LOD-artiest en Genkenaar Gorges Ocloo regisseert, componeert en speelt in 'The
Butcher' samen met Josse De Pauw het verhaal over een slagersfamilie..
2070, 100 jaar na de eerste staatshervorming. België bestaat niet meer.
Vlaanderen is, na 4 jaar oorlog, onafhankelijk geworden. Een woeste strijd, maar
de lucht kleurde erna nooit meer blauw. De families van de Poolse bouwvakkers en
poetsvrouwen die destijds de gebouwen hebben neergezet en schoon gemaakt,
controleren het land volledig via hun toen ingebouwde technologieën. Te midden
van dit alles proberen een slager, de laatste in de stad, en zijn zoon met
handicap te overleven.
Credits
concept, regie, tekst & spel - Gorges Ocloo
tekst & spel - Josse De Pauw
muziek - Toon Callier
productie - LOD muziektheater
Parking C-mine
Lieu
Événements à venir
Il n'y pas d'événements à venir
Événements passés
Vijf jaar lang werkte actrice Elise Bundervoet op een palliatieve afdeling in
een ziekenhuis. Het viel haar op dat veel mensen die elkaar tientallen jaren
kennen, elkaar toch niet écht kennen.
Elise Bundervoet: ‘We praten over welk eten we lekker vinden en welke uitstap we
volgende week gaan maken. Maar weten we echt voldoende van elkaar? Welke zorgen
iemand wil wanneer die plots in een verkeersongeval betrokken geraakt of ernstig
ziek wordt? En met welke kleine dingen kunnen we die persoon dan plezieren?’
Vanuit deze ziekenhuiservaringen brengt Elise een theatermonoloog. Een warm stuk
waar ook plaats is voor een glimlach. Een stuk dat ons inspireert om met elkaar
te praten over het leven.
Over het verhaal …
Verpleegkundige Elsie ontmoette 7 maanden geleden Antonio. Hij is de liefde van
haar leven, ook al blijft hij al die tijd mysterieus. Door een onverwachte
gebeurtenis is Antonio plots stervende en moet Elsie voor hem zorgen.
Elise Bundervoet: ‘De dag die komt is een verhaal over loslaten, afscheid nemen,
iemand die er nu nog is maar straks niet meer, een zoektocht naar waarheid,
passionele liefde en verlangen en bovenal een verhaal over het onuitgesprokene.’
Kind aan huis De Roovers gaan aan de slag met de jonge generatie van
theatercollectief Herman, een gezelschap dat samen afstudeerde aan het Antwerps
Conservatorium in 2019. Ze spelen de Griekse tragedie Antigone.
Deze Griekse tragedie vertelt het mythische verhaal van koning Kreoon die zijn
nicht Antigone ter dood veroordeelt omdat ze het lichaam van haar broer op
eervolle wijze heeft begraven terwijl dat door hem verboden was. Antigone gaat
over verzet tegen de gevestigde orde, over de complexiteit van de macht, over
een jonge generatie die zich niet laat dicteren.
Antigone werd voor het eerst opgeschreven door Sophockles in de vijfde eeuw voor
Christus en is daarna opnieuw verteld door schrijvers als Jean Anouilh, Anne
Carson, Bernard Dewulf, Jean Cockteau, Slavoj Zizek, Sorj Shalandon en Kamila
Shamsie. De Roovers en theatercollectief Herman grasduinen in deze verschillende
versies om onze gedachten te scherpen en een gesprek aan te gaan over
generaties, verzet en leven zonder compromissen.
Credits
Spel: Kenneth Cardon , Loïs Brochez, Sara De Bosshere, Daantje Idelenburg, Sara
Lâm, Luc Nuyens, Sofie Sente & Milan Vandierendonck
Scenografie: Stef Stessel
Kostuums: Pynoo
Lichtontwerp & techniek: Bert Vermeulen
Geluidsontwerp & techniek: Wim Bernaers
Dramaturgie: Matthias Velle
Een productie van: de Roovers spelen vzw - deroovers.be
Na SOCRATES, MARX en SPINOZA komt filosoof & theatermaker Stefaan van Brabandt
met het vierde luik in zijn theaterreeks rond grote filosofen. Geen monoloog,
maar een dialoog deze keer. En wel tussen het beroemdste koppel uit de
geschiedenis van de filosofie. Frank Focketyn & Sien Eggers spelen Jean-Paul
Sartre & Simone de Beauvoir.
