Op de tentoonstelling XXL Papier zijn de allergrootste werken op papier uit de
collectie van het Rijksmuseum te zien. De werken zijn zo groot dat sommige
vanwege hun omvang nooit eerder zijn getoond. Te zien zijn onder meer de
ontwerptekeningen op ware grootte voor de glas-in-lood ramen van de Sint
Bavokerk in Haarlem uit 1541. Ook is er een 23 meter lang handgeschilderd
cyclorama uit de 19de eeuw te zien dat recent werd ontdekt in één van de
Rijksmuseum depots.
Hodshon-Dedelhofje
Lieu
Événements à venir
Il n'y pas d'événements à venir
Événements passés
Japanse lakkunst heeft iets magisch. Versieringen van tientallen laagjes lak
zijn met ongelooflijke aandacht vervaardigd, een proces dat maanden tot jaren
kan duren. Traditionele voorstellingen in goud, zilver en zwart vormen het
startpunt voor de reis naar moderniteit, creativiteit en uitbundige kleuren.
Bijna 70 werken laten die ontwikkeling zien in het begin van de 20ste eeuw zien.
In het voorjaar van 2022 gaan zo’n 200 Amsterdamse basisschoolleerlingen aan de
slag met hun eigen familiegeschiedenis. Dit doen ze in het kader van ‘Ancestors
unKnown’, een project van Stichting Zieraad. Kinderen van groep 8 gaan in
gesprek met hun familieleden en maken een presentatie in de vorm van een
mini-museum. Ook brengen alle kinderen een bezoek aan het Stadsarchief, waar ze
meer leren over hoe ze archiefonderzoek kunnen gebruiken bij het samenstellen
van hun eigen familieverhaal. De verhalen zullen na afloop van de expositie
opgenomen worden in de collectie van het Stadsarchief.
De persoonlijke familieverhalen van de Amsterdamse leerlingen vormen het hart
van de expositie Stadsverwanten. Ze worden in samenhang getoond met verhalen uit
de collectie van het Stadsarchief over migratie in Amsterdam. Verhalen over o.a.
het koloniale verleden, de Tweede Wereldoorlog, de eerste migranten uit Turkije
en Marokko en vluchtelingen. Op de themasite Amsterdam Migratiestad zijn al veel
van deze archiefverhalen gepubliceerd, naar aanleiding van deze tentoonstelling
zal de site verder worden uitgebreid.
Bezoekers worden ook enthousiast gemaakt om zelf onderzoek te gaan doen naar hun
eigen familiegeschiedenis. Dit kunnen ze direct op de tentoonstelling doen met
hulp van medewerkers van het Stadsarchief.
Beeld: Bezoek van de schoolkinderen aan Stadsarchief Amsterdam. Foto’s door Anke
van der Meer
Dit voorjaar presenteert Oude Kerk, Path, de eerste Nederlandse
solotentoonstelling van de Braziliaanse kunstenaar Antônio Obá. Op basis van
zijn artistieke onderzoek ontwikkelt Obá momenteel een site-specifieke
installatie voor Amsterdams oudste gebouw, die zal bestaan uit diverse media,
waaronder beeldhouwwerk, schilderkunst en performance.
achtergrondDe werken die kunstenaars in de Oude Kerk presenteren, verkennen de
akoestiek van het gebouw, spelen met de perceptie van de ruimte en belichten
verhalen uit de eeuwenoude geschiedenis van de plek op nieuwe manieren. De
installatie van Antônio Obá raakt aan de geschiedenis van Nederlands-Brazilië.
