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Élevée dans un foyer de la classe ouvrière de Melton Mowbray, Maries a hérité son amour de la musique de son père. Grand amateur de musique américaine et de punk acerbe - de John Denver et James Taylor à The Stranglers et Stealer's Wheel - le père de Maries était professeur de musique à l'école primaire locale. Installant un studio de fortune dans la cuisine de sa sœur et empruntant le matériel de son beau-frère, Maries commence à écrire son premier album sous le nom de Billy Nomates. Son seul objectif pour l'album était "l'honnêteté totale", et elle a été surprise de constater que toute une vie de frustration se vidait d'elle, alors qu'elle s'en prenait aux emplois sans avenir ("Supermarket Sweep", "Call In Sick"), à la culture hippie ("Hippy Elite"), au sexisme ("No"), et à toute une série d'inégalités sociales.
Impure Wilhelmina a marqué avec Antidote, son dernier album chez Season Of Mist, l’affirmation définitive de sa singularité. L’identité du groupe reste unique, reconnaissable et complexe, marquant avec réussite le lien entre post hardcore, cultures métal et indie rock. Au delà de fêter ses 25 ans, tout de même, le groupe genevois marque avec cet album une belle étape de plus dans sa discographie et rentre définitivement dans le groupe fermé des projets à l’identité musicale propre, inspirée et novatrice. Impure Wilhelmina a connu de nombreux changements de line-up au cours des années autour de Michael Schindl, chanteur-guitariste, principal compositeur et parolier. Fondé en 1996, le groupe s’est rapidement construit une réputation sur la scène indépendante locale, puis suisse et européenne. Après une tournée européenne intense pour la promotion de Radiation, le groupe a été récompensé par l’obtention de l’un des quatre prix de l’année. une belle récompense en étant l’un des quatre récipiendaires des bourses 2019 pour les musiques actuelles attribuées par la Ville de Genève. Ce soutien a permis à Impure Wilhelmina d’aborder leur nouvel album avec confiance et la volonté de développer leur son et de sortir de leur zone de confort. Le groupe a mis beaucoup d’efforts dans l’élaboration et la production de ses nouvelles chansons, notamment en faisant appel à Yvan Bing, producteur et ingénieur du son, pour accompagner les quatre musiciens tout au long du processus de création de l’album. Cette collaboration fructueuse a débuté à l’été 2019 et s’est poursuivie pendant plus d’un an, donnant naissance au septième album d’Impure Wilhelmina, Antidote. Dans le contexte de la pandémie qui a marqué une partie de l’enregistrement de Antidote et de sa longue réalisation, ce titre résonne également de manière très particulière. Bienvenue dans ce voyage dans des contrées musicales inexplorées.
Venez assister au concert de Mathieu Mazué Trio et rencontrer l'équipe du Périscope qui vous présentera cette salle de quartier atypique , lieu de création pour les artistes et de convivialité pour le public. Parfois mécanique, parfois violente ou parfois apaisée. Voici comment la musique conçue par ce trio peut être caractérisée. Le répertoire oscille entre des « données prêtes à s’effondrer » et « des cyborgs en feu », nous rappelant la place des machines dans notre société. Pour illustrer ces idées, les matériaux utilisés sont parfois brutes, parfois larges ou parfois profonds. Les trois musiciens disposent d’une conception personnelle de la musique et s’approprient pleinement la musique proposée, parfois transformée ou parfois reformée. Après plusieurs concerts en 2020 en France, en Suisse et en Allemagne, le trio franco-suisse sort son premier disque en 2021 intitulé « Cortex » sur le label Unit Records. Le trio est lauréat du JazzBeet 2021 (Jazz Fest Bonn) ainsi que du ZKB JazzPreis 2021 (Moods Zürich). Il reçoit également le soutient du festival Jazzdor pour l’année 2022. Piano : Matthieu Mazué Contrebasse : Xaver Rüegg  Batterie : Michael Cina 
The Beths c’est un condensé de tubes indie pop imparables aux harmonies lumineuses mais aussi “Jump Rope Gazers”, un deuxième album sous le bras sorti dans la chaleur douce de l’été. En partenariat avec le Marché Gare. La classe mélodique de The Beths a éclaté à la face du monde il y a deux ans, avec la sortie de son premier album “Future Hates Me”, condensé de tubes indie pop imparables aux harmonies lumineuses. Emmené par la chanteuse-guitariste et compositrice Elizabeth Stokes, le groupe originaire d’Auckland va vite exploser les frontières et séduire l’Europe lors d’une tournée en première partie de Death Cab for Cutie. Après un concert complet du Sonic en mai 2019, les Néozélandais.es reviennent à Lyon avec “Jump Rope Gazers”, un deuxième album sous le bras sorti dans la chaleur douce de l’été sur Carpak records et Rough Trade.
