Dans cette exposition, les visiteurs découvriront l’univers visuel de grands
noms de la littérature et exploreront les murs d’images qui ont nourri leur
imagination et inspiré leur création.Dès la fin du 19e siècle, alors que naît le
photojournalisme, les images, à la base de simples éléments décoratifs dans les
habitations, deviennent un élément participatif de la création littéraire grâce
à la formation de murs d’images par les écrivains dans leurs espaces de
travail.Constituée à partir de dossiers d’archives et de témoignages actuels,
l’exposition « Murs d’images d’écrivains » montre diverses reproductions
d’environnements visuels de bureaux d’écriture de la fin du 19e siècle à
aujourd’hui. Différentes formes et fonctions de murs d’images sont à découvrir
dans un parcours inédit en cinq étapes.Des murs publics aux murs privésUne
première section éclaire le visiteur sur l’apparition, à la fin du 19e siècle,
de nouvelles imageries. Les agencements visuels de la rue telles les devantures
de boutiques, les affiches publicitaires et la photographie combinent collages
et superpositions et stimulent l’inspiration des écrivains pour créer leurs murs
personnels. À travers une galerie de photographies d’écrivains à leur bureau,
comme la série « Nos contemporains chez eux » de Dornac, le visiteur entre dans
leur intimité créative.Intérieurs d’esthètesLa deuxième section présente une
reconstitution du bureau d’Émile Verhaeren. L’écrivain collectionne les tableaux
de peintres contemporains qui prônent une nouvelle esthétique tels que Théo Van
Rysselberghe. Le poète Charles Van Lerberghe s’entoure d’une collection d’œuvres
préraphaélites, comme les reproductions de Sandro Botticelli et de Léonard de
Vinci par Adolphe Braun. À la fin du 19e siècle, l’ouvrage La Maison d’un
artiste d’Edmond de Goncourt influence les écrivains dans la création de leur
environnement d’écriture. Parmi eux, les symbolistes s’érigent en esthètes. En
rejet au modèle de la rue et en réaction aux intérieurs bourgeois, ils se
façonnent des environnements visuels inspirés des musées.Panthéons littérairesLa
troisième section révèle une habitude fréquente des murs d’images : celle de
s’entourer des portraits de pairs ou « maîtres ». Grâce à la visite virtuelle du
bureau du romancier Roger Martin du Gard, avec ses centaines de portraits
d’auteurs, ou la collection de portraits d’écrivains du bibliophile Henri
Pollès, le public se représentera les univers des hommes de lettres étudiés et
les figures littéraires qui les ont inspirés.Vers l’écritureUne quatrième
section explique l’implication des murs d’images dans le processus de création
d’une œuvre. L’image peut être utilisée de plusieurs façons. Henri de Régnier
s’inspire d’abord d’images préexistantes pour construire son œuvre. L’écrivain
et artiste Christian Dotremont s’aide d’un moodboard et se crée une atmosphère
stimulante. Plus près de nous encore, l’écrivaine Hélène Giannecchini accompagne
son écriture d’images pour chacun de ses projets. Le mur d’images se transforme
alors en outil.Ressaisir sa vie par les imagesLa cinquième et dernière section
de l’exposition souligne la fonction commémorative des murs d’images. Aragon, à
la fin de sa vie, a tapissé les murs de son appartement d’images : tickets,
invitations, petits mots, mais aussi dessins, cartes postales, photographie,
lettres de proches… À travers cette vaste fresque, l’écrivain se remémore sa
vie. Dans une démarche similaire, mais avec un autre support, Philippe De
Jonckheere présente une fresque numérique contemporaine s’inspirant de sa vie,
conçue spécialement pour l’exposition.L’aboutissement d’un projet de
rechercheL’exposition est le fruit d’une collaboration avec Anne Reverseau,
professeure à Uclouvain et directrice de recherches, et Jessica Desclaux,
chargée de recherche au Fnrs. Les deux commissaires ont également publié
l’ouvrage Murs d’images d’écrivains. Dispositifs et gestes iconographiques (XIXe
et Xxie siècle) (PUL, 2022), en vente au Coin L, avant de se lancer dans
l’aventure de l’exposition qui concrétise cette recherche.Murs d’images
d’écrivains inaugure un nouveau format d’exposition sous le label « Vitrine de
la recherche » : une exposition dans un format réduit qui vise à valoriser les
résultats de recherches universitaires sur un mode créatif et accessible au
grand public. Cette exposition est étroitement liée aux missions d’enseignement
et de recherche du Musée L. Les projets sont portés par des étudiant·es,
chercheur·es et professeur·es de l’UCLouvain, souvent en collaboration avec des
artistes. Ces derniers s’inscrivent dans la démarche de recherche-création de
l’UCLouvain qui a pour objectif de favoriser les croisements entre arts et
sciences.
