Pierresvives|domaine du Département
Montpellier
Du 17 mars au 29 juillet 2023
Galerie d’exposition
Pratique
Entrée libre et gratuite du mardi au samedi de 10h à 19h
Visite guidée de l’exposition : les mercredis à 16h et les samedis à 11h et 16h,
inscriptions à l'accueil le jour même
Visite contée : Mélodie la clé solitaire
De 3 à 6 ans, sur inscription, les premiers mercredis du mois et les mercredis
des vacances à 11h
Livret découverte et audioguides disponibles à l’accueil
Visite LSF
Sur inscription
Visite en anglais
Sur inscription, pour les groupes constitués
Visites et ateliers pour les groupes scolaires
Sur inscription
infos et inscriptions : serviceprogrammation@herault.fr
Né en Ardèche en 1980, Aurel est dessinateur de presse, auteur de bandes
dessinées et réalisateur. Très tôt installé à Montpellier, Aurel fait ses débuts
en dessin de presse à l’Hérault du jour et au Cocazine (agenda mensuel des
concerts et spectacles du grand sud). Il travaille actuellement pour Le Monde,
Le Canard enchaîné et Polits.
Aurel a publié une vingtaine de bandes dessinées dont Clandestino, La Menuiserie
et Singes.
Il est également réalisateur et a reçu plusieurs prix pour son long-métrage
d’animation Josep, dont le César du meilleur film d’animation en 2021.
Depuis 20 ans, Aurel court après la musique avec son dessin. Cette exposition,
en hommage à la musique, présente plus de 150 dessins créés pour divers supports
(bandes dessinées, reportages graphiques, dessins de presse, peintures, clips
vidéo) - dont des originaux et des inédits - scénographiés en 10 thèmes
musicaux. Elle est accompagnée d’une bande-son originale, créée pour
l’exposition, rassemblant plusieurs musiciens, qui immergera les visiteurs dans
l’univers musical et dessiné d’Aurel.
De ses débuts au Cocazine, jusqu’aux clips réalisés pour les Ogres de Barback ou
Magyd Cherfi, en passant par Jazz magazine et ses collaborations avec Ibrahim
Maalouf, Massilia Sound System, Frédéric Fromet, le voyage visuel proposera
également des bandes dessinées sur Django Reinhardt ou Thelonious Monk.
Depuis 20 ans, Aurel court après la musique avec le dessin, il nous entraîne
avec lui.
TRACK-LIST
01. Intro
Invité graphique : Fabcaro
Crédits musique : Programmation : DJ Kayalik / Piano : Aurel / Basse : Sofiane
Ramdani / Batterie : Cyrille Calone / Featuring : Clément Edouard (Sax) Basile
Mouton (ContreBasse)
C’est dans l’indispensable Cocazine – référence culturelle régionale de toute
une génération - qu’Aurel publie ses premiers dessins au début des années 2000.
Il y fait des illustrations d’interviews d’artistes en tournée dans le grand sud
et y tient une chronique humoristique dessinée.
02. Chourmo !
Invité graphique : Tignous
Crédits musique : Programmation : DJ Kayalik / Piano : Aurel / Basse : Sofiane
Ramdani / Batterie : Cyrille Calone Featuring : Massilia Sound System
En 2003, Aurel réalise son rêve fou de lycéen : partir en tournée avec Massilia
Sound System. Il en revient avec de nouvelles amitiés et des illustrations pour
l’album live « Massilia fait tourner ». De cette rencontre viendront ensuite le
graphisme de l’album « Oai et libertad » en 2007, puis la réalisation d’un clip
en 2021.
03. Prehensible dream
Invité graphique : Luz
Crédits musique : Programmation : DJ Kayalik / Piano : Aurel / Basse : Sofiane
Ramdani / Batterie : Cyrille Calone Featuring : Renaud Garcia-Fons
Profondément attiré par le reportage graphique, Aurel en a conçu plusieurs pour
le service culture du Monde, dont trois dédiés à la musique en 2014 et 2015 :
The Bad Plus au festival Souillac en Jazz, un voyage dans le grand nord pour The
Polar Jazz Festival sur l’archipel du Svalbard et une balade en Catalogne à la
rencontre de Silvia Perez Cruz.
