Maison5 : musique, art, mode, gastronomie et sport dans un experience store de 1800 m2 à Paris

Description

Cet été, les fans de design, musique, mode, sport et belles carrosseries ont rendez-vous à Maison5 ! Du 15 juin au 15 septembre 2024, cette maison expérientielle de 1800 m2 ouvre ses portes sur des expositions gratuites, des cours de judo, des soirées DJ set avec un célèbre label, de la haute-gastronomie signée par un ex-Top Chef & un chef de palace parisien et plusieurs masterclass ultra cool !

À la recherche de votre nouveau QG où passer l'été ? Direction Maison5, le pop up store expérientiel qui vous propulse dans l'univers électrisant de la R5, du 15 juin au 15 septembre 2024. Située en plein coeur de Paris, cette maison de 1800 m2 offre un véritable terrain de jeu pour les amateurs de design, de musique, de mode, de sport, et bien sûr, de belles carrosseries !

Maison5 met en lumière l'automobile iconique des années 70 en une version 100% électrique, dans un lieu éclectique et multigénérationnel. Résultat : une maison pimpante, bleue, jaune et verte, logée dans le 7e arrondissement de la capitale, où chaque espace est une invitation à la découverte. Un jardin, des spots lounge ultra-confortables, une salle à manger conviviale, une sound room immersive et une déco agrémentée de mobilier design signé Pierre Paulin, ou encore Ligne Roset, tout est là pour vous faire vibrer !

Shoppez la collection capsule exclusive signée agnès b., inspirée par la R5. Teddy, casquette brodée, tee-shirt, bandanas ... Soyez stylés, soyez électriques !

Du 5 au 7 juillet, la Fédération Française de Judo pose ses tatamis à Maison5 et invite vos enfants, de 7 à 12 ans, à des cours d'initiation gratuits sur réservation. Histoire de se défouler !

Quittez les murs de Maison5 et partez à l'aventure dans les rues de Paris avec un guide conférencier. Savourez un cocktail d'histoire et d'anecdotes sur le constructeur automobile, le tout agrémenté des plus beaux monuments de la Ville Lumière !

Xavier Pincemin, ex - Top Chef 2016, propose un menu exclusif pour le déjeuner, à déguster sur une grande table d'hôtes ou dans le jardin, tandis que Nicolas Guercio, chef pâtissier de l'Hôtel Lutetia, dévoile pour l'occasion un assortiment de mini-automobiles en chocolat.Pour compléter leur résidence, les deux chefs organisent des masterclass culinaires gratuites, sur réservation, pour apprendre les secrets de la haute gastronomie :

On en salive déjà !

Avec une programmation survoltée et des surprises à la chaîne, Maison5 est le spot à ne pas manquer cet été ! Préparez-vous à une expérience électrisante, rétro-futuriste et complètement arty !