Musée L
Lieu
Événements à venir
En pleine immersion dans les réserves du Musée L, cette visite permet de
découvrir la fascinante collection des plâtres d’archéologie et d’histoire de
l’art de l’Université. Répliques d’oeuvres de l’Orient ancien, de l’Égypte
ancienne, de l’Antiquité grecque et romaine ainsi que du Moyen Âge et des Temps
modernes… toutes ces pièces seront appréhendées dans un parcours conçu comme un
véritable « résumé visuel d’art figuré ».Prix : 6 € / pers. (entrée au musée
comprise)Réservation obligatoire : www.museel.be ou 010/47 48 41
Bercé entre les influences internationales et le développement de
caractéristiques spécifiquement régionales, l’art belge se déploie et se
découvre dans les salles du Musée L. Cette promenade dans les collections vous
permettra d’appréhender les différentes déclinaisons et quelques périodes de
l’art belge par le biais de créations d’artistes emblématiques de nos régions
tels Magritte, Quinet ou encore Alechinsky.Prix : 6 € / pers. (entrée au musée
comprise)Réservation obligatoire : www.museel.be ou 010/47 48 41
Événements passés
Le temps d’une pause de midi, nous vous proposons un focus sur une ou plusieurs
œuvres du musée.À chaque visite, de nouvelles découvertes livrées avec
passion.En pleine immersion dans les réserves du Musée L, cette visite permet de
découvrir la fascinante collection des plâtres d’archéologie et d’histoire de
l’art de l’Université. Répliques d’œuvres de l’Orient ancien, de l’Égypte
ancienne, de l’Antiquité grecque et romaine ainsi que du Moyen Âge et des Temps
modernes… toutes ces pièces seront appréhendées dans un parcours conçu comme un
véritable « résumé visuel d’art figuré ».Réservation obligatoire : www.museel.be
ou 010 47 48 41
1ère partie : visite guidée de l’exposition Murs d'images d'écrivains.Plongez
dans l'univers visuel de grands noms de la littérature et explorez les murs
d'images qui ont nourri leur imagination et inspiré leur création.2e partie :
atelier photolangage avec Marie ColotA la bibliothèque publique de
Louvain-la-Neuve | Place Galilée, 9A | Louvain-la-NeuveÀ partir de 17 ans -
gratuitInfos et réservation: www.uclouvain.be/cultureOrganisé par la Maison du
Conte et de la Littérature en Brabant wallon en partenariat avec le Musée
L’UCLouvain Culture et la bibliothèque de Louvain-la-Neuve, dans le cadre du
festival Les nuits d’encre : www.lesnuitsdencre.be
Parmi les amis du Musée L, certains se découvrent un intérêt particulier pour
une œuvre, un artiste, une collection et décident d’y consacrer un peu de leur
temps. Le temps d’une après-midi, ils partageront avec vous leurs découvertes
comme autant de regards particuliers, fruits de leurs recherches et de leur
passion.
Parmi les amis du Musée L, certains se découvrent un intérêt particulier pour
une œuvre, un artiste, une collection et décident d’y consacrer un peu de leur
temps. Le temps d’une après-midi, ils partageront avec vous leurs découvertes
comme autant de regards particuliers, fruits de leurs recherches et de leur
passion.RDV : Musée L à partir de 14 heuresEntrée et visite gratuite
Avec une sélection d'artistes des années 1960-1980 tels que Sol LeWitt, François
Morellet, Vera Molnár ouChristian Boltanski, l’exposition The Grid explore le
thème de la grille, structure emblématique de l’art du 20e siècle qui n’a jamais
cessé de stimuler l’inventivité des artistes.Une plongée dans une époque
foisonnante d’idées novatrices et d’expérimentations artistiques diverses à
découvrir jusqu'au 11 février au Musée L de Louvain-la-Neuve.
Une sélection de compositions et de reprises bien arrangées mettront à l’honneur
la rencontre improbable entre la « lutherie sauvage » et l’harmonie du piano.