04. Sous les cases
Invité graphique : Jeremy Soudant
Crédits musique : Programmation : DJ Kayalik / Piano : Aurel / Basse : Sofiane
Ramdani / Batterie : Cyrille Calone Featuring : Ibrahim Maalouf
Trois géants de la musique - Django Reinardt, Thelonius Monk et Bob Dylan - mis
en textes et en dessins par Aurel, dans des bandes dessinées inspirées chacune
d’une anecdote authentique qu’il a su rendre saisissante et qu’il raconte avec
brio. Ces œuvres - parues entre 2003 et 2020 - confirment que le talent d’Aurel
ne se réduit pas à son trait et qu’il sait varier les genres.
05. Le feutre et le marteau
Invité graphique : Catherine Meurisse
Crédits musique : Programmation : DJ Kayalik / Piano : Aurel / Basse : Sofiane
Ramdani / Batterie : Cyrille Calone Featuring : Jojo
On le connaît dessinateur de presse d’actualité politique, mais dès le début des
années 2000, Aurel éprouve également son trait et sa verve pour des journaux et
des plateformes liés à l’actualité musicale, chez Abeille Musique d’abord, puis
pour Qobuz, dans son blog « Le feutre et le marteau », et un certain nombre
d’autres collaborations diverses.
06. La sirène de Rhodes
Crédits musique : Programmation : DJ Kayalik / Piano : Aurel / Basse : Sofiane
Ramdani / Batterie : Cyrille Calone Featuring : Silvia Perez Cruz
L’incontournable Fender Rhodes, un jeune papa, le Diabolus in musica, Ray
Manzarek, Chick Corea, Herbie Hancock, une sirène qui se permet des apparitions
inopinées, des dessins très précis de la position des mains sur le clavier, sont
les personnages et ingrédients de ce gag fantastique. La sirène de Rhodes est un
conte dessiné inédit datant de 2015.
07. Ensemble et motivés
Crédits musique : Programmation : DJ Kayalik / Piano : Aurel / Basse : Sofiane
Ramdani / Batterie : Cyrille Calone Featuring : Fredo + Magyd Cherfi
Affiches de festival de musique, pochettes d’albums d’artistes de la scène
musicale actuelle, les collaborations graphiques et dessinées d’Aurel avec le
monde de la musique sont composites. Parmi ces créations, vous croiserez des
artistes qu’il affectionne : Ibrahim Maalouf, Les Ogres de Barback, Frédéric
Fromet, Natacha Atlas, Pierre Coulon Cerisier, ou encore Kayalik, auteur de la
bande son de l’exposition.
08. Un genre de bleu
Invité graphique : Cabu
Crédits musique : Programmation : DJ Kayalik / Piano : Aurel / Basse : Sofiane
Ramdani / Batterie : Cyrille Calone Featuring : Pierre Coulon Cerisier
Le jazz sans dessins d’Aurel, ce n’est pas du jazz ! Une série de portraits
archétypaux de musiciens, des dessins décortiquant des concepts de la théorie
musicale du jazz, et pour finir une balade graphique et musicale
érotico-romantique, dans les années 2010, Aurel varie les formes et les supports
pour nous parler de son courant musical favori.
09. Vidéoclip
Que serait une exposition hommage à la musique sans clips ? Aurel, qui sait
diversifier les supports, a réalisé quatre clips, en dessin animé, stop motion
et prises de vues réelles. Son univers graphique se mêle aux univers musicaux
des Ogres de Barback (2007), de Magyd Cherfi (2017 et 2022) et de Massilia Sound
System (2021).
10. Bonus track
Invité graphique : Cabu
Crédits musique : Programmation : DJ Kayalik / Piano : Aurel / Basse : Sofiane
Ramdani / Batterie : Cyrille Calone : Featuring : Tout le monde
Autre genre, autre ambiance ! Après le jazz et la chanson, Aurel fait un petit
détour par la musique classique dans lequel il propose une rétro-biographie
dessinée de Frédéric Chopin parue en 2009 et 2010 sur Qobuz, et une courte bande
dessinée inédite basée sur des anecdotes truculentes de la vie de Ludwig Von
Beethoven écrite en 2019.