Accroche détaillée Projet initié par le guitariste Paul Jarret et le batteur Jim Black, Ghost Songs souhaite faire vivre les mélodies qui remontent à la surface, des hymnes inconnus et fédérateurs. Avec une touche post-rock, leurs compositions jouent de mélodies simples dont chaque musicien peut s’emparer. Un concert pour lequel s’ajoute le claviériste Jozeph Dumoulin et le saxophoniste Julien Pontvianne. Paul Jarret et Jim Black ont en commun un goût prononcé pour les improvisations aventureuses issues des musiques dites libres, et ont tous deux baigné dans la culture indie rock des années 90. Ensemble, pour Talents Adami Jazz, ils ont décidé de concevoir Ghost Songs, à partir de compositions de Paul Jarret, écrites spécialement pour le projet afin de proposer une création neuve et inédite. Autour de mélodies volontairement simples, presque pop ou folk, le but est de laisser agir l’expression individuelle et surtout collective de ces fortes personnalités musicales, en laissant énormément de place au son, au silence, à l’improvisation et l’interaction. Ces chansons, pourtant matériau de base de ce répertoire, n’apparaîtraient plus qu’à l’état de spectres, de fantômes (ghost) à peine visibles mais pourtant bien présents, imposant naturellement une atmosphère et un état d’esprit. Toujours là en filigrane, elles joueront de la mémoire des musiciens et des auditeurs, apparaissant, disparaissant, dans des formes toujours renouvelées et mouvantes. Ils seront accompagnés de Jozef Dumoulin et Julien Pontvianne.
Accroche détaillée Go To The Dogs ! est à la base un jeune trio Manceau qui s’est renforcé pour donner de la suite dans ses (bonnes) idées. Le groupe exposera son répertoire empli de surprises et nourri d’une multitude de genres musicaux (Rock, Punk, Jazz, Americana, Musiques Sud- Américaines) au Périscope. Dans leur jeune histoire, les Manceaux de Go To The Dogs ! ont déjà connu plusieurs (en)vies. Tout d’abord trio formé en 2017 autour de la guitare d’Arnaud Edel, de la basse de Samuel Foucault et de la batterie de Jean-Emmanuel Doucet, le groupe a musclé son jeu deux ans plus tard avec l’arrivée de la trompette d’Aristide d’Agostino et des saxophones de Thibaud Thiolon. Venus d’univers musicaux ultra variés, le quintet s’est rassemblé autour d’une saine trinité : Ornette (Coleman), (John) Zorn et Marc Ribot. Se placer sous l’égide de ces trois monuments, c’est envisager le jazz comme une matière inflammable, qui peut faire feu de tout bois : de branchages punk, de brindilles free, de bourgeons rock, de racines d’Americana ou de feuillages latins. C’est aimer les points d’exclamation, les curieux mélanges et les expressions avec le mot dog. Bref, c’est voir la musique comme une cour de re-création où l’on rit de se voir si libres.
Accroche détaillée Pour les vacances, le Périscope ouvre grand ses portes aux petites oreilles. Au programme des spectacles musicaux et ciné-concerts pour aiguiser son goût pour les notes et s’évader dans des imaginaires fantastiques. À Quoi Tu Joues ? - Dès 6 ans Récréation en chansons, mais pas que, pour devenir qui on veut… Imaginée librement à partir de l’album « A quoi tu joues ? » (Marie-Sabine Roger, éd. Sarbacane), cette partie de fou-rire, de bagarre et de jeux entre trois amies est aussi une occasion de nous questionner sur ce qui est normal ou pas normal quand on est fille ou garçon, et de nous inviter avec humour à réfléchir sur nos goûts, nos apparences, nos identités. Jeudi 28 octobre à 18h Concert organisé dans le cadre de l'Automne des Gones. Inscription exclusivement auprès de la bibliothèque du 2e au 13 rue de Condé - 69002 Lyon ou 04 78 38 60 00. Gratuit Animalia - Dès 4 ans Touma et Richard invitent les enfants à découvrir l’envers du décor d’Animalia. A partir de leur univers musical, ils proposent un travail d’illustration sonore sur un des courts métrages du spectacle, Les Têtards à la recherche de leur maman. Narration, bruitages, séquences musicales, ce sont les différents axes de la création qui sont expérimentés. Les intervenants proposent un travail sur les ambiances et les émotions du film dans une démarche collective. Vendredi 29 octobre à 11h et 16h30 6 € / 8 € Les Petites Bêtises – Le Club des Chats - Dès 3 ans Quel plaisir de faire des bêtises ! Trois lapins sautent dans des flaques, des canards empêchent un chat de profiter de la plage, un paresseux laisse fondre sa glace et un écureuil dévale les collines en luge… Tous pourraient bien être dans un gentil pétrin ! Films au programme : Cat Lake City de Antje Heyn (2019) Booo de Alicja Björk Jaworski (2009) The Sledge de Olesya Shchukina (2016) La Loi du plus fort de Pascale Hecquet (2014) Sloth de Julia Ocker (2018) Vendredi 5 novembre à 11h et 16h30 6 € / 8 € Ciné-concerts présentés dans le cadre du festival Les Toiles des Mômes porté par le GRAC.
Accroche détaillée Under The Reefs Orchestra est un power trio instrumental évoluant aux frontières du jazz et du rock alternatif. Clément Nourry, guitariste, compositeur et proche collaborateur de Yokaï et Nicolas Michaux, y est entouré du saxophoniste Marti Melia (Flat Earth Society) et du batteur Jakob Warmenbol (Don Kapot, Robbing Millions). D’une grande liberté stylistique, la musique d’Under The Reefs Orchestra épouse des structures mélodiques familières et invite l’auditeur dans un paysage hanté et unique. Le groupe façonne un soundtrack parcouru par les spectres de Moondog et Adrien Belew. Entre vérité immuable et vertige de l’inconnu, Under The Reefs Orchestra offre la bande son parfaite de l’apocalypse écologique qui semble avoir commencé. Ils ont sorti leur premier album éponyme en Juin 2020 sur Capitane Records