Une sonate pour boîte de conserves, un ragtime pour claxon à deux tons, un blues
pour fers à repasser, trois petites notes de musiques sur rasoir Bic jetable… ou
encore l’intégrale du « Quadrille des lanciers » sur une chaise musicale à
quatre tonalités rythmeront la soirée et bien d’autres surprises encore. Un pur
moment de plaisir musical et poétique interprété par un duo fantaisiste et
complice.En partenariat avec la maison des jeunes de Lln, Chez Zelle.De 13h30 à
16h30, le spectacle sera précédé d’un atelier de lutherie sauvage pour jeunes
Chez ZelleVers 21h, retour Chez Zelle pour quelques échanges et discussions
amicales autour d'un verre.Max Vandervorst en duo avec piano.Conception et jeu,
instruments inventés : Max Vandervorst.Piano : Frank WuytsRégie : Claire
SteinfortProduction : Curieux Tympan asbl
Bois, pierre, plâtre, métal, papier… Toutes les matières sont source
d’inspiration pour les artistes ! Accompagné de ton carnet d’exploration, viens
les découvrir et les observer dans les salles du Musée L, parfois les toucher et
surtout, viens t’en inspirer pour créer grâce à tes talents
d’artiste.Réservations par mail à l'adressePour enfants de 5 à 12 ans,
accompagnés
Après nous les méduses ?Que nous révèlent les fossiles du passé profond du monde
vivant ? Quelle place occupons-nous dans notre écosystème fragile ? Quelle
empreinte laisserons-nous de nos civilisations, de nos déchets, de nos
technologies ? À partir de la collection de paléontologie des vertébrés de
l’UCLouvain, l’exposition Fossiles & Fictions vous propose un voyage entre les
origines de la vie et son devenir.Parmi l’ensemble des formes de vie qui ont un
jour existé sur Terre, très peu ont laissé derrière elles des fossiles. Ces
empreintes de pierre sont donc extrêmement précieuses, non seulement parce
qu’elles sont rares mais aussi parce qu’elles révèlent le passé profond du monde
vivant et constituent des références pour envisager le futur de son
évolution.Les spécimens présentés dans l'exposition Fossiles & Fictions, mêlant
originaux et moulages, donnent à voir l’incroyable diversité d’un monde disparu
en nous plongeant dans la longue histoire de l’évolution, toujours en cours
d’écriture. Les espèces vivantes apparaissent et évoluent, disparaissent, sont
remplacées par d’autres ou sont définitivement balayées suite aux changements
écologiques et climatiques. Les anciens fossiles constituent ainsi de précieux
témoins pour comprendre les enjeux écologiques qui nous défient aujourd’hui :
crise climatique, recul de la biodiversité, extinction du vivant...L’exposition
illustre aussi la part d’imaginaire et d’interprétation inhérente aux
reconstitutions de ces animaux disparus. Vous découvrirez ainsi les créations
originales d’étudiant·es en arts visuels de l’école Arts² qui ont exploré
différents médias (dessin, gravure, sculpture, photographie, modélisation 3D)
pour redonner vie à des restes pétrifiés et développer des visions possibles du
futur humain et non-humain.A la croisée des arts et des sciences, Fossiles &
Fictions nous questionne sur l’impermanence des êtres et des choses, du monde à
préserver et de l’avenir à imaginer.Commissaires: Isabelle Dumont, artiste et
Jean-François Rees, Professeur de biologie à l’UCLouvain.
En exposant quelques peintures et sculpture religieuses anciennes prêtées par la
Donation Royale, l'exposition temporaire « Formes du salut » emmène les
visiteurs dans les coulisses de la restauration d’œuvres d’art, à la découverte
de ce que ces modifications révèlent de nos habitudes et croyances passées et de
notre histoire.
En toute convivialité, découvrez l’exposition et les thématiques qu’elle permet
d’aborder grâce aux commentaires d’un de nos guides.
Leur entrée au musée paraît condamner les sculptures religieuses à l’immobilité.
Les exigences de conservation semblent mettre un terme à la vie agitée de ces
objets jadis manipulés, et avec lesquels les fidèles interagissaient - au point
de susciter parfois des miracles. À partir de quelques études de cas locaux et
anciens, c’est précisément cette vie active des sculptures qu’on entend retracer
à l’aide de documents iconographiques, vidéos et textuels.
Chercheur postdoctorant en histoire de l'art à l'UCLouvain depuis 2017, rattaché
à l'Institut RSCS (Religions, spiritualités, cultures, sociétés), Matthieu Somon
a enseigné l'histoire de l'art moderne à l'Université Paris 1, à l'Université
catholique d'Angers et à l'UCLouvain. Docteur en histoire de l'art, il a soutenu
une thèse sur les représentations de l'histoire de Moïse au XVIIe siècle en
France à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et a été commissaire de deux
expositions : Moïse, figures d'un prophète, au Musée d'art et d'histoire du
judaïsme (Mahj, Paris) en 2015, et Formes du salut au Musée L.