Pierresvives
Lieu
Événements à venir
Il n'y pas d'événements à venir
Événements passés
Archiver la musique, un art vivant et éphémère, c’est possible. En témoignent
quelques morceaux choisis parmi les documents conservés, de l’Ancien Régime à
nos jours : partitions, plans, images, notes … toute une gamme de témoins de la
vie musicale héraultaise au cours du temps.
Témoignant d’un évènement, d’une activité ou d’une technique, le document retenu
est particulièrement remarquable ou tout simplement insolite. Un archiviste vous
propose de faire la découverte de la petite ou grande histoire qu’il retrace.
Selon le document choisi, vous comprendrez son contexte de production, vous
appréhenderez la diversité des supports d’archives ou bien encore, vous vous
confronterez à des enjeux parfois délicats de conservation préventive.
Les caves et distilleries coopératives doivent être considérées comme les grands
témoins de l’histoire vigneronne du XXe siècle. La région du
Languedoc-Roussillon a compté plus de 900 réalisations. Ces grandes
constructions appelées par certains acteurs, cathédrales du vin, vont porter
témoignage durant un siècle de l’élan qui saisit le monde vigneron en proie à la
crise.
Le Languedoc-Roussillon, lors de l’avènement de la coopération vinicole et de la
construction, en 1905, de la première cave coopérative métropolitaine à
Maraussan (Hérault), possède un vignoble de 428 125 hectares qui représente à
l’époque plus de 25 % du vignoble hexagonal. La mise en place du réseau
coopératif vinicole dans la région, loin d’être linéaire présente une rythmicité
propre à chaque département.
De nombreuses caves et distilleries coopératives ont déjà disparu ; d’autres,
ayant perdu leur activité attendent leur reconversion quand ce n’est pas leur
démolition. Ces grands bâtiments porteurs d’espoir pour de nombreux petits
propriétaires, à l’expression architecturale souvent modeste, sont l’un des
beaux exemples du monde rural envers un mouvement communautaire. Cette
conférence se propose de présenter ce grand mouvement, ses acteurs et leurs
réalisations, avant que l’avancée du temps n’édulcore le contenu.
Dominique Ganibenc est historien de l’art contemporain. Spécialiste reconnu de
l’architecture et du patrimoine vitivinicole dans le sud de la France, il
s’intéresse également à l’évolution de l’architecture et de l’urbanisme
balnéaire. En septembre 2022, le jury de l’Organisation Internationale de la
Vigne et du Vin lui a décerné le prix de L’OIV pour son dernier ouvrage : Vin et
architecture dans l’ancien Languedoc-Roussillon publié aux PULM et soutenu par
la Chaire Unesco Culture et traditions du vin.
VISITE GUIDÉE LEWIS TRONDHEIM FAIT DES HISTOIRES
05december 2022
-28januari 2023
Pierresvives ~ domaine départemental
Montpellier
Visite guidée de l'exposition "Lewis Trondheim fait des histoires " du 13
octobre 2022 au 28 janvier 2023.
L'exposition retrace le parcours de l'auteur d’une des œuvres les plus vastes et
protéiformes de la bande dessinée moderne, avec plus de 200 albums à son actif
comme scénariste ou auteur complet.
Visites guidées gratuites les mercredis à 16h et les samedis à 11h et 16h,
inscriptions sur place.
Vous êtes un groupe et vous souhaitez réserver une visite guidée en dehors de
ces horaires? Contactez-nous par mail : serviceprogrammation@herault.fr
1520, LE COMPOIX. QUAND CLAPIERS CULTIVAIT LE SAFRAN.
15november 2022
-04februari 2023
Réalisée par l'association Oc' de Clapiers, cette exposition présente un
document emblématique du Sud de la France : le compoix. C'est avant tout, un
instrument fiscal qui dresse l’état des biens fonciers de chaque contribuable
afin d’établir le montant de la taille, l’impôt dû au roi.
Au-delà de sa fonction administrative, le compoix est une source exceptionnelle
pour les historiens : il recèle des informations sur la géographie, la
toponymie, les cultures, la démographie, les usages de la langue et de
l’écriture sous l’Ancien Régime...
Au travers d'une approche accessible à tous, ce parcours fait découvrir les
indices de la vie d'un village héraultais au XVIe siècle. Quand les documents
anciens témoignent souvent des événements majeurs de l'histoire, le compoix
retrace la réalité matérielle et la vie quotidienne des personnes les plus
simples qui ont par ailleurs laissé peu de traces.
