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Ciné-Concert Après un premier travail remarqué autour du film culte des Frères Cohen, Fargo, FRAGMENTS s’empare aujourd’hui du classique polysémique et oscarisé de Paul Verhoeven : RoboCop (1987). Conservant l’intégrité du film et l’intégralité des dialogues, Benjamin Le Baron (claviers, machines), Tom Beaudouin (guitare, synthés) et Antoine Gandon (batterie, machines) élaborent une fascinante et créative réinvention de la bande-son, autour d’orchestrations électroniques, de rythmes robotiques et de textures sonores synthétiques. S’appuyant sur les résonances politiques de cette dystopie satyrique avec les préoccupations sécuritaires et technologiques de nos sociétés actuelles, ce nouveau ciné-concert nous emporte dans une véritable expérience esthétique et sensorielle, une ré-interprétation musicale qui s’affranchit de l’ultra-violence et des codes symphoniques pour donner à voir et entendre une autre vision du film. Et d’un cinéaste qui a toujours su mener de front cinéma grand public et vision d’auteur. Rendez-vous le 26 avril 2024 au Mac Orlan, à 20h30 ! Création 2023 - En tournée à partir de février 2023 En partenariat avec ATM / Ubu, Antipode et La Carène
DU FOND DU CŒUR … ! Un spectacle libérateur Si vous deviez adresser un message venant du fond de votre cœur, ce serait à qui ou à quoi ? Et si vous confiez ce message à des comédien.ne.s comme inspiration à leurs histoires ? C’est ce que nous vous proposons ce soir. L’occasion d’explorer nos émotions, les relations entre les personnages et d’imaginer les vies autour de vos messages. “Du fond du cœur… !”, créé par Pamela Olea, est inspiré d’un travail avec Christelle Delbrouck, comédienne et metteuse en scène. Durée : 45min A NOTRE HISTOIRE !Un café, des client.e.s, voilà le point de départ de notre histoire. Nous allons nous plonger dans l’univers de ce bistrot où se côtoient tous les métiers, tous les univers. Chacun.e y passe ou y reste pour boire un café ou s’épancher auprès du ou de la patronne du lieu. Et puis, il y a un client. Dans l’ombre. Il est là, à observer ces va-et-vient. Ce client, c’est le public. Il aura un rôle à jouer. Tantôt témoin, tantôt acteur, il vivra avec les personnages, leurs histoires pour en faire Notre histoire, le temps d’un soir. “A notre histoire” est un spectacle improvisé où se mêlent récits, chansons, musique, discours, poèmes, déclarations… En somme, tout ce que l’on peut retrouver dans un lieu plein de vie. Durée : 1h15 Sur scène : Romain Abasq, Florian Bresler, Sébastien Chambres, Pamela Olea, Marie-Pierre Thomas, Paola Vigoroso Musique : Antoine Guyomard Lumière et vidéo : Thomas Ury Scénographie : Guillaume Le Quément
VIVANT - Un voyage vers l’émerveillement Comme Baptiste Morizot l’avance “la crise écologique actuelle est une crise de nos relations au vivant ». Alors, pour réfléchir sur notre place dans ce monde du vivant, pour regarder plus attentivement ce qui nous entoure, nous vous proposons un voyage : celui de l’émerveillement. Nous vous invitons à cheminer avec notre invité Emmanuel Holder, conservateur de deux réserves naturelles pour l’association Bretagne Vivante, directeur de publication de la revue Glaz et photographe animalier. C’est un grand passionné de la faune et de la flore des Monts d’Arrée. Avec lui, nous embarquerons dans le monde visible et invisible où les improvisateur.trice.s s’inspireront de ses histoires pour dialoguer avec le Vivant et nous émerveiller ensemble. Durée : 1h30 Spectacle à partir de 10 ans Imaginé par Pamela Olea, Romain Abasq et Emmanuel Holder Sur scène : Romain Abasq, Florian Bresler, Sébastien Chambres, Pamela Olea, Marie-Pierre Thomas, Paola Vigoroso Musique : Antoine Guyomard Lumière et vidéo : Thomas Ury Scénographie : Guillaume Le Quément
Fêu
20december 2023
Toujours avide de mélanger les styles, Fouad Boussouf, que l’on a pu découvrir la saison passée avec Oüm, fait dialoguer le hip-hop avec les vocabulaires contemporain et jazz, les danses traditionnelles d’Afrique du Nord et le Nouveau Cirque. Il poursuit ici son exploration de l’énergie collective, de la communion au plateau, de la continuité du mouvement, ici circulaire, avec onze danseuses. Respirer, souffler, expulser, crier, haleter, ne jamais poser les deux pieds au sol en même temps, sauter pour ralentir la chute, et rejaillir, encore. Seules et toujours ensemble, les danseuses explorent une danse physique et terrestre qui brûle, épuise, sans jamais cesser d’engendrer des élans renouvelés, des axes titubants que l’on dessine pour rester debout, et mieux tourner.
