également des objets qu'elle voit ou qu'elle imagine. Elle préfère les couleurs comme le bleu, rose, blanc...et aime tester toutes les possibilités qui s'offrent à elle. Elle ne souhaite pas s'enfermer dans un style précis, elle se sent entièrement libre lorsqu'elle dessine.C’est la deuxième année que Hugues Raven expose dans notre galerie. Après nous avoir fait découvrir sa passion pour la photographie où il a développé son style si particulier et reconnaissable "du flou et du flou bougé", il nous revient avec des œuvres où se mélangent toujours la photo, mais également la peinture et le collage. Les sujets qui l'inspirent sont toujours aussi nombreux et diversifiés, par exemple : Liège, évidemment, mais aussi le Street art ou encore le vintage en passant par les voyages et le sport.Autodidacte, il y a 8 ans, Jenni-Arts a commencé à peindre d'abord des toiles à l'huile, à l'acrylique puis à l'aquarelle. Elle crée ses œuvres selon ses envies, mais surtout à partir de ses états d'âme, elle aime tout ce qui est coloré et s'inspire beaucoup de la nature et des couleurs. Sa véritable révélation, elle l'a eue en tombant, par hasard, sur une vidéo sur le net d'une création réalisée grâce à "l'encre à alcool ou fluid art", elle l'a testée et a été conquise. A partir de rien, une œuvre prend forme grâce à des outils divers et des couleurs qui sont uniques, lumineuses et chatoyantes.Artiste polyvalent aux aspirations multiples, Malko Besschops a, dès son plus âge, exprimé sa créativité à travers la pratique du dessin et de la peinture. Au fil de son évolution artistique, il a su mûrir sa perception du monde en trouvant dans la photographie et la réalisation audiovisuelle des moyens pour restituer sa vision profonde et personnelle de la réalité. C'est en 2023 qu'il partagera ses œuvres lors d'une première exposition photo axée sur une thématique végétale qui lui tient particulièrement à cœur et qui reviendra dans ses prochaines collections.Texte – La RédacOù : La Galerie by Culture Liège - au 1er étage de la Galerie Opéra, place de la République Française, n°35 boîte 64 - 4000 LiègeHoraires : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.Contact - Gsm : – Mail :Vernissage : le 06/05/23 - Drink disponible de 13h à 17h30Lien d’inscription vernissage :https://Invitation-L-Art-Oui-Mai-En-Couleurs.eventbrite.frPour plus d'infos sur cet événement, n'hésitez pas à Contacter la galerie :Monsieur Juan Alcaniz• Tél. :• E-mail :Responsable de Ma Balise :• Philippe HeninTél. :E-mail :Promotionné par Culture Liège Asblretrouvez l’agenda de nos partenaires pour Liège et sa province, les concours et la promotion culturelle et touristique. MagLiège Métropole www.magliege.be#event #magazine #magliege #culture #liegecity #wallonie #liegeois #tousessentiels #liege #luik #luttich #soutien #solidaire #cultureliege #agenda #agendaliege #provincedeliege
Les Terrasses

À propos

Les Terrasses, Avenue des Croix du Feu, Liège, province de Liège 4000, Belgique