Spectacle enfants 'Le Petit Chaperon Rouge'

Description

Le célèbre conte du petit chaperon rouge dans une version drôle et rythmée pour les enfants et mis en scène par Michael Dufour.De la danse, des chants, du mime, de l’interaction, de l’humour, du théâtre et de la magie pour l’histoire préférée des enfants :Dans son joli panier, le petit chaperon a des galettes et un petit pot de beurre.Elle doit aller les apporter à sa grand-mère qui habite le village voisin.Le chemin le plus court est le sentier magique de la forêt... mais attention au loup !Un petit chaperon rouge épatant, un loup pétillant, une grand-mère hilarante et un panier plein de surprises !Version adaptée des Frères Grimm.Artiste : Marie Recours-Bellessort et V.O Solène DelannoyMise en scène : Michaël Dufour

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14h30 ou 16h30

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13€

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UHODA JAZZ À LIÈGE PRÉSENTE SNARKY PUPPY Après plus d’une décennie de tournées incessantes et d’enregistrements dans l’obscurité la plus totale, le quasi-collectif originaire du Texas s’est soudain retrouvé considéré par la presse et le public comme l’une des figures majeures du monde du jazz. Mais comme l’indiquent les noms des catégories dans lesquelles le groupe a reçu ses cinq Grammy® Awards (meilleure performance R&B en 2014, meilleur album instrumental contemporain en 2016, 2017, 2021 et 2023), Snarky Puppy n’est pas exactement un groupe de jazz. Ce n’est pas un groupe de fusion, et ce n’est certainement pas un groupe de jam. Il est probablement préférable de suivre le conseil de Nate Chinen du New York Times, tel qu’énoncé dans une discussion en ligne sur le groupe, de “les prendre pour ce qu’ils sont, plutôt que de les juger pour ce qu’ils ne sont pas”. Snarky Puppy est une sorte de collectif qui compte jusqu’à 20 membres en rotation régulière. À la base, le groupe représente la convergence de la culture musicale américaine noire et blanche avec divers accents du monde entier. La caractéristique principale de la musique de Snarky Puppy est la joie de jouer ensemble dans un effort perpétuel de développement créatif. Snarky Puppy a toujours été un groupe qui donne la priorité au son de la musique. Notre règle est que le son ne doit pas être le même qu’avant”, commente League, qui poursuit : “la musique doit donner l’impression d’aller quelque part. Et il s’est déplacé quelque part, c’est certain. L’Empire Central World Tour, qui a débuté aux États-Unis en avril 2022, a emmené le groupe dans 30 États américains et 33 pays à travers le monde. C’est incroyable, mais pas du tout surprenant, le chemin parcouru par Snarky Puppy depuis que dix amis se sont réunis à l’université de North Texas en 2004. Cela soulève également la question suivante : quelle sera la prochaine étape pour Snarky Puppy ? Pour les fans de Snarky Puppy, la réponse à cette question est une perspective très excitante. Line-up : Michael League Nate Werth Bob Lanzetti Larnell Lewis Justin Stanton Bobby Sparks Maz Maher Chris Bullock Jay Jennings
À l’occasion du Uhoda Jazz à Liège Festival [https://www.jazzaliege.be] KAMAAL WILLIAMS Kamaal Williams aka Henry Wu revient avec son troisième album solo sur Black Focus. Le virtuose polymathe du sud de Londres réalise un tour de force multidisciplinaire, traversant les mondes du jazz, de la musique classique, de l’électronique, de l’art et du design. Lineup : Kamaal Williams : Keyboards Brian Hargrove : Bass Keyboards Preston “Peezy” Stephens : Drums, Loops TENDERLONIOUS Boss du label 22a , flûtiste, saxophoniste, producteur et DJ, Ed ‘Tenderlonious’ Cawthorne est considéré comme l’une des figures de proue du jazz londonien et de la scène underground. Son label 22a, basé dans le sud de Londres, est l’un des labels indépendants plus respectés au Royaume-Uni à la suite d’une succession de sorties recherchées du jazz, de la house, du hip hop, de la soul, du garage, de la classique indienne et de la jungle. Il a assez de travail à lui seul, donc quiconque creuse un peu plus profondément le saura, Tenderlonious a amassé un arsenal de sorties qui transcendent le Royaume-Uni. Il est le fondateur et le leader du quatuor de jazz-funk-fusion Ruby Rushton, qui est le premier L’album « Two For Joy », de 2015, est souvent crédité d’avoir inspiré la résurgence du jazz britannique. Son premier album live ‘Tenderlonious The Shakedown’ est considéré comme l’un des meilleurs albums classiques de l’ère du jazz moderne, recevant des critiques élogieuses et recevant plus de 5 millions de streams dans le monde. Il a également prouvé qu’il était l’un des musiciens les plus polyvalents et avant-gardistes dans le monde, en collaboration avec le groupe de jazz polonais EABS, Le musicien et producteur italien Lorenzo Morresi à propos de son album de 2022 « Cosmica Italiana » et pour sa célèbre collaboration avec le groupe pakistanais Jaubi qui a suscité des critiques élogieuses de la part de The Guardian, Pitchfork, Dowbeat pour n’en nommer que quelques-uns, et qui ont en outre conduit à des spectacles en tête d’affiche à l’Union Chapel de Londres et des festivals dans le monde entier. En 2023, il reviendra avec un nouvel album live et un spectacle live, mettant en vedette certains de ses musiciens et collaborateurs préférés. Il a également des projets à venir en 2023 avec Jaubi, Nick Walters, Joel Holmes, l’ensemble Spirit Of Sundaze et Lorenzo Morresi. * https://www.instagram.com/tender22a/ * https://www.youtube.com/channel/UCpMXmIlM6GNh6vARbjRffZQ