L’exposition est illustrée et enrichie par des documents précieux conservés aux
Archives départementales de l’Hérault, montrant la richesse et la diversité de
ce document prestigieux.
Pierresvives|domaine du Département
Montpellier
Du 13 octobre 2022 au 28 janvier 2023
Galerie d’exposition
Pratique
Entrée libre et gratuite du mardi au samedi de 10h à 19h
Visite guidée de l’exposition : les mercredis à 16h et les samedis à 11h et 16h
Visite contée : il était une fois…
Les mercredis 2 novembre, 7 décembre et 4 janvier à 11h (de 3 à 6 ans)
Livret découverte et audioguides disponibles à l’accueil
Visite LSF : samedi 3 décembre à 16h
Sur inscription evaneeckhaute@herault.fr (mettre picto LSF)
Visites et ateliers pour les groupes scolaires
Sur inscription serviceprogrammation@herault.fr
Lewis Trondheim est né en 1964. Fils d’un couple de libraires, il est l’auteur
d’une des œuvres les plus vastes et protéiformes de la bande dessinée moderne,
avec quelque 200 albums à son actif comme scénariste ou auteur complet. Créateur
de Lapinot, Ralph Azham, Le Roi Catastrophe, Maggy Garrisson et bien d’autres
personnages, Trondheim travaille aussi bien pour un public adulte que pour les
enfants. Cofondateur, en 1990, de la maison d’édition L’Association, où il est
toujours membre du comité de lecture, il dirige également la collection «
Shampooing » chez Delcourt, tout en travaillant pour Dargaud, Dupuis, Glénat et
rue de Sèvres.
Science-fiction, western, polar, autobiographie, comédie sentimentale, cape et
épée, BD expérimentale, BD jeunesse, heroic fantasy, reprise de personnages
connus (Mickey, Spirou, Astérix) : il n’y a pas de genre auquel Trondheim ne se
soit essayé, jusques et y compris la bande dessinée pour Smartphone (Bludzee) ou
sur Instagram (Les Herbes folles). Il s'est également inventé un hétéronyme à
succès en publiant, en 2005, Le Blog de Frantico.
Son propre univers graphique est presque toujours constitué de personnages
zoomorphes, ou en forme de patates, mais il écrit aussi pour des dessinateurs
réalistes comme Matthieu Bonhomme, Stéphane Oiry, Hubert Chevillard ou Frank
Biancarelli.
Il a reçu le Grand Prix de la Ville d’Angoulême en 2006 et est le créateur du «
Fauve » devenu la mascotte du Festival.
Alors qu’il s’est, dans le passé, presque toujours opposé à ce que son travail
soit exposé, Trondheim a activement participé à la conception de la présente
rétrospective. Qu’il en soit ici très sincèrement remercié.
1. C’est l’histoire d’un type qui ne savait pas dessiner….
En 1988, deux ans après son service militaire, Lewis Trondheim commence à
publier un fanzine de bande dessinée, Approximate Continuum Comics Institute
H3319, qu’il réalise seul. Il ne sait pas vraiment dessiner et n’a reçu aucune
formation dans ce domaine. C’est pourquoi il privilégie le dialogue, ajoutant
des répliques à des strips ou planches dans lesquels le même personnage en gros
plan se répète de case en case. Ce système (qui, avec l’Oubapo, recevra plus
tard le nom d’« itération iconique ») inspire ses albums Le Dormeur,
Monolinguistes et Psychanalyse.
Conscient de ses limites, Trondheim se lance dans la réalisation d’un album de
500 pages, au scénario improvisé, destiné à lui permettre d’apprendre à
dessiner. Ce sera Lapinot et les carottes de Patagonie (publié en 1992).
La Mouche est un projet développé pour le Japon puis redessiné pour la France.
En braquant sa « caméra » sur un insecte volant, le dessinateur multiplie les
plongées et contre-plongées, apprenant à maîtriser les codes du mouvement et de
la perspective.
2. C’est l’histoire d’un type qui se représente en oiseau…
Comme la plupart des autres cofondateurs de L’Association (Menu, David B, Mattt
Konture et Killoffer), Trondheim va développer une veine autobiographique à une
époque où le récit de soi n’a pas encore vraiment droit de cité dans la BD
française. Comme il dessine dans un style animalier, il doit choisir en quelle
espèce s’incarnera son double de papier et opte pour une perruche. Pourvu d’un
bec et d’une crête, il n’en est pas moins étonnamment ressemblant.