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La mode et le design se sont donné rendez-vous à l'occasion de la nouvelle exposition de la Fondation Azzedine Alaïa, "Alaïa/Kuramata, la légèreté en création", du 24 juin 2024 au 12 janvier 2025. Prêt.e.s pour une virée arty et stylée ? L'exposition "Alaïa/Kuramata, la légèreté en création" investit la Fondation Azzedine Alaïa du lundi 24 juin 2024 au dimanche 12 janvier 2025. Un rendez-vous immanquable pour les fans de design et de mode ! Azzedine Alaïa, grand virtuose de la couture, a toujours été fasciné par l'art du designer japonais Shiro Kuramata, avec lequel il partage un rapport indéniable à la sculpture. Kuramata, avec son mobilier en acrylique, défiait les lois de la gravité, transformant le mobilier en oeuvres d'art légères et éthérées. Une amitié et une admiration qui se sont transformés en une collection unique depuis les années 2000, rassemblant des pièces cultes telles que "Pyramide Furniture" (1968), "Luminous Chair" (1969), "OBA-Q" (1972), "Glass Chair" (1976), "How High is the Moon" (1986), ou encore "Twilight Time" (1985). Déjà en 2005, Alaïa avait célébré le designer avec une exposition inédite, mais cette fois, la Fondation Azzedine Alaïa sort le grand jeu ! L'hôtel particulier, niché dans le Marais, dévoile plus de vingt pièces de Kuramata, mises en dialogue avec près de vingt créations haute couture d'Alaïa. Ici, la maille lurex répond au métal tricoté, l'acrylique transparent s'accorde aux mousselines délicates. Ensemble, ces oeuvres défient les lignes, et révèlent une passion commune pour l'abstraction et la perfection. Alors, ne manquez pas cette nouvelle exposition mode hybride, où la mode flirte avec le design en plein coeur de Paris !
Le Montmartre Festival investit de nouveau le 18e arrondissement pour une nouvelle édition. L'occasion de déambuler dans le quartier de Montmartre pour y rencontrer tous les arts ! Le Montmartre Festival 2024 aura lieu du 2 au 7 juillet 2024 pour sa deuxième édition. En réunissant des artistes et interprètes locaux, le festival souhaite rendre l'art plus accessible aux habitants du quartier, mais aussi aux visiteurs du monde entier de passage dans le magnifique quartier de Montmartre. Créé en 2023, le Festival propose des événements divers, aussi bien dans la rue que dans des salles de concert, dans tout le 18e arrondissement. Concerts, performances, expositions et ateliers sont au programme. Quartier d'artistes, Montmartre inspire encore aujourd'hui le travail de nombreux artistes que le festival souhaite mettre en avant. Coté concerts, il y en aura pour tous les goûts dans les rues, du jazz au rock en passant par le flamenco mais aussi dans la salle de concert de la Boule Noire, avec un accès payant, pour y voir Astrel K, NI, Ofé, Thomas Baignères, OH NON, Blastfem, SINAESTETICA, Moyre, Vinnie Marakas, Edouardo Florio Di Grazia, Matteo Sodano. Au niveau des expositions, elles sont toutes accessibles librement pendant toute la durée du Festival. Certains ateliers sont également en accès libre et d'autres sous réservations, et sont mis en place par des professionnels. Vous allez également pouvoir assister à diverses performances de danse dans les rues du quartier. Les enfants sont les bienvenus au Festival et une journée leur est même dédiée le mercredi 26 juin aux Arènes de Montmartre et au Square de la Turlure en libre accès et en lien avec les écoles et les centres de loisirs. Chaque jour du Festival sera organisé une grande chasse au trésor, avec des personnages montmartrois du 19e, joué par des comédiens, qui vous guideront vers les indices. Le Festival commence avec une soirée d'ouverture le mardi 2 juillet à partir de 17 h et termine avec une soirée de clôture le dimanche 7 juillet à 17 h. Retrouvez la programmation détaillée du Festival de Montmartre ICI.