(La bande à) LAURA vient rencontrer Olympia, un tableau peint par Édouard Manet en 1863. On connaît plus ou moins le scandale qu’il provoqua au Salon de 1865 à Paris, mais l’histoire de l’art s’est surtout attachée à décrire la figure allongée au premier plan - une certaine Victorine - et plus rarement celle qui tend un bouquet de fleurs à l’arrière du lit - une prénommée Laure. Le regard frontal de la femme blanche a en effet produit plus de littérature que le geste de la femme noire. (La bande à) LAURA inverse la tendance et produit un récit où Laure et Victorine sont nommées : inventer des images où les deux modèles sont à égalité non pas seulement vis-à-vis de l’autre, mais aussi vis-à-vis du peintre et de l’histoire de l’art qui a consciencieusement laissé les femmes tomber. Représentation en audio-description : MER 15 NOV à 20h30 Représentation scolaire : JEUDI 16 NOV à 14h30 Visite au Musée des Beaux-Arts de Brest par Gaëlle Bourges : JEUDI 16 NOV à 18h Infos & Résas : musee.brest.fr
Dans le cadre de l’Atlantique Jazz Festival organisé par Plages Magnétiques, retrouvez Maaar et Henri Texier trio en concert au Mac Orlan. MAAAR Ce projet fait se rencontrer différentes cultures et langues issues de la Péninsule ibérique, l’Amérique Latine, l’Occitanie et la Bretagne. Voix et percussions invoquent la transe des chants de travail, la sensibilité des complaintes, au fil de l’eau. ++ HENRI TEXIER TRIO "CHANCE" Avec son bonnet, ses yeux rieurs et sa main poignante, Henri Texier est une figure. Il est le contrebassiste emblématique d’une génération phare. Toujours avide d’expérimentations, sur plus d’un demi-siècle d’une carrière époustouflante, il est devenu une légende, en transmettant toujours autant de joie de jouer. Dans “Hétéroclite Lockdown” son 26e album, il présente de nouvelles compositions originales accompagnées de quelques standards, en trio.
Avec Plages Magnétiques dans le cadre de l’Atlantique Jazz Festival Doigté, phrasé, respiration, relief, minéralité, spiritualité : la patte de Jacques Pellen est reconnaissable entre mille. On lui doit un corpus d’enregistrements de haut-vol où jazz, musiques traditionnelles et improvisées se tutoient avec respect et stimulante émulation. Enregistré en 1991 avec Jacky et Patrick Molard, le puissant Triptyque s’est aussi épanoui en concert une dizaine d’années, en France comme à l’international. Las ! Le projet de reformer le trio s’est évanoui à la disparition du guitariste en 2020. Ses compagnons de route ont décidé de mener à terme l’aventure, en y associant de grands artistes de sa famille de cœur. C’est ainsi que Triptyque 2 a pris son envol avec le répertoire initial augmenté d’autres couleurs puisées dans les formations Bal Tribal et Celtic Procession, chez Kristen Nogues, Paul Motion... Quelle belle manière de lui rendre hommage !
• Brain Songs Ensemble Nautilis • Inspirée par des recherches scientifiques et artistiques menées par l’Ensemble Nautilis et le chercheur Nicolas Farrugia, la création musicale et poétique de ce spectacle s’appuie sur les connaissances des neurosciences et sur l’intuition émotionnelle des musiciens. La musique peut avoir de nombreux effets sur l’état émotionnel et le niveau d’éveil de l’auditeur, et Brain Songs invite à une expérience sensorielle qui interroge la perception du temps, le plaisir ou le rejet, et les émotions. Une expérience unique ! • Dave Rempis percussion quartet • Saxophoniste au jeu d’une fluidité incroyable, magnifié par un phrasé d’un naturel absolu, Dave Rempis est un artiste incontournable de la scène jazz de Chicago. Ce quartet s’est formé pour une fête à la maison en 2004… et la fête dure depuis 19 ans maintenant ! Dans ce groupe, Tim Daisy et Frank Rosaly tissent en toile de fond des rythmiques tourbillonnantes pendant qu’Ingebrigt Håker Flaten fournit le contrepoint parfait au jeu de Rempis. Ils signent une musique tournée vers l’improvisation libre où les rythmes ouest-africains et latino-américains s’associent au funk américain et au free jazz.
Le Quartz & Astropolis s’associent à nouveau pour amorcer ce week-end agité avec une rencontre inédite, exploratrice et pluridisciplinaire. Jeudi 9 et vendredi 10 février, rendez-vous au Mac Orlan pour découvrir la pièce Counting stars with you (musiques femmes) de Maud Le Pladec : un voyage sensoriel et un dialogue entre musique et danse qui questionne la place des femmes dans la musique à travers les époques. Les musiques classique et contemporaine comptent des compositrices de talent… mais jamais de renom ! Une « invisibilisation » que Maud Le Pladec prend ici à contrepied en puisant dans un matrimoine qui s’étend des harmonies de Kassia de Constantinople (IXe siècle) à l’électro de DJ Chloé. La chorégraphe poursuit ainsi son exploration des relations singulières entre corps et sons, à travers sa danse-musique à la fois poétique et politique. Entre concert et chorégraphie, entre cultures savantes et populaires, counting stars… révèle une histoire secrète de la création féminine, portée par six interprètes aux capacités vocales et corporelles inouïes. Un manifeste sensuel, ardent et touchant, où la musique se regarde et la danse s’écoute.
DANSE ET RACINES Loin des rivages ordinaires, l’alliance instrumentale et électronique d’Uriel Barthélémi et Sophie Bernado s’associe à la performance de deux danseurs virtuoses, Salomon Baneck-Asaro et MACA, issus de la danse contemporaine et du hip hop. Dans une quête de leurs racines, les interprètes voguent sur les rives de mondes en ruine à cause de siècles de colonisation. Une exploration des interactions entre danse, musique et lumière de manière polyphonique. En coproduction avec le Mac Orlan, dans le cadre du festival Décadanse