Galerie Brugier Rigail

M. Chat fête ses 25 ans ! À cette occasion, Thoma Vuille dévoile des peintures sur plans de villes et de pays retraçant le parcours de son Chat dans le monde. Certaines des toiles exposées représenteront également l’icône du street-art sur des paysages internationaux, comme la Suisse, ou sur des fonds plus classiques comme les toits de Paris.Vernissage : le jeudi 30 novembre, de 18h30 à 21h.Exposition : du 30 novembre 2023 au 13 janvier 2024Galerie Brugier-Rigail, 40 rue Volta, 75003, Paris.

M. Chat fête ses 25 ans avec une expo gratuite à la Galerie Brugier-Rigail à Paris, nos photos

30november 2023

13januari

M. Chat fête ses 25 ans lors d’une exposition personnelle et gratuite à voir du 30 novembre 2023 au 13 janvier 2024 à la galerie Brugier Rigail dans le 3e arrondissement de la capitale. L’occasion de découvrir une série d'oeuvres de l'artiste Thoma Vuille, comme ses créations en superposition sur des plans de villes et de pays retraçant le parcours de son légendaire Chat dans le monde ! Si vous n’avez peut-être jamais entendu parler de Thoma Vuille, vous connaissez sans aucun doute M. Chat. Car derrière ce chat iconique bien connu des amateurs de street art, se sache un artiste, en l’occurrence Thoma Vuille. Peintre franco-suisse, né dans le canton de Neuchâtel, Thoma Vuille réalise ses premières oeuvres urbaines à l’acrylique alors qu’il n’a que 15 ans. Le personnage emblématique de M. CHAT voit le jour plus tard dans les rues d’Orléans. Depuis, cette figure bienveillante et joyeuse a envahi les rues de nombreuses autres villes, avec à chaque fois ce sourire qui nous fait sourire en retour. Le mythique chat jaune de Thoma Vuille est aujourd'hui notamment visible dans les rues de Rennes, de Nantes, de Paris, de New York, de Hong Kong, de Séoul ou encore de Dakar, mais aussi dans celles d’Allemagne, d’Angleterre, du Japon et d’Italie. Du 30 novembre 2023 au 13 janvier 2024, la Galerie Brugier-Rigail, située dans le 3e arrondissement de Paris, consacre une exposition à Thoma Vuille et à son légendaire M. Chat qui fête ses 25 ans d'existence ! Baptisée "Réflexions urbaines", cette exposition gratuite et personnelle nous fait voyager en suivant le parcours du Chat de l’artiste aux quatre coins du globe. Certaines des toiles exposées à la galerie représentent également son Chat iconique dans des villes où il a originellement été tagué, ainsi que sur les décors plus classiques des toits de Paris. Rendez-vous donc du 30 novembre 2023 au 13 janvier 2024 à la Galerie Brugier-Rigail pour sourire et (re)découvrir le fabuleux voyage de M. Chat à travers le monde.

'Altérations' par Stefan de Jaeger

11mei 2023

03juni 2023

Pour la première fois, la galerie Brugier-Rigail accueille Stefan de Jaeger, artiste peintre belge, à l’occasion de son exposition personnelle "Altérations". L’artiste y dévoile ses œuvres – huiles sur toiles, peintures sur papier et encres de chine – comme autant de manifestations de ses sentiments profonds ; son tumulte créatif, transparaissant à travers ses coups de pinceaux francs, faisant office de catharsis.