Hip-Hop 360 show se produit dans le cadre de l'Olympiade culturelle au Théâtre du Châtelet. Du 4 au 21 juillet, vous pourrez assister à un événement célébrant les grands moments des cultures et sports urbains, des rues du Bronx aux Jeux olympiques. Hip-Hop 360 show est à l'affiche du Théâtre du Châtelet du 4 au 21 juillet 2024. Le spectacle a lieu dans le cadre de l'Olympiade culturelle, quelques jours avant la cérémonie des Jeux olympiques ayant lieu le 26 juillet prochain. Pendant le Hip-Hop 360 show, le public est plongé dans les débuts du Hip Hop dans les années 80 dans le Bronx, puis dans les années 90 en France et enfin dans les nouvelles tendances de danses urbaines. Transporté dans une scénographie immersive à 360 degrés au Théâtre du Chatelet, le spectateur se retrouve dans des décors inspirés de scènes mythiques de films. Le spectacle en trois actes est interpreté dans le magnifique Théâtre du Chatelet, et le spectatuer va avoir une vue impressionante. Certaines places du Hip-Hop 360 show seront face à la très grande salle du théâtre, pour avoir la même vu qu'un comédien a, lorsqu'il joue sur scène. Une scénographie innovante et surtout, splendide pour les yeux ! Les danseurs seront également surélevé par des plateformes en hauteur à certains moments, pour rajouter encore plus de magie au spectacle de danse. Dans la continuité de l'exposition Hip Hop 360 qui a eu lieu à la Philharmonie de Paris en 2022, François Gautret, commissaire de l'exposition présente maintenant le spectacle Hip-Hop 360 show au Théâtre du Chatelet. L'exposition retraçait l'histoire du genre : rap, danse, graffiti, DJ, beatmaking, beatbox, mode… Directeur artistique du spectacle, François Gautret, a fondé RStyle en 1999, une agence specialisée en culture urbaine, ainsi que l'Urban Films Festival, un festival de films représentant tous les aspects de la ville et des cultures urbaines. Hip-Hop 360 show, spectacle de danse immersif, est à découvrir au Théâtre du Châtelet du 4 au 21 juillet 2024, dans le cadre de l'Olympiade culturelle.
Le Prix Sisley Beaux-Arts de Paris pour la Jeune Création consacre cette année Nina Jayasuriya, lui ouvrant les portes du siège de la Maison Sisley le temps d'une exposition gratuite du 13 juin au 12 juillet 2024. Intitulée "Chat noir, Chou Blanc", l'installation dévoile des oeuvres faisant dialoguer sacré et objets du quotidien. Le Prix Sisley Beaux-Arts de Paris pour la Jeune Création est décerné cette année à Nina Jayasuriya. Après Karolina Orzelek, Ymane Chabi-Gara, Clédia Fourniau et Barbana Bojadzi, c'est au tour de la jeune artiste de briller avec son exposition gratuite "Chat noir, Chou Blanc", du 13 juin au 12 juillet 2024, au siège de Sisley, voisin des Champs-Élysées. Depuis 2020, Sisley et les Beaux Arts de Paris collaborent pour soutenir l'art contemporain avec ce prix mettant en lumière la formation d'exception des jeunes diplômés. La récompense ? Une bourse et une exposition exclusive chez Sisley, pour propulser les talents sur le devant de la scène. Nina est née en 1996, d'origine sri-lankaise, et diplômée des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury en 2023. Son exposition "Chat noir, Chou Blanc" nous plonge dans un univers où le sacré flirte avec le quotidien, à travers des installations mêlant céramique, cuir tatoué et objets du quotidien. Elle nous invite à redécouvrir les objets de tous les jours sous un autre angle, récupère, modèle et transforme les petits riens en pièces fabuleuses et crée des espaces-temples où l'intime et le sacré se confondent. Nina réinvente le geste artisanal à l'ère de la surproduction mondiale, célébrant les petits gestes invisibles de nos rituels quotidiens. Maniant la céramique comme une virtuose, elle fait naître des zones de méditation et de recueillement, réinventant notre rapport à l'espace et au temps. Avec Nina Jayasuriya, l'ordinaire devient extraordinaire !
