Wat als je meester een olifant was? Of je juf een luipaard? Op de DierenAcademie
in Museum Volkenkunde in Leiden maak je het mee. Twaalf dieren hebben hier hun
eigen lokaal. Zij leren je om vanuit dieren naar de wereld te kijken. Dat is
hard nodig, want mensen hebben er een potje van gemaakt: ze hebben zich boven de
natuur geplaatst! Dat moet anders.
Van hamerhaai tot mestkever, alle dieren van de DierenAcademie geven een
serieuze les: mensen, zorg dat we samen in leven blijven op deze planeet. Zonder
ons redden jullie het niet. Elk lokaal is ingericht met voorwerpen en verhalen
van mensen die met het dier samenleven. Zij laten zien dat het anders kan.
De dieren zelf zijn niet van praten, meer van het doen. Stilzitten is er dus
niet bij. Verstop je als een luipaard. Huil mee met de roedel wolven. Dans een
duet samen met de kraanvogel. Sluip over het ijs als een ijsbeer. Dat wordt
aanpoten.
Beeld: Welkom bij de DierenAcademie. Illustratie: Gracia Artigas
Museum Volkenkunde
Lieu
Événements à venir
Il n'y pas d'événements à venir
Événements passés
Eén van de iconische beschavingen uit de wereldgeschiedenis.
Een rijk dat grote delen van Midden-Amerika omvatte. Vijfhonderd jaar geleden
vernietigen een paar honderd Spaanse kolonisten en hun inheemse geallieerden dit
grote rijk. Deze gebeurtenis is de aanleiding voor deze grote tentoonstelling
die na Stuttgart en Wenen op 6 augustus 2021 in Leiden start.
Manshoge krijgers gehouwen in steen, mythische mens-dierfiguren van aardewerk,
verfijnde gouden sieraden, fascinerende tekeningen en een levensgrote 3D-print
van de kalendersteen; alles verlevendigd met bijzondere verhalen en gebaseerd op
het laatste wetenschappelijk onderzoek: dát zijn de ingrediënten van deze
tentoonstelling.
Over de 16e-eeuwse Azteken bestaan volop verhalen die niet realistisch zijn. Er
is inmiddels veel bekend over het dagelijks leven van de gewone Azteek,
bijvoorbeeld over opvoeding, onderwijs en handel. Museum Volkenkunde plaatst de
Azteekse cultuur in een nieuw perspectief. De expo toont de mens achter de mythe
en de kunstenaar achter de kunst.
In 2021 spreken meer dan een miljoen Mexicanen nog steeds Nahuatl: de taal van
de Azteken. In de tentoonstelling maak je ook kennis met deze hedendaagse
nazaten.
De expositie is een internationaal samenwerkingsproject met o.a. het Museo
Nacional de Antropologia in Mexico-City. Dat betekent dat er behalve de nieuwste
inzichten ook volop intrigerende topstukken te bewonderen zijn. Een deel daarvan
is zelfs voor het eerst buiten Mexico te zien.
Beeld: persbericht Museum Volkenkunde
Zodra we open mogen, kun je naar een kleine expo met kleurrijke en originele
kunstwerken. Het zijn de geborduurde verbeeldingen van droomreizen. Kinderen van
drie basisscholen: De Pionier en De Lorentzschool uit Leiden en de Koningin
Julianaschool uit Leiderdorp zijn de makers.
Elk van de 180 borduurwerken (formaat A4) op de expositie is een persoonlijke
weergave van een favoriete reis. Een reis naar Luilekkerland, naar de Griekse
oudheid of de Alpen: alles kan en is mogelijk in de verbeelding van de jonge
borduurkunstenaars. En met de favoriete reisgenoten natuurlijk. De borduursels
vormen met elkaar een langgerekt, afwisselend kunstwerk.