'Mutations' par Nick Walker

09maart 2023

01april 2023

Artiste street-art mondialement reconnu, Nick Walker émerveille toujours par son travail. Nous sommes ravis d’organiser cette quatrième exposition personnelle, "Mutations".Ses oeuvres, toujours marquées par l’influence de la scène Bristol des années 1980, restent pourtant modernes. Reconnaissable au premier coup d’oeil, son style combinant pochoir et travail à main levée est emblématique du street-art. Il a notamment fait partie des premières inspirations de la scène underground de Bristol dans les années 1990 où il influence en particulier Portishead, Massive Attack, le Trip Hop, le Bristol’s DryBreadZ Crew (DBZ) et Banksy.Dans cette exposition, Nick Walker met en scène, dans plusieurs toiles, son personnage emblématique, l’élégant graffeur au chapeau melon Vandal. Cet alter-ego, au style en complet décalage avec le monde du street-art, lui permet de d’ajouter une touche d’humour à ses oeuvres.Représenté en train de peindre sur des murs couverts d’anciens tags ou des ciels immaculés, Vandal nous rappelle l’artiste réalisant ses premières oeuvres dans les rues de Bristol. Parfois, des flèches – des vecteurs – l’entourent ou s’échappent de son corps, comme pour incarner l’énergie créatrice qui ne peut être contenue par l’artiste. Fusant par ses mains, sa créativité est transposée par la bombe de peinture aérosol à laquelle il rend hommage dans l’une de ses toiles.On ressent dans ces oeuvres toute la force des travaux de Nick Walker ; grâce aux pochoirs qu’il utilise, les personnages de ses oeuvres se détachent des murs taggués comme s’ils allaient prendre vie.

'Going With the Flow' - L'Atlas

19januari 2023

18februari 2023

Afin de commencer cette nouvelle année, la galerie Brugier-Rigail invite L'Atlas à exposer dans ses murs.Bien que certaines des œuvres de "Going With the Flow" interpellent par leur énergie irradiante, cette exposition appelle à l'introspection : le spectateur se laisse porter par le caractère hypnotisant de l'écriture de l'artiste.Découvrez les œuvres inédites de l'Atlas du 19 janvier au 18 février 2023 !"Going With the Flow" du jeudi 19 janvier au samedi 18 février 2023Vernissage le jeudi 19 janvier de 18h30 à 21hGalerie Brugier-Rigail, 40 rue Volta, 75003, Paris

'Balade Urbaine' par M. CHAT

08december 2022

14januari 2023

Venez découvrir la nouvelle exposition personnelle de M. CHAT, "Balade Urbaine". À travers des toiles peintes à l’acrylique, Thoma Vuille se remémore ses pérégrinations dans la Ville Lumière."L'esprit que l'on laisse, la veille en s'endormant, est-il celui que l'on retrouve au réveil ? Peut-on le recroiser, après un long sommeil, ou après des années, vieil ami qui n'aurait pas vieilli ? Je me suis un jour posé cette question en songeant à mon travail de rue d'il y a vingt ans, m'interrogeant sur mes motivations d'alors, mes routines, mes stratégies d'intervention et le sens que tout cela emportait dans la vie de mon moi d'alors. Mon rêve était de devenir peintre ; après maintes pérégrinations géographiques et temporelles, il s'est réalisé : la balade urbaine est sans conteste une source de cette réussite." M. CHAT

Fabien Verschaere - Oooops Showtime - Exposition personnelle

01december 2022

03december 2022

La galerie Brugier-Rigail est heureuse de vous présenter la nouvelle exposition personnelle de l'artiste Fabien Verschaere, baptisée "Ooops Showtime", dans sa galerie parisienne au 40 rue Volta Paris 3ème, du 10 novembre au 3 décembre 2022.Les œuvres de Fabien Verschaere se trouvent à la confluence de multiples influences : imagerie médiévale, bande dessinée, psychanalyse, culture populaire et univers de l’enfance - des rêves aux cauchemars - se voient ainsi convoqués à l’élaboration d’un travail auréolé de mystère. L’artiste crée comme étreint par l’urgence, prolifique, son travail lui offrant une formidable espace de liberté où il peut laisser libre cours à ses pulsions et interroger les limites que l’on s’impose communément.Sa pratique de prédilection, l’autoportrait, l’autorise à figurer au sein même de ses histoires, en bonne place à la table des personnages issus de son imaginaire. Protéiforme, Verschaere se mue sur la toile tantôt en clown grimaçant, tantôt en ange diabolique ou en princesse travestie, n’épargnant son image ni à lui-même, ni à l’observateur intrigué. Envahissant l’espace, anarchie d’êtres colorés, souriant ou hurlant, son travail se fait l’espace de représentation du regard que l’artiste jette sur le monde : ébloui ou angoissé, halluciné, festif ou effrayé.La galerie Brugier-RigailDans le paysage des galeries parisiennes, la galerie Brugier-Rigail dessine, depuis ses débuts, une direction artistique unique. Devenue un acteur majeur de l’art contemporain et urbain, la galerie créée en 2001 par Éric Brugier et Laurent Rigail est à l’image de ses fondateurs, deux passionnés d’art et collectionneurs. Basée sur une notion d’art transgénérationnel, la ligne de la galerie s’étend des oeuvres pionnières de l’art urbain des années 80 avec Speedy Graphito, Robert Combas ou Guy Denning, aux artistes internationaux tels que JonOne, Shepard Fairey ou John Matos Crash.Ils n’ont de cesse de s’imprégner des nouveaux courants pour découvrir les talents de demain tels que M.Chat, MadC ou L’Atlas… Ils prennent plaisir au quotidien à accompagner tous leurs artistes dans leurs développements et s’impliquent dans le conseil auprès de collectionneurs d’envergure offrant une réelle expertise du marché de l’art avec expérience, transparence et éthique.Galerie Brugier-Rigail40 rue Volta - 75003 ParisOuverte du mardi au samedide 11h à 19h30https://galerie-brugier-rigail.com/http://instagram.com/...