L'exposition L'Art Équestre dans la Chine Ancienne se tiendra au Musée Cernuschi, situé dans le 8e arrondissement de Paris. Ce musée, dédié aux arts asiatiques, propose une immersion fascinante dans l'histoire de l'équitation en Chine. Les oeuvres exposées illustrent l'importance de l'équitation dans diverses sphères de la société chinoise, allant des activités militaires aux loisirs et au sport, en passant par son rôle de marqueur de prestige social. Le thème du cheval, omniprésent dans la sculpture, la peinture et la poésie, révèle également les échanges culturels entre la Chine et ses voisins d'Asie Centrale et des steppes septentrionales. Cette exposition, intégrée au parcours des collections permanentes, met en lumière les différentes facettes de la pratique de l'équitation en Chine, principalement entre le IIe siècle avant notre ère et le VIIIe siècle. Deux oeuvres postérieures témoignent de la pérennité du thème du cheval jusqu'à l'époque contemporaine.
Du 28 juin au 4 juillet, dans le cadre de l'exposition Au cœur de la couleur, venez découvrir toutes les nuances de couleur du cinéma chinois au musée Guimet. Chaque séance sera présentée par Luisa Prudentino qui a concocté ce cycle exceptionnel en écho à l'exposition. Au programme : Vendredi 28 juin - 20h : Ju dou, de Zhang Yimou et Yang Fengliang, 1990, 95 min – Version restaurée inédite Samedi 29 juin - 19h30 : Séjour dans les monts Fuchun, de Xiaogang Gu, 2019, 150 min Dimanche 30 juin - 11h : Séance Tout Public spéciale animation traditionnelle chinoise - 6 court-métrages d’animation, produits par les Studios d’art de Shanghai entre les années 80 et 2000 - 14h : Conférence inaugurale, par Luisa Prudentino - 15h30 : White Snake, de Ji Zhao et Amp Wong, 2019, 99 min, animation – séance jeune public - 19h30 : Le Sorgho Rouge, de Zhang Yimou, 1987, 91 min Lundi 1er juillet - 12h30 : Kaïli Blues, de Bi Gan, 2015, 113 minutes - 20h : Black Snow, de Xie Fei, 1990, 107 min – inédit en France Mercredi 3 juillet - 12h30 : Le chien jaune de Mongolie, de Byambasuren Davaa, 2005, 92 min - 20h : Crossing the Border, Huo Meng, 2019, 90 min Jeudi 4 juillet - 12h30 : Of Shadows, Cui Yi, 2016, 80 min, documentaire. La séance sera précédée du court-métrage expérimental Sliver Cave de Cai Caibei. - 20h : Shadow, de Zhang Yimou, 2018, 116 min
Avis aux amateurs de Shepard Fairey ! Le célèbre street artiste américain, également connu sous le nom d’Obey, revient à la galerie Itinerrance, située dans le 13e arrondissement de Paris, pour y dévoiler "Swan Song". Cette nouvelle exposition personnelle de Shepard Fairey est à découvrir gratuitement du 20 juin au 26 juillet 2024. Les férus de street-art le savent, le 13e arrondissement de Paris est un véritable terrain de jeu pour de nombreux artistes. Cet été, la galerie Itinerrance, à l’origine du très beau projet Boulevard Paris 13, en partenariat avec la Mairie du 13e, fait de nouveau parler d’elle à travers une nouvelle exposition signée Shepard Fairey. Baptisée « Swan Song », cette installation est la troisième exposition du street artiste américain à la Galerie Itinerrance. Entre la galerie parisienne et Shepard Fairey, alias Obey, il y a donc une complicité et une belle fidélité qui se confirment au fil des années. Leur première collaboration remonte ainsi à 2016. Cette année-là, l’artiste contemporain originaire de Caroline du Sud investit la galerie du 13e pour y présenter son travail dans le cadre de l'exposition "Earth Crisis". En 2019, Shepard Fairey revient à la Galerie Itinerrance pour y dévoiler de nouvelles œuvres lors d’une rétrospective baptisée "Facing The Giant : 3 decades of dissent". En 2024, Obey réinvestit donc cette galerie d'art contemporain spécialisée dans l'art urbain à l’occasion de sa nouvelle exposition personnelle, "Swan Song". A découvrir gratuitement du 20 juin au 26 juillet 2024, cette nouvelle installation se veut une fois encore engagée et militante. « Les œuvres de mon exposition 'Swan Song' abordent les multiples menaces actuelles, dans l'espoir que l'art suscite un appel collectif suffisamment puissant pour inspirer un changement de cap, plutôt que de simplement servir de chant du cygne à notre tragédie collective » explique Shepard Fairey dans un communiqué publié par la Galerie Itinerrance. Le public et les nombreux admirateurs du travail de Shepard Fairey pourront ainsi y admirer de nouvelles œuvres de