Van Abbemuseum

Lieu

Événements à venir

Il n'y pas d'événements à venir

Événements passés

Tijdens het jaarlijkse Radically Mine project laten jongeren van diverse scholen (vmbo, havo, vwo, gymnasium, speciaal onderwijs en mbo) in de leeftijd tussen de 15 – 21 jaar zich inspireren door de museumcollectie. Hoe denken jongeren over ons koloniaal verleden? En welke rol spelen traditie, identiteit, cultuur en familie in hun eigen leven? De jongeren gaan aan de slag met deze vragen en maken kunstwerken geïnspireerd op de collectie van het Van Abbemuseum. Hun werkstukken en statements zijn een indrukwekkende verrijking van het verhaal dat in andere tentoonstellingen in het museum gepresenteerd wordt. Beeld: Radically Mine 2022, website Van Abbemuseum
Van 9 april tot en met 9 oktober 2022 toont beeldend kunstenaar en multi-talent Silvia Martes haar werk Public Solitude bij het Van Abbemuseum. In Public Solitude onderzoekt Martes, geïnspireerd door de Covid-19 periode, het conflict tussen isolatie en blootstelling in de vorm van een glazen huis. Filmset In Het Oog, een ovale patio in het Van Abbemuseum, bouwt Martes een filmset met daarin een glazen huis. De eerste maand staat in het teken van constructie- en productieontwerp; veilig beschut tussen de muren van het museum ontstaat een huis. Toch is privacy lastig te vinden in een woning die grotendeels uit ramen bestaat. Alles is te zien: van de eerste schroef die wordt geboord tot de kwaliteit van het beddengoed. Beeld: Silvia Martes, winnaar Theodora Niemeijer Prijs 2021. Foto: Ilse van Loon
Kunstwerken uit de collectie verkennen thema’s als emancipatie, gelijkwaardigheid en rechtvaardigheid De coronapandemie heeft grote impact op ons leven. Na een periode van acute crisis volgen bezinning en roep om verandering. Vanuit het idee dat kunstinstellingen daaraan kunnen bijdragen, maakt conservator Yolande Zola Zoli van der Heide met A Lasting Truth Is Change haar eerste grootschalige tentoonstelling bij het Van Abbemuseum. Beeld: Pauline Boudry en Renate Lorenz, Moving Backwards, 2019 filmstill
Met solo’s van Hito Steyerl, Rasheed Araeen en eerder Andy Warhol en Christo heeft het Van Abbemuseum een reputatie gevestigd als museum dat kunstenaars van internationale betekenis groots in Nederland lanceert. In het verlengde hiervan start er in 2021 een reeks tentoonstellingen van kunstenaars wiens oeuvre – vooralsnog – buiten de bekende kunsthistorische canon valt. Soms worden twee solo’s in samenhang met elkaar getoond. Zo ook in het geval van Gülsün Karamustafa (1946, Istanboel) en León Ferrari (1920-2013, Buenos Aires). Afkomstig uit verschillende delen van de wereld lopen hun culturele en geopolitieke geschiedenis verrassend parallel. ARTISTIEKE PARALLELLEN EN VERSCHILLEN Bezoekers kunnen ontdekken hoe deze bijzondere kunstenaars reageren op de veranderingen en conflicten in hun land, en hoe dit voor een West-Europees publiek intrigerend èn herkenbaar is. Naast parallellen zijn er sterke verschillen tussen beide kunstenaars. Karamustafa reflecteert op de man-vrouw verhoudingen in een veranderend Turkije en het verlies van het multiculturele klimaat van Istanboel. Ferrari reageert op de invloed van de westerse, christelijke beschaving op Zuid-Amerika en op de dictatuur in Argentinië. Er wordt niet eerder getoond werk van hem opgenomen in de tentoonstelling. Karamustafa zal speciaal voor deze solo een nieuw werk maken. De tentoonstelling komt tot stand in samenwerking met Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, het Centre Pompidou in Parijs (León Ferrari) en Lunds konsthall in Lund (Gülsün Karamustafa).
Ontwerp Crouwel uit 1963 is uitgangspunt voor nieuwe huisstijl die DDW dit jaar presenteert Ontwerper Wim Crouwel (1928-2019) maakte jarenlang posters voor het Van Abbemuseum. Hij was een meester in een vrije en tegelijkertijd precieze grafische vertaling van kunstwerken. Eén van de hoogtepunten is de poster die hij voor schilder Edgar Fernhout maakte in 1963. Het is deze poster die ontwerpbureau Thonik bijna 60 jaar later als uitgangspunt nam voor de nieuwe huisstijl van de Dutch Design Week, die het festival dit jaar lanceert. Here, Here! presenteert deze nieuwe branding en het daarvoor ontwikkelde lettertype naast het affiche van Crouwel en werk van Fernhout. Beeld: website Van Abbemuseum
