Boys' Club ce sont 3 jeunes claquettistes 'feux d'artifice' canadiennes. Dans le
cadre du Tap Liege Festival, elles reviennent présenter la version finalisée de
leur spectacle. Elles parlent des femmes. Mais surtout ce sont des claquettes
comme vous n'en verrez pas souvent!
Spectacle enfants 'Le Petit Chaperon Rouge'
Description
Le célèbre conte du petit chaperon rouge dans une version drôle et rythmée pour les enfants et mis en scène par Michael Dufour.De la danse, des chants, du mime, de l’interaction, de l’humour, du théâtre et de la magie pour l’histoire préférée des enfants :Dans son joli panier, le petit chaperon a des galettes et un petit pot de beurre.Elle doit aller les apporter à sa grand-mère qui habite le village voisin.Le chemin le plus court est le sentier magique de la forêt... mais attention au loup !Un petit chaperon rouge épatant, un loup pétillant, une grand-mère hilarante et un panier plein de surprises !Version adaptée des Frères Grimm.Artiste : Marie Recours-Bellessort et V.O Solène DelannoyMise en scène : Michaël Dufour
Information sur la date
14h30 ou 16h30
Billets
Info:
13€
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Événements suggérés
UHODA JAZZ À LIÈGE PRÉSENTE
SNARKY PUPPY
Après plus d’une décennie de tournées incessantes et d’enregistrements dans
l’obscurité la plus totale, le quasi-collectif originaire du Texas s’est soudain
retrouvé considéré par la presse et le public comme l’une des figures majeures
du monde du jazz. Mais comme l’indiquent les noms des catégories dans lesquelles
le groupe a reçu ses cinq Grammy® Awards (meilleure performance R&B en 2014,
meilleur album instrumental contemporain en 2016, 2017, 2021 et 2023), Snarky
Puppy n’est pas exactement un groupe de jazz. Ce n’est pas un groupe de fusion,
et ce n’est certainement pas un groupe de jam. Il est probablement préférable de
suivre le conseil de Nate Chinen du New York Times, tel qu’énoncé dans une
discussion en ligne sur le groupe, de “les prendre pour ce qu’ils sont, plutôt
que de les juger pour ce qu’ils ne sont pas”.
Snarky Puppy est une sorte de collectif qui compte jusqu’à 20 membres en
rotation régulière. À la base, le groupe représente la convergence de la culture
musicale américaine noire et blanche avec divers accents du monde entier. La
caractéristique principale de la musique de Snarky Puppy est la joie de jouer
ensemble dans un effort perpétuel de développement créatif.
Snarky Puppy a toujours été un groupe qui donne la priorité au son de la
musique. Notre règle est que le son ne doit pas être le même qu’avant”, commente
League, qui poursuit : “la musique doit donner l’impression d’aller quelque
part.
Et il s’est déplacé quelque part, c’est certain. L’Empire Central World Tour,
qui a débuté aux États-Unis en avril 2022, a emmené le groupe dans 30 États
américains et 33 pays à travers le monde. C’est incroyable, mais pas du tout
surprenant, le chemin parcouru par Snarky Puppy depuis que dix amis se sont
réunis à l’université de North Texas en 2004. Cela soulève également la question
suivante : quelle sera la prochaine étape pour Snarky Puppy ? Pour les fans de
Snarky Puppy, la réponse à cette question est une perspective très excitante.
Line-up :
Michael League
Nate Werth
Bob Lanzetti
Larnell Lewis
Justin Stanton
Bobby Sparks
Maz Maher
Chris Bullock
Jay Jennings
À l’occasion du Uhoda Jazz à Liège Festival [https://www.jazzaliege.be]
KAMAAL WILLIAMS
Kamaal Williams aka Henry Wu revient avec son troisième album solo sur Black
Focus. Le virtuose polymathe du sud de Londres réalise un tour de force
multidisciplinaire, traversant les mondes du jazz, de la musique classique, de
l’électronique, de l’art et du design.
