Grissini Project Les Plus Grandes Musiques d'Animation Japonaise Grissini
Project est un célèbre groupe de musiciens classiques cumulant plus de 125
millions de vues sur Internet. Leurs arrangements et productons de vidéos,
mettant à l'honneur la musique de jeux vidéo ou d'animation, sont parmi les plus
acclamés de YouTube auprès de toute une génération de passionnés ! Retrouvez un
programme exceptionnel de musiques d'animation japonaise par le célèbre Grissini
Project, arrangé spécialement pour l'occasion, et reprenant les titres les plus
célèbres des studios japonais ! Attack of Titan Naruto One Piece Demon Slayer
Death Note Hunter x Hunter Arcane Etc.
Concert de printemps du Quatuor Émana
Description
Le Quatuor Émana est composé de quatre musiciens passionnés de musique de chambre et issus du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Ils se sont formés auprès de membres de grands quatuors tels le Quatuor Danel, le Quatuor Ysaÿe ou encore le Quatuor Debussy.
Le quatuor, en résidence pour l'année 2024 à l'hôpital, propose des répétitions publiques à chaque saison. Pour ce printemps : Fanny Mendelssohn, quatuor en Mib Majeur ; Félix Mendelssohn, quatuor op 80 (extrait) et deux surprises du quatuor.Ce concert, suivi d'un échange avec les artistes, a été rendu possible grâce au soutien de l'ARS, la Drac Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes dans le cadre du programme Culture et Santé.
Information sur la date
le 14/04/2024 à 16h30. Hôpital Saint-Jean-de-Dieu : Voir les autres événements
Billets
Info:
- Gratuit
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Événements suggérés
La Loi des montagnes d'Erich von Stroheim ?(Blind Husbands, États-Unis, 1919,
1h42, N&B)
Dans un village du Tyrol, un lieutenant tente de séduire l'épouse d'un médecin.
Ce dernier finit par avoir des soup?ons et propose au séducteur de l'accompagner
en montagne... Premier long métrage du génial Erich von Stroheim, et l'un des
premiers succès public et critique des Studios Universal. Un mélodrame singulier
bousculant les conventions.
Restauration 4K par the Austrian Film Museum à partir d'une copie nitrate 35mm
de sa collection et les intertitres originaux provenant d'un internégatif 35mm
des collections du Museum of Modern Art (New York).
Accompagnement au piano par Didier Martel
Site web :
https://billetterie.institut-lumiere.org/la-loi-des-montagnes-loisirs-institut-lumiere-hangar-lyon-12-mai-2024-css5-institutlumiere-pg101-ri10315617.html
La comédie de Shakespeare Beaucoup de bruit pour rien inspire Béatrice et
Bénédict, la dernière oeuvre lyrique de Berlioz, le plus controversé des
compositeurs romantiques. La création à Baden-Baden, en 1862, est un triomphe.
Entre quatre jeunes gens se jouent deux conceptions de l’amour : la sécurité du
foyer, la sauvagerie du désir. Claudio et Héro incarnent innocemment l’amour
conjugal. Béatrice et Bénédict ont si peur de la prison du mariage qu’ils
refusent de reconnaître leur mutuelle attirance et inventent de se haïr. La
conspiration de leur milieu, société de surveillance et de contrôle, a raison de
leur résistance.
Berlioz compose, pour porter cette histoire, une musique qu’il décrit comme «
une des plus vives et des plus originales, qui exige une excessive délicatesse
d’exécution. » Le metteur en scène Damiano Michieletto, pour sa part, est
fasciné par le génie visionnaire de Berlioz, qui « ne s’arrête pas à la
narration d’une histoire mais la transforme en un voyage personnel, où sa
musique agrandit les espaces, élargit l’horizon. »
Opéra-comique en 2 actes
Livret du compositeur d’après la pièce de Shakespeare Beaucoup de bruit pour
rien
Création à Baden-Baden en 1862
Nouvelle production
Mise en scène : Damiano Michieletto
Direction musicale : Johannes Debus
Orchestre et Chœurs de l’Opéra de Lyon, Solistes du Lyon Opéra Studio
Le concert Nuits sonores : Troubles est au programme du festival Nuits Sonores
2024.
Le projet Troubles est de retour à Lyon pour un concert spécial lors de Nuits
sonores 2024. Ce concert littéraire réunit l'auteure Virginie Despentes, la
rappeuse Casey, l'actrice Béatrice Dalle et le groupe de rock-noise lyonnais
Zëro. Une proposition scénique audacieuse qui explore des thèmes sociaux et
culturels contemporains à travers des textes poignants des années 60 à nos
jours.
Le concert initialement prévu le 16/12/2023 est reporté au 16/05/2024.Les
billets restent valables pour la nouvelle date.Remboursements jusqu'au 31/03/24.