M.CHAT et ses Maîtres

09december 2021

23december 2021

Thoma s’interroge à sa manière sur son époque et ses contemporains. Depuis déjà quelques années, il partage avec beaucoup de lucidité son ressenti avec son public, observant et s’intéressant sans cesse au monde qui l’entoure. M.CHAT retranscrit sur la toile, d’une manière ludique empreinte d’une fausse naïveté, son interprétation de notre société toujours plus rapide, plus complexe et boulimique d’informations.Personnage principal de son œuvre, le chat jaune au sourire tantôt amical, tantôt crispé, s’érige en miroir de notre société, nous laissant l’observer au détour d’un couloir de métro, d’une fresque murale ou d’un tableau. Le chat s’immisce dans notre parcours là où on ne l’attend pas, nous offrant la possibilité de sourire ou de réfléchir avec lui le temps d’un furtif instant. Toutefois, l’artiste continue de s’interroger : l’art est un formidable vecteur de transmission d’un message, d’une idéologie, mais est-il le reflet de notre société ?M.CHAT s’est intéressé aux principaux mouvements de l’Histoire de l’art, essayant d’articuler son expression picturale autour de ses différents mouvements fondateurs au fil des époques. L’artiste a ainsi choisi de mettre la focal sur les pionniers des mouvements les plus décriés par leurs temps car trop précurseurs, trop avant-gardistes ou différents …Après l’exposition présentée à Béziers, où M.CHAT s’est intéressé aux impressionnistes, il relève le défi de la peinture du XVIIIe siècle, notamment de la période Rococo. (Le style rococo, c’est le charme et l’élégance du XVIIIe siècle. Ce style constitue une rupture majeure avec l’art baroque qui le précède. Le terme « rococo » a été inventé dans les années 1790 par un étudiant de Jacques-Louis David (1748-1825), apôtre du néo-classicisme.) Le style s’inscrit dans la continuité de l’époque Rocaille qui le précède, et s’il est aujourd’hui considéré comme l’un des grands mouvements de la peinture classique, il fut à ses débuts vertement décrié.M.CHAT a parfaitement compris qu’il fallait en permanence s’interroger, se poser de nouvelles questions et rompre avec ce qui est établi. Toujours créer, être inventif et donner à réfléchir sur de nouveaux axes. C’est ce qui se passe aujourd’hui avec le street art : le message de la rue pénètre chez les collectionneurs. Ce mouvement, longtemps stigmatisé et défini comme un art vandale, trouve désormais sa place dans les plus grandes collections et les musées internationaux.Cette prise de conscience est en grande partie due à l’acharnement des artistes à montrer leur travail, à crier leurs messages à travers les couleurs de leurs peintures. C’est un véritable combat qui nous ouvre les yeux.M.CHAT est l’un des plus dignes représentants de ce mouvement, et c’est avec grand plaisir que nous l’accueillons aujourd’hui pour vous faire découvrir sa vision de ce monde en mutation.