In het debat over het koloniale verleden is er minder aandacht voor de
WIC-kolonie Nieuw Holland, die in 1630 in het Noordoosten van Brazilië werd
gevestigd, dan voor de VOC en Nederlands-Indië. Toch markeerde de vestiging van
deze kolonie in Brazilië het begin van de ‘Nederlandse’ deelname aan de
zogeheten Trans-Atlantische slavenhandel en grootscheepse (onvrijwillige)
migratiestromen. Afrikanen en Afro-Brazilianen die werkten als soldaat of zeeman
in dienst van zowel de WIC als particuliere schippers en vrije en tot
slaafgemaakte mensen uit de ‘Portugese Atlantic’ (Brazilië, Angola, São Tomé
etc.) die aan de basis stonden van de zwarte gemeenschappen in Amsterdam en
Nieuw Amsterdam (het huidige New York) in de zeventiende eeuw. Hoe deze
geschiedenis doorwerkt en de verrijking door koloniale handel en uitbuiting die
onlosmakelijk verbonden is met de geschiedenis van Amsterdam en met die van de
Oude Kerk zal in Obá’s installatie invoelbaar en zichtbaar worden.
Beeld: Portret Antônio Obá, Foto: Diego Bresani
In Koninklijk Paleis Amsterdam worden schilderijen tot leven gewekt. In de
tentoonstelling – Moraalmeesters. Wijze lessen van het Stadspaleis – zetten
schilderijen van Ferdinand Bol, Govert Flink en Jacob de Wit u aan het
denken.Het Koninklijk Paleis werd vanaf 1648 gebouwd als stadhuis van Amsterdam.
De paleiszalen waren oorspronkelijk het domein van burgemeesters, raadsleden,
rechters en vele anderen. In hun kantoren hingen schilderijen boven de
schoorsteenmantels, gemaakt door bekende en minder bekende meesterschilders.Deze
‘schoorsteenstukken’ waren niet alleen voor de sier. Elk verhaal – uit de Bijbel
of de Griekse of Romeinse oudheid – laat met een wijze les zien hoe een
ambtenaar zich moet gedragen. In Moraalmeesters worden de schoorsteenstukken tot
leven gewekt in animaties.De wijze lessen van de schoorsteenstukken zijn
toegespitst op het leven in de zeventiende eeuw. Maar ook voor ons bieden ze
stof tot nadenken. In de galerijen zijn interviews te zien met met o.a. Job
Cohen en Frans Bauduin die gevraagd zijn om vanuit hun expertise en achtergrond
na te denken over vragen die uit vier schoorsteenstukken voortkomen.Van 16 april
tot 4 september 2022 in Koninklijk Paleis AmsterdamMeer op
www.paleisamsterdam.nl
Op zaterdag 16 april a.s. gaat in De Nieuwe Kerk de World Press Photo Exhibition
2022 open voor het publiek. De tentoonstelling zal te zien zijn tot en met 14
augustus 2022. Deze Flagship Exhibition toont de winnende fotos en producties
van de jaarlijkse World Press Photo persfotografie wedstrijd.
Volgend op de nieuwe strategie van World Press Photo Foundation is de wedstrijd
dit jaar onderverdeeld in 6 regio’s (Afrika, Azië, Zuid-Oost Azië en Oceanië,
Europa, Noord-Amerika en Zuid-Amerika) en zijn er 4 categorieën (singles,
stories, long term projects en open format). De 24 winnaars die hieruit
voortkomen zijn gekozen door een onafhankelijke gespecialiseerde jury uit de
overeenkomstige regio’s. Uit deze 24 regionale winnaars zijn ook 4 global
headline winnaars gekozen; World Press Photo Picture of the Year, Story of the
Year, Long Term Project of the Year and Open Format of the Year.
Beeld: Nieuwe Kerk Amsterdam
De tentoonstelling Verboden muziek belicht het leven en werk van veertien
Nederlandse musici en componisten die werden vervolgd tijdens de Tweede
Wereldoorlog. Zij maakten muziek, gaven onderwijs en dirigeerden koren. Het
Concertgebouworkest voerde veel van hun werken uit. Sommigen van hen begonnen
onbezorgd aan hun loopbaan, anderen hadden moeten vluchten voor het
antisemitisme in Hongarije en Duitsland. Zij dachten in Nederland veilig te
zijn, tot het uitbreken van de oorlog in mei 1940 toen Nederland werd bezet.
