IMPROTRITON
Suite et fin ce soir de cette première édition de notre nouvelle Académie d’été
“ImproTriton” ainsi que de nos concerts des compagnons « profs » du Triton. Pour
fêter comme il se doit cette nouveauté, en même temps que la fin du trimestre,
place à un magnifique double plateau composé de quatre génies de
l’improvisation, que les spectateurs du Triton connaissent et apprécient. Tout
d’abord, ce sera une rencontre inédite entre le contrebassiste Claude
Tchamitchian et le saxophoniste Vincent Lê Quang, deux virtuoses réputés pour
leur finesse et leur élégance. Puis, s’en suivra un duo entre deux grands
artistes qui écrivent à quatre mains leur vie musicale depuis près de 20 ans :
le pianiste Andy Emler et le batteur Éric Échampard. Enfin, comme hier, les
quatre musiciens du soir partageront la scène pour un mini-set en “total
free”...
Claude Tchamitchian contrebasse
Vincent Lê Quang saxophone
Andy Emler piano
Éric Échampard batterie
Le Triton
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Événements passés
IMPROTRITON
Pour cette deuxième soirée de concerts, nos compagnons “profs” vont chercher à
illustrer le travail fait lors des ateliers “ImproTriton”, en mettant eux-mêmes
en pratique ce qu’ils y auront transmis. Ce soir, c’est un beau double plateau
que nous vous proposons avec d’un côté un duo entre deux des plus géniaux
trompettistes de la scène jazz française actuelle - Médéric Collignon et
Geoffroy Tamisier - et de l’autre, une rencontre inédite entre le violoniste
poète Régis Huby et le percussionniste magicien Michele Rabbia... À l’issue de
ces deux mini-sets en duos, les quatre musiciens se retrouveront tous ensemble
sur scène pour un “tutti” totalement improvisé qui promet un époustouflant
bouquet final !
Médéric Collignon cornet, voix
Geoffroy Tamisier trompette
Régis Huby violon, alto
Michele Rabbia batterie
IMPROTRITON
Depuis quatre jours, neuf artistes compagnons du Triton animent des stages
d’improvisation de très haut vol auprès de musiciens qui ont à coeur d’apprendre
ou d’enrichir leur capacité à composer et à orchestrer dans l’instant. Ce soir,
pour cette première série de concerts des musiciens membres de l’équipe
pédagogique de cette nouvelle Académie d’été, nous aurons le privilège
d’assister à la création d’un quartet inédit et innovant, composé
d’instrumentistes qui se connaissent humainement très bien et qui partagent la
scène depuis de nombreuses années.
Soyez certains qu’avec Sylvaine Hélary, Sarah Murcia, Benjamin Moussay et
Sylvain Cathala, le mot d’ordre sera la volonté de transgresser les codes et de
dépasser le prévisible, pour laisser jaillir une musique nouvelle et un son
puissant, en toute liberté.
Sylvaine Hélary flûtes
Sarah Murcia contrebasse
Benjamin Moussay piano
Sylvain Cathala saxophone ténor, composition
2 of us
Dans le prolongement de l’album « Looking At Sounds », Michel Benita retrouve
son ami et compagnon de route Jozef Dumoulin pour une nouvelle conversation
musicale. Cette fois-ci en duo, format propice au minimalisme, les musiciens
explorent ensemble toute la palette de leurs univers respectifs, mêlant pièces
totalement improvisées et compositions originales. Fidèles au choix d’une
configuration instrumentale à la fois acoustique et électronique, ils inventent
ici des espaces riches en couleurs, en textures sonores, où le Silence a tous
ses droits, cousins de l’univers tout en suspension du regretté trompettiste Jon
Hassell avec qui Michel Benita a eu le grand bonheur de partager la scène il y a
dix ans.
Michel Benita contrebasse, électronique
Jozef Dumoulin piano, Fender Rhodes, FX
Frameless
A l’occasion de la sortie de son 3ème disque « Frameless », le quartet Nefertiti
s’invite au Triton pour une soirée toute particulière, placée sous le signe de
l’amitié puisque le quartet y fêtera le 10ème anniversaire de sa rencontre.
Enregistré au Studio Bauer pour le label Allemand Neuklang, ce 3ème opus marque
assurément un tournant pour le groupe qui semble avoir atteint une maturité
d’écoute et de jeu collectif dans ce « Frameless » aux compositions inspirées.