“Hoe adembenemend de afmetingen van de wereld om ons heen ook zijn, en hoe dicht
de duisternis van onze onwetendheid ook is, desondanks zijn wij vrij, nu en
absoluut.” - Simone de Beauvoir
Simone de Beauvoir geldt als de belangrijkste schrijfster, filosofe en feministe
van de moderne tijd. Haar klassieker “De Tweede Sekse” geldt als de bijbel van
het feminisme en veranderde voorgoed het denken over de rol van de vrouw in een
door mannen gedomineerde wereld.
Jean-Paul Sartre wordt beschouwd als de vader van het existentialisme. In zijn
romans, toneelstukken en filosofische werken staat steeds de mens centraal die
veroordeeld is tot vrijheid. In een wereld zonder God moet hij volgens Sartre
trouw blijven aan zijn essentie als mens en de verantwoordelijkheid niet uit de
weg gaan om zelf zin en betekenis te scheppen.
In Café de Flore aan de Boulevard Saint-Germain-des-Prés in Parijs speelde hun
intellectuele leven zich af, omringd door schrijvers, kunstenaars en filosofen
als Albert Camus, Giacometti, Picasso… Jean-Paul & Simonne waren publieke
intellectuelen en iconische rolmodellen die het sociale, politieke en
filosofische denken van een hele generatie bepaald hebben. Het existentialisme
zoals het door hen werd belichaamd en uitgedragen was niet minder dan een heuse
hype in Europa in het midden van de 20ste eeuw.
Welke betekenis heeft hun filosofie vandaag nog? Is de feministische strijd waar
de Beauvoir voor ijverde nog steeds actueel? En wat bedoelt ze met haar moraal
van de dubbelzinnigheid? Wat betekent het om authentiek mens te zijn? Waarom
zijn we "gedoemd tot vrijheid"? En waarom zijn "de anderen" volgens Sartre "de
hel"?
In SARTRE & DE BEAUVOIR kijken dé cultfiguren van het Franse existentialisme
terug op hun leven en denken. Èn op hun turbulente liefdesrelatie.
Pers
“In de reeks toneelstukken over filosofen die Stefaan van Brabandt maakt bij Het
Zuidelijk Toneel ging gisteren in Schouwburg Concertzaal Tilburg het fantastisch
gespeelde Sarte & De Beauvoir in première. Frank Focketyn en Sien Eggers
vertellen en spelen het verhaal van hun personages wondermooi. Ze sturen hen met
grote rust richting de prikkelende en soms ongemakkelijke grenzen van de
filosofie die zij tot leidraad van hun levens maakten.” - De Theaterkrant NL
“Socrates is een warm en met zorg gemaakt eerste deel van een veelbelovende
reeks die de grootste denkers in het voetlicht plaatst omdat deze wereld meer
dan ooit nood heeft aan hun verlicht, verzachtend en verrijkend denken. (…) In
een regie van Stefaan Van Brabandt transformeert Bruno Vanden Broecke tot een
vertederend eerlijke en twijfelende Socrates. Nooit gedacht dat we aan de lippen
van een filosoof zouden hangen die al 2500 jaar gestorven is…” - Els Van
Steenberghe in Knack
Lees de volledige recensie hier.
Credits
Spel: Sien Eggers & Frank Focketyn
Concept, tekst & regie: Stefaan van Brabandt
Dramaturgie: Wannes Gyselinck
Artistiek Advies: Piet Menu, Petra Van Brabandt, Peter Van den Eede
Kostuumontwerp: Ilse Vermeulen
Techniek: Dimitri De Vos
Productie: Diane du Pont, Lena van de Ven (stage)
Lied: ‘om niet alleen te zijn’, gezongen door Naïma Joris, vrije vertaling door
Stefaan Van Brabandt van ‘pour ne pas vivre seul’ (Daniel Faure/Jacques Luent)
Met de steun van Literatuur Vlaanderen
Sartre & de Beauvoir is een coproductie van Het Zuidelijk Toneel, De
Verwondering en Arenberg Antwerpen
Foto: © De Verwondering
120 minuten, zonder pauze
Met zijn nieuwe voorstelling 21.02.2021 wil Nico Boon een portret schetsen van
de wereld gedurende één dag. Om dat te doen las hij 132 kranten van over de hele
wereld. 132 kranten omdat er 132 nationaliteiten in Mechelen zijn. Uit de
kranten, die hij met behulp van de inwoners van Mechelen verzamelde, put hij de
verhalen die de basis vormen van de voorstelling 21.02.2021.
Zo krijg je een caleidoscopisch overzicht van 21 februari 2021. Hoe zag die dag
er in Kiribati uit? Wat speelde er zich volgens Notre Voie in Ivoorkust af? Wat
voor opmerkelijks melde El Mundo de Medellín of de Vladivostok Times? 21.02.2021
biedt een blik van 360° graden op de wereld. Een ode aan de veelvormigheid van
gebeurtenissen zijn, tijdens één aardrotatie.
