De tentoonstelling Sneakers Unboxed nodigt je uit om een kijkje achter de
schermen te nemen bij de schoen die voor technologische doorbraken heeft
gezorgd, nieuwe jeugdculturen heeft geïnspireerd en de modewereld op z’n kop
heeft gezet.
Sneakers Unboxed combineert de geschiedenis en culturele context van de sneaker
met de laatste innovaties op het gebied van design en duurzaamheid. De
tentoonstelling richt zich op de ontwerpers en ingenieurs achter de
belangrijkste vernieuwingen in vormgeving en technologie, en op de mensen die de
sneaker tot stijlicoon hebben gemaakt. Ontdek wat de meest verhandelde schoen
ooit is, zie hoe een robot sneakers breit, verwonder je over de hardloopschoenen
die records braken en bewonder de zeldzaamste sneakers van toen en nu.
Beeld: Helen Kirkum – Sneaker Archeology, 2021. Helen Kirkum Studio. Foto: Ed
Reeve
Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch
Lieu
Événements à venir
Il n'y pas d'événements à venir
Événements passés
Twintig foto’s in grote lichtkasten zijn het resultaat van een opdracht aan het
fotografenduo Blommers/Schumm. Het uitgangspunt is een eigen interpretatie van
het werk van de Italiaans-Argentijnse kunstenaar Lucio Fontana uit de jaren
vijftig en zestig van de vorige eeuw. De foto’s leggen sowieso alle werken vast
die zich van deze belangrijke avant-gardekunstenaar in de collectie van Design
Museum Den Bosch bevinden. Daarnaast voegen ze een bijzondere dimensie toe aan
deze objecten. De fotoserie wordt nu ook opgenomen in de museumverzameling.
Beeld: website Design Museum Den Bosch
Bovenaan de monumentale, gedraaide trap van het museum is een nieuwe vaste
collectietentoonstelling te zien. In de komende jaren presenteert Design Museum
Den Bosch op deze plek in wisselende samenstelling telkens een aantal
belangrijke werken uit de eigen keramiekcollectie. Voor de eerste presentatie
Touching Worlds zijn twee belangrijke keramische werken als uitgangspunt
genomen: Vase Femme van Pablo Picasso uit 1954 en B.C. Orange van Kenneth Price
uit 1967. De werken zijn symbolisch voor de verschillende startpunten van de
ontwikkeling van artist ceramics en sleutelstukken in de collectie van Design
Museum Den Bosch.
Touching Worlds
De presentatie Touching Worlds brengt twee werelden bij elkaar: die van de grote
kunstenaars die begin twintigste eeuw actief waren in Frankrijk, en de
keramisten die vanaf eind jaren vijftig aan de Amerikaanse westkust werkten. Aan
de linkerkant van de kast zie je werk van Pablo Picasso, Jean Cocteau, Marc
Chagall en Raoul Dufy. Aan de rechterkant vind je Amerikaanse keramisten als
Kenneth Price, Peter Voulkos, Ron Nagle, Robert Arneson en Adrian Saxe. Tezamen
geven deze werken een beeld van wat artist ceramics is komen te heten: het werk
van kunstenaars die keramiek inzetten als vorm van artistieke expressie, gelijk
aan de verf van een schilder of de steen van een beeldhouwer. De scheidslijn
tussen toegepaste kunst (waar keramiek normaal tot gerekend wordt) en beeldende
kunst is in deze werken komen te vervallen.
Goth is de grootste subcultuur ter wereld. Goth is een levensstijl vol onbestemd
verlangen naar de donkere kant van het leven. De tentoonstelling GOTH –
Designing Darkness gaat op zoek naar de bronnen van de goth scene en presenteert
twee eeuwen cultuurgeschiedenis vol dramatische verbeeldingen, onheilspellend
design en zwartgallige kunst. Midden in het historische Den Bosch met zijn
middeleeuwse en neogotische monumenten toont GOTH – Designing Darkness ook hoe
deze duistere tegencultuur nu wordt verbeeld. Nog nooit eerder was het zó donker
in een museum…
Verstopt achter gordijnen bevindt zich een donkere ruimte. Eerst lijkt er niets
te zien, maar dan valt het oog op een aantal gekleurde sculpturale vormen
zwevend onder het plafond. Dankzij de aanwezige blacklights zijn het net
fluorescerende sterrenstelsels die oplichten in de duisternis. Kijken we naar
een expressief beeldhouwwerk, een architectonisch hoogstandje of een
driedimensionaal schilderij? Het blijkt niet te gaan om één enkele kunstvorm,
maar om een samensmelting van disciplines: zo richt de Argentijns-Italiaanse
avant-gardekunstenaar Lucio Fontana (1899-1968) zich met deze zogenaamde
‘ambienti spaziali’ op de vereniging van vorm en ruimte, en op het verleggen van
bestaande grenzen binnen de beeldende kunst. Drie van dit soort ruimtelijke
installaties zijn speciaal voor deze tentoonstelling gereconstrueerd, en te zien
naast ander werk van zijn hand, waaronder keramieken voorwerpen, sieraden en
zijn wereldberoemde doeken met scheuren en gaten. Door deze verscheidenheid aan
‘concetti spaziali’ (ruimtelijke concepten) biedt de tentoonstelling een totaal
andere kijk op Fontana’s intrigerende oeuvre.
Zaaloverzicht ‘Lucio Fontana, De verovering van de ruimte’
Lucio Fontana (1899 – 1968) is een van de belangrijkste avant-garde kunstenaars
van de twintigste eeuw en nog steeds een inspiratiebron voor kunstenaars,
ontwerpers en architecten. Hij is vooral bekend om zijn iconische monochrome
schilderijen met verticale snedes. Voor Fontana bestond er geen principieel
onderscheid tussen beeldende kunst, architectuur en design: hij was van huis uit
beeldhouwer en liet zich in zijn opvattingen over ruimte niet begrenzen door
disciplines. De collectie sieraden en keramiek van Design Museum Den Bosch (de
grootste verzameling werk van Fontana in Nederland) vormt de basis van de
tentoonstelling, aangevuld met schilderijen, sculptuur en lichtobjecten uit
binnen- en buitenland. Voor het eerst sinds 1967 zijn Fontana’s Ambienti
Spaziali weer in Nederland te zien. In samenwerking met de Fondazione Lucio
Fontana worden deze baanbrekende ruimtes en installaties uit het midden van de
vorige eeuw gereconstrueerd in het museum. Als bezoeker begeef je je zo
letterlijk in de ruimte(s) van Fontana.
Beeld: Lucio Fontana, ‘Ambiente spaziale con neon’, 1967/2017, installatie in de
Pirelli HangarBicocca, Milan, 2017, foto: Agostino Osio © Fondazione Lucio
Fontana