Lineup :
Kamaal Williams : Keyboards
Brian Hargrove : Bass Keyboards
Preston “Peezy” Stephens : Drums, Loops
TENDERLONIOUS
Boss du label 22a , flûtiste, saxophoniste, producteur et DJ, Ed ‘Tenderlonious’
Cawthorne est considéré comme l’une des figures de proue du jazz londonien et de
la scène underground. Son label 22a, basé dans le sud de Londres, est l’un des
labels indépendants plus respectés au Royaume-Uni à la suite d’une succession de
sorties recherchées du jazz, de la house, du hip hop, de la soul, du garage, de
la classique indienne et de la jungle. Il a assez de travail à lui seul, donc
quiconque creuse un peu plus profondément le saura, Tenderlonious a amassé un
arsenal de sorties qui transcendent le Royaume-Uni. Il est le fondateur et le
leader du quatuor de jazz-funk-fusion Ruby Rushton, qui est le premier L’album «
Two For Joy », de 2015, est souvent crédité d’avoir inspiré la résurgence du
jazz britannique.
Son premier album live ‘Tenderlonious The Shakedown’ est considéré comme l’un
des meilleurs albums classiques de l’ère du jazz moderne, recevant des critiques
élogieuses et recevant plus de 5 millions de streams dans le monde. Il a
également prouvé qu’il était l’un des musiciens les plus polyvalents et
avant-gardistes dans le monde, en collaboration avec le groupe de jazz polonais
EABS, Le musicien et producteur italien Lorenzo Morresi à propos de son album de
2022 « Cosmica Italiana » et pour sa célèbre collaboration avec le groupe
pakistanais Jaubi qui a suscité des critiques élogieuses de la part de The
Guardian, Pitchfork, Dowbeat pour n’en nommer que quelques-uns, et qui ont en
outre conduit à des spectacles en tête d’affiche à l’Union Chapel de Londres et
des festivals dans le monde entier. En 2023, il reviendra avec un nouvel album
live et un spectacle live, mettant en vedette certains de ses musiciens et
collaborateurs préférés. Il a également des projets à venir en 2023 avec Jaubi,
Nick Walters, Joel Holmes, l’ensemble Spirit Of Sundaze et Lorenzo Morresi.
* https://www.instagram.com/tender22a/
* https://www.youtube.com/channel/UCpMXmIlM6GNh6vARbjRffZQ
A l’occasion du Uhoda Jazz à Liège [https://jazzaliege.be/]
SHABAKA
Le travail de Shabaka transcende les notions conventionnelles de genre et
s’inspire d’une vaste palette d’influences culturelles. S’il est indéniablement
une voix pionnière dans la renaissance du jazz britannique, son champ d’action
est bien plus large : Il a également interprété des concertos classiques avec
des orchestres de renommée mondiale, dirigé plusieurs groupes extrêmement
influents (Sons of Kemet, The Comet is Coming, Shabaka and The Ancestors) et a
récemment sorti un album solo salué par la critique, Afrikan Culture, une œuvre
d’une beauté et d’une urgence exceptionnelles, axée sur l’instrument d’Asie
orientale, le Shakuhachi, dont Shabaka est l’un des principaux interprètes.
A l’occasion du Uhoda Jazz à Liège [https://jazzaliege.be/]
HENRI TEXIER SEPTET
L’Indien des Batignolles
En titrant de manière explicite son nouvel album “An Indian’s Life”, le
contrebassiste et compositeur Henri Texier vient clôturer en beauté une sorte de
triptyque phonographique informel débuté en 1993 avec “An Indian’s Week” et
poursuivi en 2016 avec “Sky Dancers” faisant de la cause amérindienne et
au-delà, de la figure quasi-mythologique de l’Indien, à la fois la matrice
imaginaire et le moteur poétique de son geste artistique.
Titrant la plupart de ses compositions de noms de tribus indiennes (Hopi,
Comanche, Mapuche, Navajo Dream…), et contrairement au disque précédent, plaçant
parfois au cœur de ses arrangements quelques éléments entrant en résonance avec
les musiques amérindiennes (l’usage des tambours dans Dakota Mab notamment),
Texier parvint dans cette oeuvre engagée, d’une grande force expressive, à
considérablement renouveler son discours orchestral. Henri Texier ne sera jamais
un Indien, il le sait, tout comme il ne sera jamais Charles Mingus mais l’un et
l’autre se rencontrent dans sa musique et c’est tout son génie que de faire
entendre sa voix la plus intime à travers ce dialogue imaginaire. La légende du
jazz européen vous fera partager en sextet sa musique inspirée de voyages, de
rêveries et d’engagement !
