Parking C-mine

Lieu

Événements à venir

Il n'y pas d'événements à venir

Événements passés

LOD-artiest en Genkenaar Gorges Ocloo regisseert, componeert en speelt in 'The Butcher' samen met Josse De Pauw het verhaal over een slagersfamilie.. 2070, 100 jaar na de eerste staatshervorming. België bestaat niet meer. Vlaanderen is, na 4 jaar oorlog, onafhankelijk geworden. Een woeste strijd, maar de lucht kleurde erna nooit meer blauw. De families van de Poolse bouwvakkers en poetsvrouwen die destijds de gebouwen hebben neergezet en schoon gemaakt, controleren het land volledig via hun toen ingebouwde technologieën. Te midden van dit alles proberen een slager, de laatste in de stad, en zijn zoon met handicap te overleven. Credits concept, regie, tekst & spel - Gorges Ocloo  tekst & spel - Josse De Pauw muziek - Toon Callier productie - LOD muziektheater
Vijf jaar lang werkte actrice Elise Bundervoet op een palliatieve afdeling in een ziekenhuis. Het viel haar op dat veel mensen die elkaar tientallen jaren kennen, elkaar toch niet écht kennen. Elise Bundervoet: ‘We praten over welk eten we lekker vinden en welke uitstap we volgende week gaan maken. Maar weten we echt voldoende van elkaar? Welke zorgen iemand wil wanneer die plots in een verkeersongeval betrokken geraakt of ernstig ziek wordt? En met welke kleine dingen kunnen we die persoon dan plezieren?’ Vanuit deze ziekenhuiservaringen brengt Elise een theatermonoloog. Een warm stuk waar ook plaats is voor een glimlach. Een stuk dat ons inspireert om met elkaar te praten over het leven. Over het verhaal … Verpleegkundige Elsie ontmoette 7 maanden geleden Antonio. Hij is de liefde van haar leven, ook al blijft hij al die tijd mysterieus. Door een onverwachte gebeurtenis is Antonio plots stervende en moet Elsie voor hem zorgen. Elise Bundervoet: ‘De dag die komt is een verhaal over loslaten, afscheid nemen, iemand die er nu nog is maar straks niet meer, een zoektocht naar waarheid, passionele liefde en verlangen en bovenal een verhaal over het onuitgesprokene.’
Kind aan huis De Roovers gaan aan de slag met de jonge generatie van theatercollectief Herman, een gezelschap dat samen afstudeerde aan het Antwerps Conservatorium in 2019. Ze spelen de Griekse tragedie Antigone. Deze Griekse tragedie vertelt het mythische verhaal van koning Kreoon die zijn nicht Antigone ter dood veroordeelt omdat ze het lichaam van haar broer op eervolle wijze heeft begraven terwijl dat door hem verboden was. Antigone gaat over verzet tegen de gevestigde orde, over de complexiteit van de macht, over een jonge generatie die zich niet laat dicteren. Antigone werd voor het eerst opgeschreven door Sophockles in de vijfde eeuw voor Christus en is daarna opnieuw verteld door schrijvers als Jean Anouilh, Anne Carson, Bernard Dewulf, Jean Cockteau, Slavoj Zizek, Sorj Shalandon en Kamila Shamsie. De Roovers en theatercollectief Herman grasduinen in deze verschillende versies om onze gedachten te scherpen en een gesprek aan te gaan over generaties, verzet en leven zonder compromissen.   Credits Spel: Kenneth Cardon , Loïs Brochez, Sara De Bosshere, Daantje Idelenburg, Sara Lâm, Luc Nuyens, Sofie Sente & Milan Vandierendonck Scenografie: Stef Stessel Kostuums: Pynoo Lichtontwerp & techniek: Bert Vermeulen Geluidsontwerp & techniek: Wim Bernaers Dramaturgie: Matthias Velle   Een productie van: de Roovers spelen vzw - deroovers.be