De componisten werden vervolgd om hun (dikwijls joodse) achtergrond. Ze doken
onder, gingen in het verzet, werden opgesloten en naar kampen gedeporteerd. Een
aantal van hen overleefden de oorlog niet. De muziek en de levens van deze
componisten zijn grotendeels vergeten.
Er zijn originele documenten, objecten en foto’s uit particuliere verzamelingen
en de collectie van het Stadsarchief te zien, onder meer bijzondere
portretfoto’s uit het archief van de familie Wertheim en vreemdelingenkaarten
uit het Politiearchief. In de kleinere kofferkluizen worden korte filmfragmenten
vertoond, en van alle componisten is muziek te beluisteren via een gratis
audiotour.
Beeld: Hans Lachman, Requiem, 1959
Zeur niet! De musicals van Annie M.G. Schmidt en Harry Bannink
08april 2022
-30oktober 2022
Huil in je bed, bijt in je lakenVloek tegen iedereen, schreeuw van de dakenMaar
zeur niet, zeur niet, zeur niet
Velen zullen bovenstaande regels van Annie M.G. Schmidts ‘lijflied’ Zeur niet
uit de musical Heerlijk duurt het langst, op de muziek van Harry Bannink mee
kunnen zingen.
Annie M.G. Schmidt en Harry Bannink worden gezien als de grondleggers van de
Nederlandse musical. Samen maakten ze tussen 1965 en 1984 zeven musicals die
zich onderscheiden door politiek engagement en Broadway-achtige showelementen.
Ze drukten een stempel op het genre en zetten de musical in Nederland op de
kaart. Zeur niet! is een vrolijke tentoonstelling die nieuw licht werpt op het
fenomeen musical in Nederland en de veelzijdigheid van het duo Annie M.G.
Schmidt en Harry Bannink. Daarbij geeft de tentoonstelling een pakkend beeld van
de maatschappelijke ontwikkelingen in Nederland in de jaren zestig, zeventig en
tachtig van de vorige eeuw, die nog verrassend actueel blijken te zijn!
Dwalen door Amsterdam – Tekeningen van Gerrit Lamberts 1800-1850
01april 2022
-31juli 2022
Gerrit Lamberts (1776-1850) is een van de bekendste onbekende tekenaars van
Amsterdam. In elk boek over de geschiedenis van de stad staan een of meer van
zijn tekeningen. Zijn tekenstijl is levensecht en onopgesmukt.
Als in een wandeling neemt Lamberts je mee door het oude Amsterdam en toont het
dagelijkse leven van de Amsterdammers in de vroege 19de eeuw. De tentoonstelling
Dwalen door Amsterdam is extra interessant omdat zijn stadsgezichten uit een
weinig bekende periode in de geschiedenis van de stad dateren, lang na de
buitengewone groei van de 17de eeuw. Het Stadsarchief bewaart de grootste
verzameling tekeningen van Lamberts. Aangevuld met tekeningen uit de collecties
van het Rijksmuseum, het Koninklijk Oudheidkundig Genootschap en het Amsterdam
Museum is Dwalen door Amsterdam een echte must-see voor de Amsterdam-liefhebber.
Beeld: Lamberts, Goudsbloemgracht gezien naar Brouwersgracht, 1816
Het Rijksmuseum presenteert volgend voorjaar REVOLUSI! Een tentoonstelling over
het vurig najagen van een vrij Indonesië na een lange tijd van koloniale
overheersing. Hoe er om gevochten wordt. Hoe er wordt onderhandeld. Hoe de
revolutie mensenlevens bepaalt. Door in te zoomen op persoonlijke verhalen van
mensen die het meemaakten in de jaren 1945-1949 wordt duidelijk dat deze
geschiedenis vele gezichten en stemmen heeft. Een team van Indonesische en
Nederlandse conservatoren brengt verhalen, historische voorwerpen, kunstwerken,
propagandaposters, films en foto’s bijeen als getuigen van dit turbulente
verleden.