Op de grond in het Oog (de buitenzaal van het museum) komt een grootschalige sculptuur van een vogel te liggen, waar iedereen op en omheen mag lopen. Het is Eimear Walshes verbeelding van een koekkoek (cuckoo in het Engels), de vogel die eieren legt in het nest van een andere vogelsoort en haar jongen laat grootbrengen door anderen. CUCK Afgekort tot ‘cuck’ wordt de Engelse vertaling voor koekkoek in negatieve zin gebruikt voor mannen die voor de kinderen van een ander zorgen. Ook wordt de term door de Amerikaanse alt-right-beweging gebruikt voor immigranten, de LHBTI-gemeenschap, feministen, socialisten en antiracisten. Walshe (1992, Ierland) claimt de term ‘cuck’ in dit project als geuzennaam en benadrukt de noodzaak van het tegengaan van politieke verdeeldheid. ONDERBELICHTE ONDERWERPEN Rond deze expositie wil hen* samen met performance kunstenaar Maïa Nunes online-uitzendingen verzorgen met onderwerpen die zij onderbelicht vinden in gangbare seksuele opvoeding, zoals plezier, macht en afwijzing. Hiervoor willen zij samenwerken met het Van Abbemuseumkoor, studenten van de Design Academy Eindhoven en de queer constituency die binnen het museum actief is. Het project is een voortzetting van The Department of Sexual Revolution Studies, een project dat Walshe in 2018 in samenwerking met het van Abbemuseum en de Design Academy Eindhoven realiseerde. Beeld: Eimaer Walshe
Presentatie ter ere van het 100e geboortejaar van Eindhovense cartoonist, striptekenaar, schilder Het is dit jaar 100 jaar gelden dat de Eindhovense cartoonist, striptekenaar en schilder Ton Smits (1921-1981) werd geboren. Ter ere daarvan is er op diverse locaties in Eindhoven aandacht voor zijn nog altijd actuele oeuvre. Het Van Abbemuseum toont tegen de glaswand bij de vijver tweezijdig geprinte panelen met zijn werk. PANELEN Aan de buitenkant presenteren de panelen tekeningen die te maken hebben met het thema water. Aan de binnenzijde zijn cartoons te zien die Smits maakte voor het Amerikaanse tijdschrift The New Yorker, waarin hij tussen 1967 en 1972 publiceerde. Daarin stelt hij existentiële thema’s als zoeken naar geluk, identiteit en individuele vrijheid op een luchtig melancholische manier aan de orde. Beeld: Cartoon Ton Smits, Ton Smits Huis
Tijdens de Dutch Design Week 2021 vindt de vijfde editie van Geo-Design plaats in de oudbouw. Onder de titel Budget Airlines werken het Van Abbemuseum en de Design Academy Eindhoven (DAE) opnieuw samen. De focus ligt op goedkope vliegmaatschappijen en hun weerslag op mens, milieu, politiek en sociaal klimaat wereldwijd. In de afgelopen dertig jaar is de vliegindustrie door de tactieken van en mechanismen achter deze prijsvechters ingrijpend veranderd. OPEN CALL Ook deze keer ging er een open call uit naar oud-studenten van DAE om een aspect van deze problematiek uit te lichten en een onderzoeksvoorstel in te dienen. De geselecteerden krijgen drie maanden de tijd om hun onderzoek uit te voeren en dit op een geheel eigen manier vorm te geven. GEO-DESIGN Projecten in de Geo-Design reeks zijn steeds gebaseerd op actuele wereldproblematiek en bevinden zich op het snijvlak van wetenschappelijk onderzoek, journalistiek, beeldvorming en design. Beeld: Van Abbemuseum
Kunstenaars uit de collectie reflecteren met nieuw werk op diezelfde collectie Onderdeel van de collectiepresentatie Dwarsverbanden is de serie Dwarsverbinding. Kunstenaars met werk in de collectie van het Van Abbemuseum reflecteren vanuit hun eigen visie op die collectie. In de eerste editie presenteren Marcel van den Berg (1978, Alphen aan de Rijn) en Erwin Thomasse (1972, Eindhoven) nieuw werk. Ze kennen elkaar uit de tijd dat ze actief waren in de wereld van hip-hop en urban culture. Van den Berg en Thomasse reageren op het beklemmende gevoel gevangen te zitten in een film waarin telkens hetzelfde, beperkte perspectief op kunst en de wereld rondgepompt wordt. De uitweg zoeken ze in nieuwe verbanden en dialoog, niet alleen met de collectie, maar ook met het publiek. Als bezoeker kun je aangeven of je een werk van één van hen tijdelijk in je huis of op je werk wil tonen en waarom. De kunstenaars selecteren dan een aantal gelukkigen en gaan met hen op zoek naar wegen om los te breken uit de eindeloze loop van telkens hetzelfde verhaal. Beeld: Entree Van Abbemuseum. Foto: Joep Jacobs
Victor Sonna – 1525
18juli 2020
-
09januari 2022
De eerste solotentoonstelling van kunstenaar Victor Sonna, in 1977 geboren in Kameroen en nu woonachtig in Eindhoven, is in één woord indrukwekkend. Aanleiding was Sonna’s aanschaf van slavenketenen in New Orleans. Het getal op de boeien, 152, vormt een leidraad in de tentoonstelling, die de titel ‘1525’ draagt, het jaartal van de eerste transporten in de trans-Atlantische slavenhandel. Sonna maakte 52 prints, en verwerkte 152 werken in een 25 meter hoge steigerinstallatie in de toren van het museum. De steiger vormt het raamwerk van de serie ‘152’. Hiervoor nam Sonna 152 Europese wandkleden met idyllische, historische scènes. Hij bewerkte deze met onder meer afdrukken van Afrikaanse sculpturen en traditionele doeken uit Ghana, om zo duidelijk te maken dat de Europese geschiedenis een verborgen keerzijde kent. Ook is er videowerk van Sonna’s reizen door Ghana en Suriname – in het kader van zijn persoonlijke zoektocht naar het Nederlandse slavernijverleden – te zien, waarin het Ghanese fort Elmina, het Nederlandse slavenfort gedurende 200 jaar, een hoofdrol speelt. ‘1525’ snijdt een zeer actueel, complex en gevoelig thema aan, en is daarom absoluut een bezoek waard. Werken uit Victor Sonna’s serie ‘152’ (2018) in het Van Abbemuseum