Na SOCRATES, MARX en SPINOZA komt filosoof & theatermaker Stefaan van Brabandt met het vierde luik in zijn theaterreeks rond grote filosofen. Geen monoloog, maar een dialoog deze keer. En wel tussen het beroemdste koppel uit de geschiedenis van de filosofie. Frank Focketyn & Sien Eggers spelen Jean-Paul Sartre & Simone de Beauvoir.   “Hoe adembenemend de afmetingen van de wereld om ons heen ook zijn, en hoe dicht de duisternis van onze onwetendheid ook is, desondanks zijn wij vrij, nu en absoluut.” - Simone de Beauvoir   Simone de Beauvoir geldt als de belangrijkste schrijfster, filosofe en feministe van de moderne tijd. Haar klassieker “De Tweede Sekse” geldt als de bijbel van het feminisme en veranderde voorgoed het denken over de rol van de vrouw in een door mannen gedomineerde wereld. Jean-Paul Sartre wordt beschouwd als de vader van het existentialisme. In zijn romans, toneelstukken en filosofische werken staat steeds de mens centraal die veroordeeld is tot vrijheid. In een wereld zonder God moet hij volgens Sartre trouw blijven aan zijn essentie als mens en de verantwoordelijkheid niet uit de weg gaan om zelf zin en betekenis te scheppen. In Café de Flore aan de Boulevard Saint-Germain-des-Prés in Parijs speelde hun intellectuele leven zich af, omringd door schrijvers, kunstenaars en filosofen als Albert Camus, Giacometti, Picasso… Jean-Paul & Simonne waren publieke intellectuelen en iconische rolmodellen die het sociale, politieke en filosofische denken van een hele generatie bepaald hebben. Het existentialisme zoals het door hen werd belichaamd en uitgedragen was niet minder dan een heuse hype in Europa in het midden van de 20ste eeuw. Welke betekenis heeft hun filosofie vandaag nog? Is de feministische strijd waar de Beauvoir voor ijverde nog steeds actueel? En wat bedoelt ze met haar moraal van de dubbelzinnigheid? Wat betekent het om authentiek mens te zijn? Waarom zijn we "gedoemd tot vrijheid"? En waarom zijn "de anderen" volgens Sartre "de hel"? In SARTRE & DE BEAUVOIR kijken dé cultfiguren van het Franse existentialisme terug op hun leven en denken. Èn op hun turbulente liefdesrelatie.   Pers “In de reeks toneelstukken over filosofen die Stefaan van Brabandt maakt bij Het Zuidelijk Toneel ging gisteren in Schouwburg Concertzaal Tilburg het fantastisch gespeelde Sarte & De Beauvoir in première. Frank Focketyn en Sien Eggers vertellen en spelen het verhaal van hun personages wondermooi. Ze sturen hen met grote rust richting de prikkelende en soms ongemakkelijke grenzen van de filosofie die zij tot leidraad van hun levens maakten.” - De Theaterkrant NL “Socrates is een warm en met zorg gemaakt eerste deel van een veelbelovende reeks die de grootste denkers in het voetlicht plaatst omdat deze wereld meer dan ooit nood heeft aan hun verlicht, verzachtend en verrijkend denken. (…) In een regie van Stefaan Van Brabandt  transformeert Bruno Vanden Broecke tot een vertederend eerlijke en twijfelende Socrates. Nooit gedacht dat we aan de lippen van een  filosoof zouden hangen die al 2500 jaar gestorven is…” - Els Van  Steenberghe in Knack Lees de volledige recensie hier.    Credits Spel: Sien Eggers & Frank Focketyn Concept, tekst & regie: Stefaan van Brabandt Dramaturgie: Wannes Gyselinck Artistiek Advies: Piet Menu, Petra Van Brabandt, Peter Van den Eede Kostuumontwerp: Ilse Vermeulen Techniek: Dimitri De Vos Productie: Diane du Pont, Lena van de Ven (stage) Lied: ‘om niet alleen te zijn’, gezongen door Naïma Joris, vrije vertaling  door Stefaan Van Brabandt van ‘pour ne pas vivre seul’ (Daniel Faure/Jacques Luent) Met de steun van Literatuur Vlaanderen Sartre & de Beauvoir is een coproductie van Het Zuidelijk Toneel, De Verwondering en Arenberg Antwerpen Foto: © De Verwondering   120 minuten, zonder pauze