Drôle, sans complaisance, couvrant un large spectre de situations et d’affects,
son grand album autobiographique, Approximativement (1995), contribue fortement
à asseoir sa notoriété.
Par la suite, Trondheim continuera à se raconter à travers la série des Carnets
puis celle des Petits Riens, prépubliés en ligne sous forme de blog.
La série pour enfants Monstrueux relève, elle, de l’autofiction, tout comme
L’Atelier Mastodonte, création collective amenant les dessinateurs à se
représenter les uns les autres.
3. C’est l’histoire d’un type qui se lance des défis…
Lewis Trondheim est un homme qui aime relever les défis. Par exemple : aborder
des genres avec lesquels il a peu d’affinités a priori, comme le polar ; se
fixer pour
objectif de dessiner une histoire de 500 pages ; réaliser un récit complet de 24
pages en 24 heures (principe des 24 heures de la BD organisées pendant dix ans à
Angoulême, à son initiative) ; ou bien encore se rendre méconnaissable pour
signer, sous une identité d’emprunt, une autofiction crue et décapante, Le Blog
de Frantico.
Il est l’un des membres fondateurs de l’Oubapo (Ouvroir de bande dessinée
potentielle) qui, sur le modèle de l’Oulipo littéraire, place l’application de
contraintes formelles au principe de la création. C’est ainsi que dans Mister I,
Mister O ou sa contribution au Comix 2000, Trondheim divise ses pages en cases
minuscules. En outre, les pages en question sont muettes et relèvent de la pure
pantomime, tout comme celles de Petit Père Noël (avec Thierry Robin) ou de La
Mouche. Il imagine pour Sergio Garcia deux albums (Les Trois Chemins et Les
Trois Chemins sous la mer) dans lesquels trois récits progressent en parallèle
tout en connaissant des interférences. Il signe enfin deux albums de bande
dessinée abstraite, Bleu (2003) et La Nouvelle Pornographie (2006).
4. C’est l’histoire d’un type qui crée un héros, le tue et le ressuscite…
Le personnage de Lapinot apparaît, sans préméditation, à la 7e case de l’album
dont il deviendra le héros, Lapinot et les carottes de Patagonie (1992), un
récit initiatique qui mêle polar et fantasy. Il réapparaît un an plus tard dans
Slaloms, qui relate ses vacances à la neige avec sa bande de copains, puis dans
Mildiou, parodie de récit de cape et d’épée où la scène du duel final entre le «
bon » et le « méchant » est étendue aux dimensions de l’album entier. On le
retrouve aussi dans « Promenade », contribution de Trondheim à un volume
collectif sur l’écologie.
À ce stade, Lapinot, qui incarne le candide animé d’une volonté de bien faire,
s’est déjà promené dans plusieurs univers et chez différents éditeurs :
L’Association, Le Seuil, Autrement. En 1995 débute chez Dargaud la série des
Formidables Aventures de Lapinot, sous la forme d’albums cartonnés en couleur.
Aux côtés de comédies de mœurs contemporaines, avec toujours un élément de
fantastique, ce cycle comprend un western, une romance victorienne, une enquête
parisienne au début du XXe siècle et une parodie de Spirou et Fantasio.
Dans La Vie comme elle vient (2004), Trondheim tue son personnage dans un
accident de voiture. Il le ressuscite une douzaine d’années plus tard pour
entamer les Nouvelles Aventures de Lapinot, à L’Association.
5. C’est l’histoire d’un type qui aime les épopées fantastiques…
Désireux depuis longtemps de se lancer dans une saga épique qui ait du souffle,
Trondheim crée Ralph Azham dans l’hebdomadaire Spirou en novembre 2010. Au
rythme d’un ou deux épisodes par an, cette série qu’il écrit et dessine seul, et
qui est mise en couleurs par son épouse Brigitte Findakly, se clôt en 2019. Elle
totalise douze albums, relève de l’heroic fantasy et conte la geste d’un jeune
homme qui, depuis son statut initial de quasi paria, va gravir une à une les
marches du pouvoir plus ou moins contre son gré.