Het Tapijt van Bayeux, een beroemd middeleeuws wandkleed van zeventig meter
lang, diende hiervoor als inspiratiebron. In stripvorm is daarop een belangrijke
episode uit de Frans-Engelse geschiedenis geborduurd. Docent Eveline Timmermans
en kunstenaar Astrid Vlasman staan aan de basis van dit project. Met een
subsidie van het Leraren Ontwikkel Fonds (LOF) zijn ze begin 2020 gestart.
Enthousiast zijn de kinderen ermee aan de slag gegaan en het creatieve resultaat
is t/m 1 september 2021 in Museum Volkenkunde te bewonderen.
Beeld: persbericht Museum Volkenkunde
First Americans – Eerbetoon aan Inheemse kracht en Creativiteit
10juli 2020
-28augustus 2022
In mei 2020 opent Museum Volkenkunde de tentoonstelling First Americans. De
actualiteit, kunst en politiek van de eerste bewoners in Noord-Amerika staan
centraal. Op deze wijze draagt het museum bij aan het Leiden 400 jaar. Thema’s
in de tentoonstelling zijn geschiedenis, veerkracht en de toekomst van de
gemeenschap waarbij de nadruk op hun eigen interpretatie ligt.
Beeld: www.volkenkunde.nl
Australische kunst – De collectie van het Aboriginal Art Museum
15juni 2018
-28augustus 2022
In de expositie zijn hedendaagse Aboriginal kunstuitingen te zien met onder
andere de karakteristieke stippel- en streepjesmotieven en het palet van warme
aarde- en okerkleurige tinten. Daarnaast zijn er enkele sculpturen en manden
opgesteld.
De DroomOm die kunstuitingen niet alleen te bewonderen maar ook te begrijpen, is
het nodig iets van de Aboriginal cultuur en van het belangrijke begrip van ‘de
Droom’ te kennen. De Droom is de blauwdruk voor het leven. Alles dat je moet
weten over het verleden om vandaag te kunnen leven en een succesvolle toekomst
tegemoet te gaan, zit vervat in de Droom. Hierdoor zijn verschillende
Aboriginal-gemeenschappen niet alleen met elkaar maar ook met de hemel en aarde,
flora en fauna en het landschap verbonden. De Droom loopt dan ook als een rode
draad door de verschillende kunstuitingen. Veel schilderingen zijn een soort
landkaarten en het perspectief is dan ook vaak van bovenaf, zogenaamd
vogelvluchtperspectief. Andere belangrijke thema´s uit de Aboriginalkunst zijn
(koloniale) geschiedenis en de actualiteit.
De Stichting Nationaal Museum van Wereldculturen heeft de intentie de
samenwerking (gestart door het Aboriginal Art Museum) met de Australian National
Gallery voort te zetten. Een onderdeel daarvan is de afspraak dat hier elke twee
jaar een Aboriginal curator stage loopt. Verder geldt er een ruimhartig
bruikleenbeleid voor deze collectie. Zo opent er binnenkort een expositie met
tien werken uit de verzameling in het Haagse Ministerie van Financiën.
Beeld: Museum Volkenkunde
Unieke expositie met meer dan 200 voorwerpen die normaal in het depot
verblijven. Op het eerste gezicht weinig opvallend wellicht, maar bijzonder
vanwege de omvang van de collectie, hun ouderdom en betekenis. De voorwerpen
bieden een schat aan informatie over de geschiedenis van Indonesië. Niet alleen
over artistieke ontwikkelingen maar ook over rituele betekenissen,
materiaalgebruik, handelsrelaties, economische ontwikkelingen en het koloniale
verleden. De beeldjes zijn gemaakt tussen de 8e en 15e eeuw. Op Java ontstond in
die periode een bloeiende cultuur die grootse monumenten naliet, zoals de
boeddhistische Borobudur. Culturele verbinding en uitwisseling van kennis en
handelscontacten waren in dit gebied lang geleden al aan de orde van de dag en
de beeldjes zijn daarvan een afspiegeling.