Henri Texier (Contrebasse ) Sébastien Texier (Sax, Clarinette) Carlo Nardozza
(Trompette) Manu Codjia (Guitare) Gautier Garrigue (Batterie)
À l’occasion du Uhoda Jazz à Liège Festival [https://www.jazzaliege.be]
MAKAYA MCCRAVEN
Le batteur, producteur et collagiste sonore Makaya McCraven est actuellement
l’un des artistes les plus demandés de Chicago, dont le processus inventif et le
style intuitif et cinématique défient toute catégorisation. Considéré comme un
véritable innovateur, McCraven passe brillamment d’un genre à l’autre et
repousse les limites du jazz, de l’électronique, de la composition et du rythme
pour créer des formes qui lui sont propres.
Son album In the Moment est sorti chez International Anthem Recording en janvier
2015 et a rapidement été perçu comme une déclaration spectaculaire de McCraven,
où il a lancé une marque unique de “musique rythmique organique” qui l’a
rapidement propulsé à l’avant-garde non seulement des artistes de jazz de
renommée internationale, mais aussi d’un genre de niche de
compositeurs-producteurs de la nouvelle vague qui brouillent les frontières du
jazz et de la musique électronique. Après ses débuts impressionnants, McCraven a
enchaîné les sorties incroyables, notamment Universal Beings (International
Anthem) en 2018 et We’re New Again, sa relecture du dernier album de Gil
Scott-Heron pour XL Recordings. McCraven a récemment publié Deciphering the
Message – une collection de 13 morceaux issus du vaste catalogue de Blue Note
Records, réarrangés et remixés avec le nouveau son. L’album est sorti en octobre
2021 chez Blue Note Records.
In These Times est le nouvel et septième (!) album (sorti le 23 septembre 2022)
de la collaboration entre International Anthem, Nonesuch et XL Recordings. In
These Times comprend plusieurs invités de marque, notamment le guitariste Jeff
Parker, la harpiste Brandee Younger et Macie Stewart d’Ohmme. Junius Paul, Marta
Sofia Honer et Lia Kohl font également partie de ceux qui rejoignent le
percussionniste de Chicago.
Percussions hip-hop, musique de machines et cordes somptueuses rivalisent avec
un jazz pur et dur dans le dernier album du batteur-producteur américain – The
Guardian
Makaya McCraven (drums)
Marquis Hill (trumpet)
Junius Paul (bass)
Matt Gold (guitar)
IFE OGUNJOBI
Ife Ogunjobi est un musicien londonien né de parents nigérians dont la musique
est un amalgame des sons qui l’ont entouré. Ayant grandi dans le sud-est de
Londres, son environnement a enrichi sa musique de divers genres tels que le
jazz, l’afrobeat et le hip-hop. Influencé par Fela Kuti, Erykah Badu et Roy
Hargrove, son concept musical élimine les barrières entre les différents genres
de musique et dépeint un son authentique.
Le premier EP d’Ife, “Stay True”, sorti le 14 septembre 2023, témoigne de son
authenticité et de sa fidélité à ses racines et à son éducation. Il mélange les
influences Fuji et Afrobeats de son héritage nigérian avec des éléments de Jazz
et de Hip Hop qui ont influencé son éducation londonienne. Cet EP vibrant et
dynamique est enraciné dans le fait d’être soi-même de manière inconditionnelle,
à travers des mélodies triomphantes et exaltantes, des grooves revigorants, des
solos virtuoses et des rythmes irrésistibles.
Contributeur essentiel de la scène londonienne, Ife est un cinquième du groupe
Ezra Collective, qui a remporté le Mercury Prize 2023 pour son album “Where I’m
Meant to Be”. En plus des tournées et des enregistrements avec Ezra Collective,
il s’est également produit dans des stades à guichets fermés, comme le Madison
Square Garden, avec des artistes tels que Wizkid et Burna Boy.