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IMPROTRITON Suite et fin ce soir de cette première édition de notre nouvelle Académie d’été “ImproTriton” ainsi que de nos concerts des compagnons « profs » du Triton. Pour fêter comme il se doit cette nouveauté, en même temps que la fin du trimestre, place à un magnifique double plateau composé de quatre génies de l’improvisation, que les spectateurs du Triton connaissent et apprécient. Tout d’abord, ce sera une rencontre inédite entre le contrebassiste Claude Tchamitchian et le saxophoniste Vincent Lê Quang, deux virtuoses réputés pour leur finesse et leur élégance. Puis, s’en suivra un duo entre deux grands artistes qui écrivent à quatre mains leur vie musicale depuis près de 20 ans : le pianiste Andy Emler et le batteur Éric Échampard. Enfin, comme hier, les quatre musiciens du soir partageront la scène pour un mini-set en “total free”... Claude Tchamitchian contrebasse Vincent Lê Quang saxophone Andy Emler piano Éric Échampard batterie
IMPROTRITON Pour cette deuxième soirée de concerts, nos compagnons “profs” vont chercher à illustrer le travail fait lors des ateliers “ImproTriton”, en mettant eux-mêmes en pratique ce qu’ils y auront transmis. Ce soir, c’est un beau double plateau que nous vous proposons avec d’un côté un duo entre deux des plus géniaux trompettistes de la scène jazz française actuelle - Médéric Collignon et Geoffroy Tamisier - et de l’autre, une rencontre inédite entre le violoniste poète Régis Huby et le percussionniste magicien Michele Rabbia... À l’issue de ces deux mini-sets en duos, les quatre musiciens se retrouveront tous ensemble sur scène pour un “tutti” totalement improvisé qui promet un époustouflant bouquet final ! Médéric Collignon cornet, voix Geoffroy Tamisier trompette Régis Huby violon, alto Michele Rabbia batterie
IMPROTRITON Depuis quatre jours, neuf artistes compagnons du Triton animent des stages d’improvisation de très haut vol auprès de musiciens qui ont à coeur d’apprendre ou d’enrichir leur capacité à composer et à orchestrer dans l’instant. Ce soir, pour cette première série de concerts des musiciens membres de l’équipe pédagogique de cette nouvelle Académie d’été, nous aurons le privilège d’assister à la création d’un quartet inédit et innovant, composé d’instrumentistes qui se connaissent humainement très bien et qui partagent la scène depuis de nombreuses années. Soyez certains qu’avec Sylvaine Hélary, Sarah Murcia, Benjamin Moussay et Sylvain Cathala, le mot d’ordre sera la volonté de transgresser les codes et de dépasser le prévisible, pour laisser jaillir une musique nouvelle et un son puissant, en toute liberté. Sylvaine Hélary flûtes Sarah Murcia contrebasse Benjamin Moussay piano Sylvain Cathala saxophone ténor, composition
2 of us Dans le prolongement de l’album « Looking At Sounds », Michel Benita retrouve son ami et compagnon de route Jozef Dumoulin pour une nouvelle conversation musicale. Cette fois-ci en duo, format propice au minimalisme, les musiciens explorent ensemble toute la palette de leurs univers respectifs, mêlant pièces totalement improvisées et compositions originales. Fidèles au choix d’une configuration instrumentale à la fois acoustique et électronique, ils inventent ici des espaces riches en couleurs, en textures sonores, où le Silence a tous ses droits, cousins de l’univers tout en suspension du regretté trompettiste Jon Hassell avec qui Michel Benita a eu le grand bonheur de partager la scène il y a dix ans. Michel Benita contrebasse, électronique Jozef Dumoulin piano, Fender Rhodes, FX
Frameless A l’occasion de la sortie de son 3ème disque « Frameless », le quartet Nefertiti s’invite au Triton pour une soirée toute particulière, placée sous le signe de l’amitié puisque le quartet y fêtera le 10ème anniversaire de sa rencontre. Enregistré au Studio Bauer pour le label Allemand Neuklang, ce 3ème opus marque assurément un tournant pour le groupe qui semble avoir atteint une maturité d’écoute et de jeu collectif dans ce « Frameless » aux compositions inspirées. Libéré du cadre, Nefertiti fait ainsi triompher la mélodie. Qu’elle soit lyrique ou dodécaphonique, elle apparaît et résonne tout au long du disque - tantôt en arrière-plan, tantôt improvisée - comme un guide indispensable à la traversée onirique de cette histoire sonore. Si l’union fait la force, elle fait aussi le son. La complicité des 4 musiciens ne serait rien sans l’oreille et le talent de Philipp Heck qui a su, de l’enregistrement jusqu’au mastering, sublimer l’énergie de chacun en faveur de la musique. Les compositions de la pianiste Delphine Deau prennent ainsi vie dans une exaltante harmonie, emmenées par les saxophones de Camille Maussion et l’éternelle rythmique de Pedro Ivo Ferreira à la contrebasse et Pierre Demange à la batterie. Delphine Deau piano Camille Mausison saxophones Pedro Ivo Ferreira contrebasse Pierre Demange batterie