Kunnen we wel vertrouwen op wat de kranten ons vertellen? Wie bepaalt de blik
waarmee we naar de wereld kijken? Vallen verschillende visies samen te brengen?
Of leven we allemaal in (te) zeer gescheiden werelden?
Voor de selectie van de verhalen en voor deze theatervoorstelling werkt Nico
samen met (theater)makers uit verschillende delen van de wereld zoals de
Italiaan Edoardo Ripani, de Russische Oxana Sankova en de Duitse Katja Dreyer.
Dit lappendeken van verhalen vol (onvermoede) echo’s, analogieën, parallellen en
dwarsverbanden wordt een absurde en poëtische – bij voorbaat bijna onmogelijke –
poging om één enkele dag op de wereld in woorden en beelden te vangen.
Na 'Komt op/Gaat af' kiest theatermaker Nico Boon er opnieuw voor om zich te
laten leiden door de rol van het toeval.
Credits
tekst - Nico Boon, op basis van krantenartikels in 132 kranten
vertaling - Trevor Perri en Silke Jacobs
spel - Nico Boon, Edoardo Ripani, Oxana Sankova en Katja Dreyer
muziek - Hanne De Backer
eindregie - Aurelie Di Marino
dramaturgie - Roos Euwe
scenografie - Marie Szersnovicz
lichtontwerp - Timme Afschrift
redactie onderzoek 132 kranten -Tessa Daluwein, Lorena Pires, Farbod
Fathinejadfard, Marte Nelissen, Paloma Timmerman Neira, Laura Luciani, Ali Ünal,
Maria Baldovin en studenten 3e jaar LUCA DRAMA (Jade, Pjotr, Anissa, Luna,
Yoline, Mats en Glenn)
foto - © Guy Kokken en Nick Mattan
een productie van ARSENAAL/LAZARUS i.s.m. Voss
coproductie: Perpodium
met steun van de taxshelter van de Belgische Federale Overheid, met dank aan
Literatuur Vlaanderen
Toneelhuis, Mokhalled Rasem & Jessa Wildermeersch Ik ben mijn straat
17januari 2022
-20:15In 'Ik ben mijn straat' verbinden Mokhallad en Jessa via woorden, beelden en
herinneringen hun leefwereld in Irak en België met elkaar. Zo komen ze uit bij
vandaag, bij wie ze nu zijn, bij schoonheid en vergankelijkheid.
Met 'Ik ben mijn straat' keren Mokhallad Rasem en Jessa Wildemeersch elk voor
zich terug naar de straat uit hun kindertijd. Huis per huis roepen ze de
bewoners in hun verbeelding op, de ene uit zijn straat in Irak, de andere uit
haar straat in België. En wat blijkt? De verhalen van de bewoners zijn meer dan
eens verrassend verwant.
Jessa Wildemeersch en Mokhallad Rasem werkten eerder al samen, o.m. voor Long
Days. Short Stories, Monde.com, Caligula, Djinny en Wachten.
Credits
van en met Jessa Wildemeersch en Mokhallad Rasem
productie Toneelhuis
Plan je bezoek
C-mine organiseert alle activiteiten conform aan de voorzorgsmaatregelen tegen
het coronavirus. Als je een ticket koopt, ga je akkoord met de algemene
voorwaarden voor de ticketverkoop.
Noem het geen compilatie, geen greatest hits en al zeker geen nostalgische bui,
maar na vijf succesvolle voorstellingen en twaalf jaar op het podium is Adriaan
wel toe aan een terugblik, opnieuw met muzikant en trouwe vriend Pelé aan zijn
zijde.
Welke scènes hebben de tand des tijds doorstaan, welke zou Adriaan nu helemaal
anders aanpakken? Waar heeft hij naar eigen gevoel kansen gemist, en ziet hij
nu wel een kans om ze te grijpen? Hoe komt zo’n voorstelling eigenlijk tot
stand, en wat kunnen we daaruit leren over de persoon achter de speler? En wat
vindt hij daar zelf nu eigenlijk allemaal van?
In ‘ ’t Zal schoon zijn als het af is ‘ grasduint Adriaan door zijn verzameld
werk, op zoek naar nieuwe betekenis en heldere inzichten - én die aanstekelijke
lachkrampen die we na al die jaren van hem gewend zijn.
