Foam

Lieu

Événements à venir

Il n'y pas d'événements à venir

Événements passés

Wat kan een aardappel ons over onszelf vertellen? De aardappel wordt bijna overal verbouwd en wereldwijd gekoesterd als belangrijk onderdeel van lokale eetculturen. Ana Núñez Rodríguez ging op zoek naar lokale ‘aardappelverhalen’ over de hele wereld, inclusief haar eigen jeugdherinneringen en haar migratietraject tussen Spanje, Nederland en Colombia. Door het verzamelen van kleine en grote verhalen, persoonlijk en historisch, feitelijk en fictief, onderzoekt Núñez Rodríguez hoe de aardappel een universum van symbolische informatie over identiteit, overheersing en sociale differentiatie in zich draagt. De vele verhalen die in deze tentoonstelling worden verteld, tonen de bescheiden aardappel als het product en de oorzaak van geweld, hongersnood en migratie over de hele wereld. Maar ze gaan ook over overleven, delen, samenhorigheid en familie. De voortdurende transformatie en aanpassing van de aardappel wordt een metafoor voor menselijke veerkracht, en voor hoe onze identiteit is geworteld in de verhalen die we elkaar vertellen. Beeld: Ana Núñez Rodríguez
John Edmonds (1989, VS) won in 2021 de Foam Paul Huf Award. De solo tentoonstelling A Sidelong Glance in Foam is onderdeel van deze prijs. In zijn werk neemt Edmonds op een ogenschijnlijk simpele, maar in wezen cultureel complexe manier kwesties rond identiteit en macht onder de loep. Vanuit een Afro-Amerikaans perspectief vormt zijn werk een herinterpretatie van het verleden, waarbij het accent ligt op het zwarte menselijke subject en culturele artefacten. Beeld: The Villain, 2018, C. John Edmonds
Foam presenteert The Beautiful and the Sinister, een tentoonstelling van een van de meest geprezen Britse fotografen, Bill Brandt (1904-1983). De tentoonstelling toont de relatie tussen het werk van de fotograaf en de kunst van de Europese avant-garde, in het bijzonder het surrealisme. Brandt had een blijvende fascinatie voor het vreemde. Dit kenmerkt zijn werk, van zijn vroegste foto’s in de jaren dertig, gemaakt toen hij nog een amateur was, tot zijn portretten en naakten in latere jaren. De tentoonstelling in Foam laat zien hoe het sinistere (in het Duits: ‘unheimlich’) zich manifesteert in zowel zijn fotojournalistieke werk als zijn artistieke fotografie. Beeld: Cuckmere River, 1963, © Bill Brandt/Bill Brandt Archive Ltd.
Foam presenteert de tentoonstelling Double Portrait van Cemre Yeşil bij MAQAM in Amsterdam-West. In dit project onderzoekt de kunstenaar de relatie tussen moeder en kind vanuit verschillende perspectieven, waarbij thema’s als identiteit, verlies en geheugen aan bod komen. Het werk bevraagt de tradities van de portretkunst en verkent de psychologische aspecten van de fotografie. Beeld: Double Portrait van Cemre Yeşil
Aankomend voorjaar presenteert Foam Next Level met Jonathas de Andrade. Jonathas de Andrade (Maceió, Brazilië, 1982) combineert feit en fictie in zijn oeuvre. Hij gebruikt geënsceneerde scenario’s, die in samenwerking tot stand zijn gekomen, om gelaagde verhalen te vertellen. Deze verhalen zijn geworteld in het grondgebied en de geschiedenis van Brazilië, met name in de Nordeste (de noordoostelijke regio). De verhalen weerspiegelen de stemmen van degenen die minder gehoord zijn en worden verteld door middel van fotografie, video en installatie. De onderliggende thema’s gaan vaak over machtsverhoudingen, klasse en ras.
Foam 3h presenteert de tentoonstelling Leave and Let Us Go van Alexandra Rose Howland. Howland toont met haar serie een intiem portret van Irak, een land dat vaak verkeerd wordt begrepen en onjuist wordt afgebeeld. Alexandra Rose Howland (1990, VS/VK) heeft de afgelopen vijf jaar in het Midden-Oosten gewoond en werk gecreëerd waarmee ze probeert de manieren waarop geopolitieke gebeurtenissen worden gecommuniceerd uit te dagen en te verbreden. In 2017 verhuisde Howland naar Irak als langdurige investering om een volk in conflict te begrijpen en in beeld te brengen. Gedurende de tijd dat ze daar fotografeerde verzamelde ze smartphonefoto’s, video’s en familiefotoalbums van meer dan vijftig Irakezen uit het hele land. Het leidde tot de creatie van Leave and Let Us Go. Beeld: Fatima, from the series Leave and Let Us Go, 2020 © Alexandra Rose Howland, courtesy of the artist.