Met zijn nieuwe voorstelling 21.02.2021 wil Nico Boon een portret schetsen van de wereld gedurende één dag. Om dat te doen las hij 132 kranten van over de hele wereld. 132 kranten omdat er 132 nationaliteiten in Mechelen zijn. Uit de kranten, die hij met behulp van de inwoners van Mechelen verzamelde, put hij de verhalen die de basis vormen van de voorstelling 21.02.2021.  Zo krijg je een caleidoscopisch overzicht van 21 februari 2021. Hoe zag die dag er in Kiribati uit? Wat speelde er zich volgens Notre Voie in Ivoorkust af? Wat voor opmerkelijks melde El Mundo de Medellín of de Vladivostok Times? 21.02.2021 biedt een blik van 360° graden op de wereld. Een ode aan de veelvormigheid van gebeurtenissen zijn, tijdens één aardrotatie. Kunnen we wel vertrouwen op wat de kranten ons vertellen? Wie bepaalt de blik waarmee we naar de wereld kijken? Vallen verschillende visies samen te brengen? Of leven we allemaal in (te) zeer gescheiden werelden? Voor de selectie van de verhalen en voor deze theatervoorstelling werkt Nico samen met (theater)makers uit verschillende delen van de wereld zoals de Italiaan Edoardo Ripani, de Russische Oxana Sankova en de Duitse Katja Dreyer. Dit lappendeken van verhalen vol (onvermoede) echo’s, analogieën, parallellen en dwarsverbanden wordt een absurde en poëtische – bij voorbaat bijna onmogelijke – poging om één enkele dag op de wereld in woorden en beelden te vangen. Na 'Komt op/Gaat af' kiest theatermaker Nico Boon er opnieuw voor om zich te laten leiden door de rol van het toeval.  Credits tekst -  Nico Boon, op basis van krantenartikels in 132 kranten vertaling - Trevor Perri en Silke Jacobs spel -  Nico Boon, Edoardo Ripani, Oxana Sankova en Katja Dreyer muziek - Hanne De Backer eindregie - Aurelie Di Marino dramaturgie - Roos Euwe scenografie - Marie Szersnovicz lichtontwerp - Timme Afschrift redactie onderzoek 132 kranten -Tessa Daluwein, Lorena Pires, Farbod Fathinejadfard, Marte Nelissen, Paloma Timmerman Neira, Laura Luciani, Ali Ünal, Maria Baldovin en studenten 3e jaar LUCA DRAMA (Jade, Pjotr, Anissa, Luna, Yoline, Mats en Glenn) foto - © Guy Kokken en Nick Mattan een productie van ARSENAAL/LAZARUS i.s.m. Voss coproductie: Perpodium met steun van de taxshelter van de Belgische Federale Overheid, met dank aan Literatuur Vlaanderen
In 'Ik ben mijn straat' verbinden Mokhallad en Jessa via woorden, beelden en herinneringen hun leefwereld in Irak en België met elkaar. Zo komen ze uit bij vandaag, bij wie ze nu zijn, bij schoonheid en vergankelijkheid. Met 'Ik ben mijn straat' keren Mokhallad Rasem en Jessa Wildemeersch elk voor zich terug naar de straat uit hun kindertijd. Huis per huis roepen ze de bewoners in hun verbeelding op, de ene uit zijn straat in Irak, de andere uit haar straat in België. En wat blijkt? De verhalen van de bewoners zijn meer dan eens verrassend verwant. Jessa Wildemeersch en Mokhallad Rasem werkten eerder al samen, o.m. voor Long Days. Short Stories, Monde.com, Caligula, Djinny en Wachten.   Credits van en met Jessa Wildemeersch en Mokhallad Rasem productie Toneelhuis Plan je bezoek C-mine organiseert alle activiteiten conform aan de voorzorgsmaatregelen tegen het coronavirus. Als je een ticket koopt, ga je akkoord met de algemene voorwaarden voor de ticketverkoop.
Noem het geen compilatie, geen greatest hits en al zeker geen nostalgische bui, maar na vijf succesvolle voorstellingen en twaalf jaar op het podium is Adriaan wel toe aan een terugblik, opnieuw met muzikant en trouwe vriend Pelé aan zijn zijde. Welke scènes hebben de tand des tijds doorstaan, welke zou Adriaan nu helemaal anders aanpakken?  Waar heeft hij naar eigen gevoel kansen gemist, en ziet hij nu wel een kans om ze te grijpen?  Hoe komt zo’n voorstelling eigenlijk tot stand, en wat kunnen we daaruit leren over de persoon achter de speler? En wat vindt hij daar zelf nu eigenlijk allemaal van? In ‘ ’t Zal schoon zijn als het af is ‘ grasduint Adriaan door zijn verzameld werk, op zoek naar nieuwe betekenis en heldere inzichten - én die aanstekelijke lachkrampen die we na al die jaren van hem gewend zijn.   Credits Adriaan Van den Hoof - spel en tekst Tom ‘Pelé’ Peeters - muziek Plan je bezoek C-mine organiseert alle activiteiten conform aan de voorzorgsmaatregelen tegen het coronavirus. Als je een ticket koopt, ga je akkoord met de algemene voorwaarden voor de ticketverkoop.