Credits
Adriaan Van den Hoof - spel en tekst
Tom ‘Pelé’ Peeters - muziek
Plan je bezoek
C-mine organiseert alle activiteiten conform aan de voorzorgsmaatregelen tegen
het coronavirus. Als je een ticket koopt, ga je akkoord met de algemene
voorwaarden voor de ticketverkoop.
Het Firenze van familie De’ Medici - Michelangelo en Brunelleschi achterna
07december 2021
-14december 2021
Volg de beroemde De’ Medici-familie die haar stempel op het vijftiende- en
zestiende-eeuwse Firenze heeft gedrukt. Als ‘wieg van de renaissance’ toont de
voormalige stadstaat een ongelooflijke schat aan bouwkunst, schilderkunst,
beeldhouwkunst en kunstnijverheid. Het is vooral de rijke bankiersfamilie De’
Medici, die als kunstmecenas een enorme impact had op de uitstraling van de
stad.
Beleef de cultuur en de (kunst)geschiedenis van Firenze en haar unieke
bezienswaardigheden aan de hand van prachtig beeldmateriaal en verhelderende
achtergrondinformatie. Wat hebben o.m. Michelangelo, Brunelleschi, Botticelli,
Donatello en Vasari bijgedragen aan de roem en macht van de De’ Medici’s? Ideaal
als voorbereiding op een bezoek aan deze fascinerende stad of om mooie
herinneringen op te halen.
In samenwerking met Davidsfonds Reg. Genk en C-mine.
Plan je bezoek
C-mine organiseert alle activiteiten conform aan de voorzorgsmaatregelen tegen
het coronavirus. Als je een ticket koopt, ga je akkoord met de algemene
voorwaarden voor de ticketverkoop.
Het oeuvre van Marianne Berenhaut (°1934, BE), dat meer dan vijf decennia
beslaat en nog steeds groeiende is, laat zich moeilijk samenvatten. Het kan niet
uitgelegd of volledig begrepen worden; het moet gezien, ervaren en tot op het
bot gevoeld worden.
De tentoonstelling in CIAP en C-mine presenteert een subjectieve keuze uit dit
rijke oeuvre. Sculpturen, installaties en collages gemaakt van objecten gevonden
in de directe omgeving van de kunstenaar worden vergezeld van een selectie
archiefmateriaal, waaronder niet eerder vertoond filmmateriaal en nieuwe
documenten. Hoewel de werken soms jaren van elkaar gemaakt werden, ontstaat er
dialoog door ze naast elkaar te plaatsen in deze tentoonstelling. Zo onthullen
ze hun blijvende relevantie.
Als titel voor deze tentoonstelling werd gekozen voor de Franse uitdrukking
‘mine de rien’. Die beschrijft iemand die nonchalant doet, “alsof er niets aan
de hand is”. Dat is ook wat Mariannes werk doet. Verborgen achter de façade van
alledaagse objecten vinden we herinneringen en verhalen waar we ons allemaal mee
kunnen identificeren, maar ook ervaringen die hoogst individueel zijn en die op
een bepaald niveau ontoegankelijk blijven.
Rondleidingen
CIAP organiseert drie rondleidingen met het curatorieel team. De curatoren
onthullen enkele anekdotes bij de werken en delen hun eigen ervaringen met het
oeuvre van Marianne Berenhaut. Deelnemen aan een rondleiding is inbegrepen in je
expoticket. Registreer je via onderstaande link, maar vergeet niet om ook een
ticket aan te kopen voor de tentoonstelling op dezelfde datum. Het aantal
plaatsen is beperkt.
Zaterdag 06.11.21 | 14u-15u (Engelstalig)
Nalini Malani (°1946, Karachi, Onverdeeld India) is een pionier in de videokunst
in India. Haar werk en sociaal activisme werden geëerd met tal van
overzichtstentoonstellingen en op biënnales over de hele wereld.
Can You Hear Me? bestaat uit 88 geprojecteerde animaties, gemaakt tussen 2017 en
2020. Handgetekende afbeeldingen overlappen met teksten en geluiden. In deze
installatie veroorzaakt de gewelddadige dood van een kind in India een stroom
van beelden en ideeën die het nationale trauma overstijgen, om een aanklacht te
vormen tegen sociale onrechtvaardigheden wereldwijd.
Can You Hear Me? wordt georganiseerd door Whitechapel Gallery (Londen) in
samenwerking met C-mine. Na Londen, Mumbai en Málaga is Genk de eerste locatie
in België waar deze aangrijpende installatie wordt tentoongesteld.
Foto credits: © Nalini Malani - Can You Hear Me?
Een ticket voor de tentoonstelling van Nalini Malani verleent ook toegang tot de
expositie van Marianne Berenhaut.