On the Wire (sur le fil)

04november 2021

27november 2021

Il ne pouvait pas y avoir de titre plus approprié pour cette nouvelle exposition de JonOne : « On The Wire (sur le fil) » est la parfaite synergie de l'amitié de 4 protagonistes, passionnés d'art, de savoir-faire et en recherche constante d'une esthétique ultime. La complicité de JonOne, Grégoire, Laurent et Éric, est le fil conducteur des superbes réalisations que nous vous dévoilons ici. JonOne, artiste au parcours stupéfiant et au talent incroyable, est une force, une puissance, le peintre de l’énergie. Grégoire Hittner, de l’Atelier Safrane, est un amoureux du beau ; minutieux, il est le vecteur de d'un savoir-faire exclusif et authentique. Les broderies réalisées dans ses ateliers sont, depuis plusieurs décennies, prisées par les plus grands créateurs de luxe et adeptes de l’excellence à la française. Quant à nous, Éric et Laurent, amis de longue date, passionnés d’art, collectionneurs compulsifs, fondateurs de la Galerie Brugier-Rigail, nous sommes les galeristes historiques de JonOne. Lors de sa découverte de l’Atelier Safrane, JonOne est immédiatement fasciné par la magie de ses réalisations, ressentant instinctivement la puissance créatrice et le nouvel horizon qui s'offraient à lui. De cette rencontre, de ces échanges entre les quatre amis, de ces multiples discussions aussi bien techniques qu’esthétiques, sont nées neufs broderies originales, réalisées à la main (chacune de ces créations requière environ 600 heures de travail d'atelier). Avec cette singulière proposition, JonOne nous rappelle à quel point son œuvre est en perpétuelle renouvellement, entité vivante et protéiforme. Liés, l’artiste et l’œuvre se meuvent et s’adaptent de symbiose ; JonOne dompte la matière et parvient à sublimer ses couleurs et son écriture avec les matériaux les plus inattendus. En constante recherche d’innovation, JonOne saisit toute les opportunités pour apporter de nouvelles techniques à son art. L’artiste expérimente, bouscule les codes, arrive quand on ne l'attend pas, il nous surprend toujours. Ce chahut est une chance qu'il nous donne, c'est le pouvoir de regarder différemment. Ne nous attendons pas à la routine, à l’identique, mais plutôt à l’imprévisible ; il nous offre une invitation à la surprise et au voyage, au sublime. La Galerie Brugier-Rigail est fière d’accompagner, depuis quinze ans, cet artiste haut en couleurs pour vous faire découvrir les différentes facettes de son exceptionnel talent. Voici une magnifique opportunité pour les collectionneurs et amis de la galerie d’intégrer dans leurs collections des pièces uniques, rares et précieuses. Alors, vous l'avez compris, nous avons hâte de vous délivrer une partie des secrets de cette éblouissante exposition : "On The Wire (sur le fil)", qui s'inscrira comme une nouvelle étape majeure dans l’œuvre de JonOne.

Les Rimbaud d'aujourd'hui

07oktober 2021

30oktober 2021

La première fois qu’il nous a été donné de voir une œuvre de cette série de CharlElie, ce fut comme une fulgurance, un coup de foudre, une décharge : en somme, une évidence. Il nous apparut absolument nécessaire de présenter ce travail à la galerie. Chantres de la modernité, poètes de leur temps, où s’entremêlent maux et mots, CharlElie Couture et Arthur Rimbaud étaient faits pour se rencontrer. « Il faut être absolument moderne. », écrit Rimbaud, se téléscopant par avance dans la vie du peintre et chanteur qui, saisissant l’air et la mesure, agit en couleur pour : « Effacer le temps et surfer sur le présent. » Le résultat, toute en délicatesse et en voiles de couleurs, est à la hauteur de l’exigence du modèle – et de la réussite de l’artiste : éclatant de modernité. Retrouvant l’adolescent cherché dans ses souvenirs, CharlElie le dépeint dans son quotidien, figure croisée au détour d’une rue, silhouette juvénile à cheval entre deux mondes, relevant le défi de faire renaître à nos yeux le poète qui ne sera jamais vieux. « Le monde est très grand et plein de contrées magnifiques que l’existence de mille hommes ne suffirait pas à visiter. », Rimbaud. Hommes chanceux que nous sommes, c’est un éclat de ce monde, au scintillement si particulier, que nous avons découvert et avons l’honneur de vous présenter : celui de CharlElie Couture et de ses « Rimbaud d’aujourd’hui ».