Canard anthropomorphe, Ralph Azham apparaît très souvent torse nu et se
reconnaît aisément à ses longs cheveux bleus qui lui confèrent un air androgyne.
Pour cette série, Trondheim invente une géographie (une planète, Tanghor, un
royaume, Astolia, et moult bourgades, îles et chaînes montagneuses), un
bestiaire (les esquireuils, fouisseurs, chavrouques et autres fylfes), des
ordres religieux et une série de seize artefacts (quatre armes, quatre bijoux,
quatre reliques et quatre objets magiques).
6. C’est l’histoire d’un type qui raconte des histoires aux enfants…
Lewis Trondheim a créé plusieurs séries destinées au jeune public. Dans les
quatre tomes de Monstrueux (1999-2001), il se met en scène, avec son épouse et
ses enfants Pierre et Jeanne, dans d’improbables aventures qui les amènent à
combattre toutes sortes de monstres. C’est aux mêmes Pierre et Jeanne que
s’adresse le papa dans Allez raconte (2 vol., 2001-2003) dessiné par José
Parrondo. L’histoire qu’il leur raconte, en tenant compte de leurs suggestions
et interruptions, est interminable et constitue une récapitulation générale de
l’imaginaire enfantin. Petit Père Noël (5 vol. 2000-2004), avec la complicité de
Thierry Robin, revisite le mythe de Santa Claus en le confrontant à des figures
inédites telles que Yéyé le yéti, le professeur Maturzerod et le Docteur
Méchant.
Dessiné par Fabrice Parme, Le Roi Catastrophe (9 vol., 2001-2005) se nomme
Adalbert. Enfant égocentrique et capricieux mais sans méchanceté, il règne en
tyran sur le minuscule Etat de Porto-Cristo. Zizi chauve-souris, avec Guillaume
Bianco, est une petite fille très imaginative vivant avec sa mère dans une
campagne où le quotidien se teinte de fantastique.
7. C’est l’histoire d’un type qui se fait du souci…
Comme souvent les humoristes, Lewis Trondheim est angoissé de nature. Plusieurs
motifs d’inquiétude trouvent à s’exprimer dans son œuvre. Dans les récits
autobiographiques, on découvre un homme hypocondriaque, inquiet à l’idée d’être
contaminé par des bactéries ou piqué par des insectes. En 2005, son album
Désœuvré, sous-titré « essai », est une méditation assez sombre sur le
vieillissement des auteurs de bande dessinée qui, pour beaucoup, avec le temps,
sombreraient dans la dépression ou l’alcoolisme, certains se réfugiant dans le
silence ou versant dans la médiocrité.
Invité par l’hebdomadaire Les Inrocks à livrer des pages inspirées de
l’actualité, Trondheim exprime ses inquiétudes de citoyen sur le sort de la
planète, le règne de la finance, la puissance des lobbies et la corruption des
gouvernants. Son anxiété se traduit également dans des fables métaphysiques
questionnant la mort et trouve une expression métaphorique dans les délires
science-fictionnesques autour du thème de la fin du monde.
8. C’est l’histoire d’un type qui a collaboré avec plein de monde…
Aucun scénariste français, sans doute, n’a travaillé avec autant de
collaborateurs différents que Lewis Trondheim : citons Jean-Pierre Duffour,
Frank Le Gall, Thierry Robin, Manu Larcenet, Sergio Garcia, Jochen Gerner,
Dominique Hérody, José Parrondo, Ville Ranta, Fabrice Parme, Yoann, Matthieu
Bonhomme, Stéphane Oiry, Guillaume Bianco, Kéramidas, Hubert Chevillard, Stan et
Vince, Alexis Nesme, Obion, Franck Biancarelli et Alfred…
La série Donjon, qu’il co-écrit avec son ami Joann Sfar, s’assure la
collaboration graphique de Larcenet, Blain et d’une foule de dessinateurs
invités, de Kerascoët à Bézian en passant par Blutch, Killoffer ou Blanquet. De
même, les huit albums d’Infinity 8 bénéficient de la participation de
coscénaristes (notamment Zep, Emmanuel Guibert et Olivier Vatine) et lui
fournissent l’occasion de travailler avec de nouveaux dessinateurs comme
Dominique Bertail ou Olivier Balez.