Libéré du cadre, Nefertiti fait ainsi triompher la mélodie. Qu’elle soit lyrique
ou dodécaphonique, elle apparaît et résonne tout au long du disque - tantôt en
arrière-plan, tantôt improvisée - comme un guide indispensable à la traversée
onirique de cette histoire sonore. Si l’union fait la force, elle fait aussi le
son. La complicité des 4 musiciens ne serait rien sans l’oreille et le talent de
Philipp Heck qui a su, de l’enregistrement jusqu’au mastering, sublimer
l’énergie de chacun en faveur de la musique. Les compositions de la pianiste
Delphine Deau prennent ainsi vie dans une exaltante harmonie, emmenées par les
saxophones de Camille Maussion et l’éternelle rythmique de Pedro Ivo Ferreira à
la contrebasse et Pierre Demange à la batterie.
Delphine Deau piano
Camille Mausison saxophones
Pedro Ivo Ferreira contrebasse
Pierre Demange batterie
Rencontre
« Un des musiciens les plus originaux, les plus actifs de la jeune scène
française de jazz et de musiques improvisées » selon France Musique, le pianiste
et compositeur Roberto Negro ne laisse personne indifférent. Qui plus est, en
duo avec la créative harpiste Valeria Kafelnikov de l’Ensemble
Intercontemporain. Bienvenue dans ce dialogue inédit entre harpe et piano, à la
croisée du jazz et des musiques improvisées !
Roberto Negro piano
Valeria Kafelnikov harpe
Etrangement bleu
Après sa résidence de création en avril dernier, Tristan Macé revient au Triton
pour une soirée somptueuse : « Chemins de Damas » en quartet augmenté de cuivres
chatoyants, et en première partie, la reprise d’« Etrangement bleu », son
mythique opéra d'après « City of Glass » de Paul Auster : quatre chanteurs,
quinze musiciens en tout sur scène ! Une fête de sons, de couleurs, et de
rythmes, pour célébrer deux Amériques intérieures, la caraïbe et la
new-yorkaise.
Amarco Trio
Le trio Amarco a été créé en 2006 par Claude Tchamitchian. Le choix du « total
acoustique » et du « total improvisé » est délibéré. La dimension magique de la
formation en trio, la somme de leurs expériences, l’envie d’inventer in situ des
textures, des chants et/ou des architectures font des trois musiciens les
éléments d’un orchestre constamment aléatoire, avec jubilation et sans tabous.
« Chacun a tour à tour recours à la magnifique sonorité "naturelle" de son
instrument ou à des effets de bruitages sur les cordes ou le corps de celui-ci,
et l’on passe de moments de pure beauté mélodique à d’autres où le déluge se
déclenche. Le tout sans partitions, et donc dans une extrême attention à l’autre
qui permet au volume sonore de s’enfler ou de décroître en vagues harmonieuses
sans que rien ne semble prémédité. Soit un voyage passionnant où alternent
moments de rêverie, éléments de surprise et invitations à une danse hétérodoxe
mais bien présente dans la vibration de ces douze cordes. » Thierry Quénum
Claude Tchamitchian contrebasse
Régis Huby violon
Guillaume Roy alto
Ten heaven strings
On ne présente plus ces deux musiciens de génie et grands habitués du Triton qui
ont pour habitude avec leurs projets respectifs de nous ensorceler de volutes
électriques. Mais point d'électricité ici puisqu'il s'agira, dans cette
rencontre inédite, de faire résonner ensemble leurs dix cordes acoustiques.
« C'est après avoir écouté le disque « Tower Vol 4 » de Marc en solo à la
guitare acoustique 6 et 12 cordes, qu'il m'est venu l'idée d'inventer avec lui
quelque chose d'assez inhabituel pour nous deux, et qui se rapproche peut-être
d'une certaine forme de pureté et d'absolu. Ecrire de la musique, des formes et
des modes de jeux pour un duo tel que celui-là m'a semblé d'une évidence
incontestable ». Jean-Philippe Morel
Jean-Philippe Morel basse
Marc Ducret guitare
Zappa's songs
« Frank Zappa est un musicien hors norme dont j’admire l’inspiration, la
créativité, l’intelligence, la vision politique, l’humour bref... sa vision de
la vie. Quand je rencontre mon ami Thierry Eliez il y a plus de 35 ans, il n’a
pas fallu longtemps pour que nous chantions ensemble des disques entiers avec
les soli. Que de soirées passées à évoquer notre passion commune. L’écouter est
toujours un moment de joie intense et de (re)découverte. Et voilà, une trentaine
d’années après nous décidons d’enregistrer cet hommage au grand Franky, en
compagnie d’une rythmique en béton, Laurent Vernerey et Francis Arnaud. Franck
Tortiller est venu nous prêter main forte au vibraphone. Et comme le disait
Frank : “si tu veux devenir musicien professionnel c’est ok, si tu ne veux
pas... c’est ok aussi”. Je vous laisse méditer... » Jimi Drouillard
Jimi Drouillard guitare, chant
Thierry Eliez piano, chant
Francis Arnaud batterie
Edouard Coquard basse