Rencontre « Un des musiciens les plus originaux, les plus actifs de la jeune scène française de jazz et de musiques improvisées » selon France Musique, le pianiste et compositeur Roberto Negro ne laisse personne indifférent. Qui plus est, en duo avec la créative harpiste Valeria Kafelnikov de l’Ensemble Intercontemporain. Bienvenue dans ce dialogue inédit entre harpe et piano, à la croisée du jazz et des musiques improvisées ! Roberto Negro piano Valeria Kafelnikov harpe
Etrangement bleu Après sa résidence de création en avril dernier, Tristan Macé revient au Triton pour une soirée somptueuse : « Chemins de Damas » en quartet augmenté de cuivres chatoyants, et en première partie, la reprise d’« Etrangement bleu », son mythique opéra d'après « City of Glass » de Paul Auster : quatre chanteurs, quinze musiciens en tout sur scène ! Une fête de sons, de couleurs, et de rythmes, pour célébrer deux Amériques intérieures, la caraïbe et la new-yorkaise.
Amarco Trio Le trio Amarco a été créé en 2006 par Claude Tchamitchian. Le choix du « total acoustique » et du « total improvisé » est délibéré. La dimension magique de la formation en trio, la somme de leurs expériences, l’envie d’inventer in situ des textures, des chants et/ou des architectures font des trois musiciens les éléments d’un orchestre constamment aléatoire, avec jubilation et sans tabous. « Chacun a tour à tour recours à la magnifique sonorité "naturelle" de son instrument ou à des effets de bruitages sur les cordes ou le corps de celui-ci, et l’on passe de moments de pure beauté mélodique à d’autres où le déluge se déclenche. Le tout sans partitions, et donc dans une extrême attention à l’autre qui permet au volume sonore de s’enfler ou de décroître en vagues harmonieuses sans que rien ne semble prémédité. Soit un voyage passionnant où alternent moments de rêverie, éléments de surprise et invitations à une danse hétérodoxe mais bien présente dans la vibration de ces douze cordes. » Thierry Quénum Claude Tchamitchian contrebasse Régis Huby violon Guillaume Roy alto
Ten heaven strings On ne présente plus ces deux musiciens de génie et grands habitués du Triton qui ont pour habitude avec leurs projets respectifs de nous ensorceler de volutes électriques. Mais point d'électricité ici puisqu'il s'agira, dans cette rencontre inédite, de faire résonner ensemble leurs dix cordes acoustiques. « C'est après avoir écouté le disque « Tower Vol 4 » de Marc en solo à la guitare acoustique 6 et 12 cordes, qu'il m'est venu l'idée d'inventer avec lui quelque chose d'assez inhabituel pour nous deux, et qui se rapproche peut-être d'une certaine forme de pureté et d'absolu. Ecrire de la musique, des formes et des modes de jeux pour un duo tel que celui-là m'a semblé d'une évidence incontestable ». Jean-Philippe Morel Jean-Philippe Morel basse Marc Ducret guitare
Zappa's songs « Frank Zappa est un musicien hors norme dont j’admire l’inspiration, la créativité, l’intelligence, la vision politique, l’humour bref... sa vision de la vie. Quand je rencontre mon ami Thierry Eliez il y a plus de 35 ans, il n’a pas fallu longtemps pour que nous chantions ensemble des disques entiers avec les soli. Que de soirées passées à évoquer notre passion commune. L’écouter est toujours un moment de joie intense et de (re)découverte. Et voilà, une trentaine d’années après nous décidons d’enregistrer cet hommage au grand Franky, en compagnie d’une rythmique en béton, Laurent Vernerey et Francis Arnaud. Franck Tortiller est venu nous prêter main forte au vibraphone. Et comme le disait Frank : “si tu veux devenir musicien professionnel c’est ok, si tu ne veux pas... c’est ok aussi”. Je vous laisse méditer... » Jimi Drouillard Jimi Drouillard guitare, chant Thierry Eliez piano, chant Francis Arnaud batterie Edouard Coquard basse