l’artiste présentées sous forme de peintures, de monogravures ou encore d’estampes. Attention, notez qu’un vernissage ouvert au public se tiendra le jeudi 20 juin 2024 de 18h à 22h, en présence de l'artiste ! On rappelle que Shepard Fairey a débuté sa carrière en apposant dans les rues des stickers « André the Giant has a Posse », représentant le catcheur français André Roussimoff. Certaines de ses œuvres sont devenues de véritables références comme ce portrait de Barack Obama accompagné du terme « hope ». Shepard Fairey a également créé un véritable lien avec la France. On se souvient notamment de l’installation éphémère en trois dimensions "Earth Crisis" sous la Tour Eiffel, durant la tenue de la COP21 à Paris ou encore sa fresque représentant la figure symbolique de Marianne sur fond tricolore, réalisée suite aux tragiques attentats du 13 novembre 2015.
Le spectacle Juste un Moment est au programme du Festival estival au Théâtre de Verdure 2024. Découvrez 'Juste un Moment' au Théâtre de verdure du Jardin Shakespeare à Paris. Ce spectacle captivant vous invite à une expérience unique dans un cadre enchanteur. Un personnage apparaît, seul, immobile, sans aucune source de distraction autour de lui. Restera-t-il vraiment inactif ou profitera-t-il de ce moment d'introspection pour s'évader et voyager dans son imaginaire ? Avec les talentueux artistes Christophe West et Gaël Grzeskowiak, ce spectacle de danse contemporaine promet de vous transporter dans un univers poétique et introspectif. Rejoignez-nous les 6, 7, 8, 9 et 10 juillet 2024 pour des représentations à 11h. Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans un moment de pure créativité.
MK2 nous régale avec le tout premier Eataly Cinema Festival à Paris ! Du 3 au 6 juillet 2024, préparez-vous à vivre des soirées magiques sur la Piazza d'Eataly Paris marais, métamorphosée en cinéma en plein air pour l'occasion. Au programme ? Films, live music et gourmandises italiennes dans un cadre pittoresque. Après le succès du Cinéma Paradiso Louvre, MK2 nous gâte avec le tout premier Eataly Cinema Festival à Paris ! Du 3 au 6 juillet 2024, la Piazza d'Eataly Paris Marais se métamorphose en cinéma en plein air. Au programme ? Films, live music et gourmandises italiennes dans un cadre magique ! Dès 19h, le Temple de la Gastronomie Italienne ouvre ses portes pour profiter de ses comptoirs et restaurants italiens (sur réservation) avant la soirée. L'ambiance monte d'un cran avec une animation musicale de 20h à 21h30, juste avant la diffusion du film à 21h45, sous les étoiles. C'est LA soirée d'été par excellence ! Un combo parfait de cinéma et de gastronomie, à la sauce dolce vita chez Eataly. Chaque détail est pensé pour vous faire voyager vers les contrées de la Botte, entre amis ou en amoureux. L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Fidèle à sa démarche de croisement des univers artistiques et d’ouverture sur le monde, Mourad Merzouki revisite un spectacle emblématique de la compagnie Käfig, en repensant un Boxe Boxe aux couleurs du Brésil, dans une version inédite et détonante qui fait son grand retour sur les scènes françaises. En 2010, Mourad Merzouki invitait dans Boxe Boxe le Quatuor Debussy à partager la scène avec ses danseurs hip-hop pour jouer sur les contrastes et les similitudes entre danse, boxe et musique classique, s’inscrivant une nouvelle fois dans une dynamique de rencontre des esthétiques. Depuis, le chorégraphe a ré-enfilé ses gants en repensant l’écriture de cette pièce à succès pour y associer les interprètes cariocas qu’il a révélé dans son spectacle Agwa. Leur lançant un nouveau défi, celui de les emmener encore plus loin dans leur exploration du mouvement et du métissage des genres, il adapte la danse des artistes brésiliens à une nouvelle partition musicale, repensée avec la complicité du Quatuor Debussy. Véritable challenge chorégraphique, cette re-création démontre, à un rythme effréné, la force de la danse à dépasser les frontières et envoie valser dans les cordes du ring tous les préjugés !