A l’occasion du Uhoda Jazz à Liège [https://jazzaliege.be/] SHABAKA Le travail de Shabaka transcende les notions conventionnelles de genre et s’inspire d’une vaste palette d’influences culturelles. S’il est indéniablement une voix pionnière dans la renaissance du jazz britannique, son champ d’action est bien plus large : Il a également interprété des concertos classiques avec des orchestres de renommée mondiale, dirigé plusieurs groupes extrêmement influents (Sons of Kemet, The Comet is Coming, Shabaka and The Ancestors) et a récemment sorti un album solo salué par la critique, Afrikan Culture, une œuvre d’une beauté et d’une urgence exceptionnelles, axée sur l’instrument d’Asie orientale, le Shakuhachi, dont Shabaka est l’un des principaux interprètes.
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À l’occasion du Uhoda Jazz à Liège Festival [https://www.jazzaliege.be] MAKAYA MCCRAVEN Le batteur, producteur et collagiste sonore Makaya McCraven est actuellement l’un des artistes les plus demandés de Chicago, dont le processus inventif et le style intuitif et cinématique défient toute catégorisation. Considéré comme un véritable innovateur, McCraven passe brillamment d’un genre à l’autre et repousse les limites du jazz, de l’électronique, de la composition et du rythme pour créer des formes qui lui sont propres. Son album In the Moment est sorti chez International Anthem Recording en janvier 2015 et a rapidement été perçu comme une déclaration spectaculaire de McCraven, où il a lancé une marque unique de “musique rythmique organique” qui l’a rapidement propulsé à l’avant-garde non seulement des artistes de jazz de renommée internationale, mais aussi d’un genre de niche de compositeurs-producteurs de la nouvelle vague qui brouillent les frontières du jazz et de la musique électronique. Après ses débuts impressionnants, McCraven a enchaîné les sorties incroyables, notamment Universal Beings (International Anthem) en 2018 et We’re New Again, sa relecture du dernier album de Gil Scott-Heron pour XL Recordings. McCraven a récemment publié Deciphering the Message – une collection de 13 morceaux issus du vaste catalogue de Blue Note Records, réarrangés et remixés avec le nouveau son. L’album est sorti en octobre 2021 chez Blue Note Records. In These Times est le nouvel et septième (!) album (sorti le 23 septembre 2022) de la collaboration entre International Anthem, Nonesuch et XL Recordings. In These Times comprend plusieurs invités de marque, notamment le guitariste Jeff Parker, la harpiste Brandee Younger et Macie Stewart d’Ohmme. Junius Paul, Marta Sofia Honer et Lia Kohl font également partie de ceux qui rejoignent le percussionniste de Chicago. Percussions hip-hop, musique de machines et cordes somptueuses rivalisent avec un jazz pur et dur dans le dernier album du batteur-producteur américain – The Guardian Makaya McCraven (drums) Marquis Hill (trumpet) Junius Paul (bass) Matt Gold (guitar) IFE OGUNJOBI Ife Ogunjobi est un musicien londonien né de parents nigérians dont la musique est un amalgame des sons qui l’ont entouré. Ayant grandi dans le sud-est de Londres, son environnement a enrichi sa musique de divers genres tels que le jazz, l’afrobeat et le hip-hop. Influencé par Fela Kuti, Erykah Badu et Roy Hargrove, son concept musical élimine les barrières entre les différents genres de musique et dépeint un son authentique. Le premier EP d’Ife, “Stay True”, sorti le 14 septembre 2023, témoigne de son authenticité et de sa fidélité à ses racines et à son éducation. Il mélange les influences Fuji et Afrobeats de son héritage nigérian avec des éléments de Jazz et de Hip Hop qui ont influencé son éducation londonienne. Cet EP vibrant et dynamique est enraciné dans le fait d’être soi-même de manière inconditionnelle, à travers des mélodies triomphantes et exaltantes, des grooves revigorants, des solos virtuoses et des rythmes irrésistibles. Contributeur essentiel de la scène londonienne, Ife est un cinquième du groupe Ezra Collective, qui a remporté le Mercury Prize 2023 pour son album “Where I’m Meant to Be”. En plus des tournées et des enregistrements avec Ezra Collective, il s’est également produit dans des stades à guichets fermés, comme le Madison Square Garden, avec des artistes tels que Wizkid et Burna Boy.