Il arrive, beaucoup plus rarement, que Trondheim illustre un scénario dont il
n’est pas l’auteur : Jean-Luc Coudray lui a écrit Nous sommes tous morts, Frank
Le Gall Vacances de printemps et Appollo Île Bourbon 1730. Avec sa femme
Brigitte Findakly, Trondheim cosigne en 2016 Coquelicots d’Irak.
9. C’est l’histoire d’un type qui a des inédits dans ses tiroirs…
On pourra ici feuilleter sur écrans les pages de quatre récits inédits restés
inachevés.
Willard Watte (1994) est la première version d’un projet dont il existe cinq
moutures successives, la dernière comptant plus de 200 pages et ayant été
publiée sous le titre Capharnaüm en 2015. L’ambition initiale était de dessiner
une épopée de 5 000 pages qui aurait fait intervenir des extra-terrestres.
Ouo (2004-2005) est une préfiguration de Bludzee, avec un petit chat noir
évoluant dans un univers décalé très graphique.
Arte radio (2013) compte une vingtaine de pages dessinées sans but précis, pour
relater une expérience de collaboration qui avait tourné court. Trondheim avait
écrit un feuilleton radiophonique pornographique, enregistré par les comédiens
(avec Eric Elmosnino en tête de distribution) mais jamais diffusé à l’antenne.
Le quatrième récit, sans titre, a été publié en 2013-2014 sur le site de
l’émission d’Arte « Personne ne bouge ». Chaque épisode du feuilleton était en
rapport avec le thème de l’émission.
10. C’est l’histoire d’un type qui a fini par savoir un peu dessiner…
S’il est resté fidèle à son style linéaire et dépouillé, Lewis Trondheim, après
avoir dessiné des milliers de pages, a gagné confiance en lui et s’autorise
aujourd’hui des décors élaborés, des scènes d’action complexes. Il n’a jamais
cessé de vouloir progresser. Quand il entreprend Les Petits Riens en 2006, c’est
dans le but d’apprendre à maîtriser l’aquarelle, lui qui, jusque-là, avait
toujours délégué la mise en couleur de ses histoires. A peu près à la même
époque, il commence à pratiquer le dessin d’observation, s’astreignant à faire
un dessin d’après nature au minimum le 15 de chaque mois, le plus souvent dans
des carnets. Cette discipline a pour but, dit-il, « d’enrichir son vocabulaire
graphique, sa bibliothèque d’images intérieures ». On découvre dans ces dessins
très descriptifs une attention méticuleuse aux détails, une déférence face à la
profusion du réel
Pierresvives|Domaine du Département
Montpellier
Visite guidée pour les groupes constitués de 5 personnes minimum
Réservation obligatoire par mail à serviceprogrammation@herault.fr
Venez découvrir ou redécouvrir un bâtiment emblématique signé par la
prestigieuse architecte Zaha Hadid.
Cet édifice hors norme où se mêlent courbes et mouvements fluides est une
véritable prouesse technique. À la jonction de l'architecture, de l'art et du
design, laissez-vous séduire par un circuit de visite originale dans ses espaces
majestueux.
Particuliers ou groupes constitués, n'hésitez pas à nous contacter pour définir
ensemble la date la plus propice à votre visite.
Durée : environ 1h.
La 14e Brigade Mobile dite "brigades du Tigre" à Montpellier de sa constitution
aux grandes affaires qu'elle a couverte, les débuts de l'anthropométrie
judiciaire et comment documenter les scènes de crime grâce à la photographie, le
moulage ou l'analyse des traces au travers d'une sélection de documents
d'archives.
EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE THE NUTSHELL STUDIES OF UNEXPLAINED DEATH
10november 2021
-11december 2021
Exposition photographique : L’artiste New Yorkaise Corinne May Botz a réalisé un
long travail de recherche artistique et historique sur Frances Glessner Lee
(1878-1962). Cette pionnière de la police scientifique a révolutionné les
méthodes des enquêteurs dans les années 1950 avec ses reconstitutions en
miniature de scènes de crimes. Les photographies en couleurs luxuriantes de
Corinne May Botz attirent les spectateurs et les plongent dans chaque recoin des
maquettes de Frances Lee et insufflent la vie à ces miniatures mortelles qui
affichent un niveau de détail étonnant.