Deze herfst presenteert Foam de solotentoonstelling of life of love of sex of movement of hope door fotograaf Liz Johnson Artur. De tentoonstelling viert dagelijkse gebeurtenissen en brengt ze samen in de vorm van een verhaal, in een poging om de menselijke emotie uit te vergroten. In het werk van Johnson Artur staan haar ontmoetingen met mensen centraal, en hoe ze die vastlegt in haar foto’s. Ze maakt daarbij gebruik van haar eigen doorlopende Black Balloon Archive, een fotoarchief dat zich in de laatste dertig jaar steeds verder uitbreidt. In haar foto’s legt ze momenten vast die tegelijkertijd onderdeel zijn van een voortdurende dialoog. Johnson Artur presenteert de foto’s op verschillende manieren om te onderzoeken hoe ze geïnterpreteerd worden wanneer ze in andere context getoond worden. In haar visueel boeiende werk maakt de kunstenaar gebruik van textuur en sculpturale elementen om het idee van beweging in het dagelijks leven over te brengen. In de tentoonstelling presenteert de kunstenaar verschillende ruimtelijke installaties die ze speciaal voor Foam heeft ontwikkeld. Beeld: © Liz Johnson Artur
De afgelopen 15 jaar presenteerde Foam het werk van 95 opkomende talenten in Foam 3h, dat uitgegroeide tot een belangrijke ontmoetingsplaats voor fotografen, kunstenaars, studenten, verzamelaars en andere spelers uit het veld. In Foam 3h – 15 jaar talent uit de collectie presenteert Foam een selectie van 16 kunstenaars uit deze reeks waarvan werk in de collectie van Foam is opgenomen. Beeld: Pink #1, from the series A Dalston Anatomy, 2013 © Lorenzo Vitturi, courtesy of the Foam Collection
Vol trots presenteert Foam de eerste Europese solotentoonstelling van de Japanse wiskundige en fotograaf Shigeru Onishi. Onishi’s foto’s zijn enorm expressief dankzij de creatieve toepassing van meervoudige belichting in de donkere kamer en bijzondere ontwikkelmethodes, waarbij hij gebruikmaakte van fotopapier, borstel, zeer hete chemische baden en opzettelijke verkleuring met azijnzuur. Het resultaat is een collectie aan dromerige – en soms sinistere – fotomontages, waarin naakt, stadsgezichten, bomen, portretten en interieurs lijken te versmelten in schilderachtige streken van de fotografische vermenging. De kunstcriticus Shuzo Takiguchi beschreef Onishi’s werk dan ook als “merkwaardig vertroebelde opgeloste toestanden van ruimte en tijd”. De performatieve kracht van zijn werk, die ligt in het gebruik van fotografie als ‘handeling’ en als gevoelsuiting in plaats van document, lijkt een vroege voorloper te zijn van (en was wellicht een inspiratiebron voor) de rauwe, poëtische beelden van de Provoke-generatie. Hoewel hij eind jaren vijftig als een donderslag bij heldere hemel in de wereld van de fotografie was verschenen, voelde Shigeru Onishi zich daar nooit goed thuis, en al na twee à drie jaar ging hij over tot het maken van abstracte inktschilderingen. In samenwerking met MEM Gallery en Bombas Gens is Foam het eerste museum in Europa dat een solotentoonstelling van zijn werk organiseert en daarmee het kortstondige maar briljante fotografische werk van Shigeru Onishi zijn verdiende plek in de geschiedenis wil geven. Over Shigeru Onishi Shigeru Onishi (1928–1994) was een Japanse wiskundige die in 1955 met zijn tentoonstelling de aandacht trok van de fotografiescene in Japan en een rol speelde in de subjectivistische stroming binnen de fotokunst. Na een paar jaar verdween hij echter weer uit de fotografiewereld. Beeld: website Foam Fotografiemuseum Amsterdam
Aankomend voorjaar presenteert Foam Next Level met Jonathas de Andrade. Jonathas de Andrade (Maceió, Brazilië, 1982) combineert feit en fictie in zijn oeuvre. Hij gebruikt geënsceneerde scenario’s, die in samenwerking tot stand zijn gekomen, om gelaagde verhalen te vertellen. Deze verhalen zijn geworteld in het grondgebied en de geschiedenis van Brazilië, met name in de Nordeste (de noordoostelijke regio). De verhalen weerspiegelen de stemmen van degenen die minder gehoord zijn en worden verteld door middel van fotografie, video en installatie. De onderliggende thema’s gaan vaak over machtsverhoudingen, klasse en ras.