Volg de beroemde De’ Medici-familie die haar stempel op het vijftiende- en zestiende-eeuwse Firenze heeft gedrukt. Als ‘wieg van de renaissance’ toont de voormalige stadstaat een ongelooflijke schat aan bouwkunst, schilderkunst, beeldhouwkunst en kunstnijverheid. Het is vooral de rijke bankiersfamilie De’ Medici, die als kunstmecenas een enorme impact had op de uitstraling van de stad.  Beleef de cultuur en de (kunst)geschiedenis van Firenze en haar unieke bezienswaardigheden aan de hand van prachtig beeldmateriaal en verhelderende achtergrondinformatie. Wat hebben o.m. Michelangelo, Brunelleschi, Botticelli, Donatello en Vasari bijgedragen aan de roem en macht van de De’ Medici’s? Ideaal als voorbereiding op een bezoek aan deze fascinerende stad of om mooie herinneringen op te halen. In samenwerking met Davidsfonds Reg. Genk en C-mine. Plan je bezoek C-mine organiseert alle activiteiten conform aan de voorzorgsmaatregelen tegen het coronavirus. Als je een ticket koopt, ga je akkoord met de algemene voorwaarden voor de ticketverkoop.
Marianne Berenhaut Mine de rien
23oktober 2021
-
16januari 2022
Het oeuvre van Marianne Berenhaut (°1934, BE), dat meer dan vijf decennia beslaat en nog steeds groeiende is, laat zich moeilijk samenvatten. Het kan niet uitgelegd of volledig begrepen worden; het moet gezien, ervaren en tot op het bot gevoeld worden. De tentoonstelling in CIAP en C-mine presenteert een subjectieve keuze uit dit rijke oeuvre. Sculpturen, installaties en collages gemaakt van objecten gevonden in de directe omgeving van de kunst­enaar worden vergezeld van een selectie archiefmateriaal, waaronder niet eerder vertoond filmmateriaal en nieuwe documenten. Hoewel de werken soms jaren van elkaar gemaakt werden, ontstaat er dialoog door ze naast elkaar te plaatsen in deze tentoonstelling. Zo onthullen ze hun blijvende relevantie. Als titel voor deze tentoonstelling werd gekozen voor de Franse uitdrukking ‘mine de rien’. Die beschrijft iemand die nonchalant doet, “alsof er niets aan de hand is”. Dat is ook wat Mariannes werk doet. Verborgen achter de façade van alledaagse objecten vinden we herinneringen en verhalen waar we ons allemaal mee kunnen identificeren, maar ook ervaringen die hoogst individueel zijn en die op een bepaald niveau ontoegankelijk blijven. Rondleidingen CIAP organiseert drie rondleidingen met het curatorieel team. De curatoren onthullen enkele anekdotes bij de werken en delen hun eigen ervaringen met het oeuvre van Marianne Berenhaut. Deelnemen aan een rondleiding is inbegrepen in je expoticket. Registreer je via onderstaande link, maar vergeet niet om ook een ticket aan te kopen voor de tentoonstelling op dezelfde datum. Het aantal plaatsen is beperkt. Zaterdag 06.11.21 | 14u-15u (Engelstalig)
Nalini Malani Can You Hear Me?
23oktober 2021
-
16januari 2022
Nalini Malani (°1946, Karachi, Onverdeeld India) is een pionier in de videokunst in India. Haar werk en sociaal activisme werden geëerd met tal van overzichtstentoonstellingen en op biënnales over de hele wereld. Can You Hear Me? bestaat uit 88 geprojecteerde animaties, gemaakt tussen 2017 en 2020. Handgetekende afbeeldingen overlappen met teksten en geluiden. In deze installatie veroorzaakt de gewelddadige dood van een kind in India een stroom van beelden en ideeën die het nationale trauma overstijgen, om een aanklacht te vormen tegen sociale onrechtvaardigheden wereldwijd. Can You Hear Me? wordt georganiseerd door Whitechapel Gallery (Londen) in samenwerking met C-mine. Na Londen, Mumbai en Málaga is Genk de eerste locatie in België waar deze aangrijpende installatie wordt tentoongesteld.   Foto credits: © Nalini Malani - Can You Hear Me?   Een ticket voor de tentoonstelling van Nalini Malani verleent ook toegang tot de expositie van Marianne Berenhaut.