Diplômée des arts décoratifs en 2020, ELOI poursuit son parcours aux Beaux Arts
de Paris, développant des pratiques artistiques qui s'harmonisent et fusionnent,
naviguant entre des paysages tant musicaux que visuels. Productrice,
compositrice et interprète autodidacte unique, ELOI prouve que la pop française
a de beaux jours à venir devant elle. Après une courte aventure en duo, ELOI
sort en Décembre 2020 son premier EP "Acadia" aux influences minimal wave et pop
allemande 80's. Rempli de pépites comme « Divorce » , ou « Flamme », le projet
surprend par sa fraîcheur et sa justesse. La Voix d'ELOI apparaît hybride, entre
fin d'adolescence déchue et découverte d'un monde adulte prometteur.« Acedia
rend compte des états de conscience que j'ai traversé ces trois dernières
années, de mes obsessions adolescentes et de mon envie de m'armer de courage
pour dessiner un chemin hors des débris de mon existence », explique-t-elle.
Elle livre en mai 2022 son 2ème EP “Pyrale” sur le label Nadsat dont le morceau
« Jtm de ouf» est le premier extrait atteignant les 100 000 écoutes en deux
semaines. Sa manière de produire et la virtuosité de ses textes sont autant
d'éléments prometteurs. Véritable aisance scénique, ELOI impressionne son public
grâce à son charisme. Les premières dates s'enchaînent, à coup sûr Eloi est une
artiste à ne pas quitter des yeux, car les émotions qu'elle partagent sont
universelles.
- Les mineurs de moins de 16 ans doivent obligatoirement être accompagnés par
leur tuteur légal : parents ou tuteur légal (pas sœur, frère ou autre).
- Pièce d'identité obligatoire pour entrer : carte d'identité, passeport, permis
de conduire (photocopie ou photographie non acceptée.)
Il était une fois… L’ouverture d’Oberon commence comme un conte de fée,
merveilleuse introduction à l’opéra de Weber inspiré par Le Songe d’une nuit
d’été de Shakespeare. Comment pourrait-on, après cela, douter de la capacité de
l’orchestre à raconter une belle histoire ? Dans sa Sixième Symphonie,
Tchaïkovski précise toutefois que le programme est «profondément subjectif» et
qu’il revient au public d’en dessiner les lignes. Toutefois, le titre est sans
ambiguïté : «Pathétique», comme l’une des plus célèbres sonates de Beethoven.
Tchaïkovski compose une musique bouleversante ; jusqu’au finale lamentoso,
chaque émotion y est puisée dans une indicible souffrance. Et tout aussi secret
s’annonce le Concerto pour piano de Schumann, avec son motif formé sur les
lettres du prénom de sa bien-aimée Clara. Après les doutes et la douleur
inspirés par une séparation forcée, la joie des retrouvailles s’y impose.
Programme :
Carl Maria von Weber, Ouverture d’Oberon
Robert Schumann, Concerto pour piano en la mineur, op. 54
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Symphonie n° 6, en si mineur, op. 74, «Pathétique»
Orchestre national de Lyon
Sir Andrew Davis, direction
Garrick Ohlsson, piano
Assistez à un concert Candlelight magique mettant en vedette les plus grands
succès de Coldplay au Théâtre L'île Ô à Lyon. Plongez dans une ambiance
enchanteresse sublimée par une décoration florale printanière, pour une
expérience musicale inoubliable.
Programme :
- Clocks
- Shiver
- Speed of Sound
- Trouble
- Fix You
- Paradise
- Something Just Like This
- Yellow
- My Universe
- The Scientist
- Sky Full of Stars
- Viva La Vida
Cette rencontre chorale est organisée par Destinations Chœurs pour le chœur
mixte International Choir Frankfurt dont le chef de chœur est Rhodri BRITTON (50
choristes) et le chœur mixte de l’Ecole Normale Supérieure de Lyon dont le chef
de chœur est Jean-François Le Maréchal (30 choristes)
Les deux chœurs vont proposer un programme classique avec des oeuvres de
Mendelssohn, Lewandowski, Sandford, Dvorak, Wesley, Mozart, Haydn, Wood et
Parry.
Les deux choeurs seront accompagnés à l’orgue par Marie-Louise Tocco.
En pleine guerre, l’écrivain Charles-Ferdinand Ramuz et le compositeur Igor
Stravinsky imaginent un spectacle «ambulant» qui attirerait le plus large public
sans réclamer de grands moyens. Il était sous-entendu, explique Stravinsky, «que
le soldat, en 1918, était la victime du conflit mondial alors en cours».
Marches, tango, valse, ragtime, pastorale et Dies iræ empli de gravité : les
motifs se succèdent et ne se ressemblent pas. Le soldat chante une sorte de
chanson à la mode, la «Marche royale» se souvient d’un paso doble entendu par
Stravinsky à Séville, et des chorals luthériens surgissent sans qu’on sache
s’ils sont sacrés ou diaboliques. Bien sûr, cette histoire n’a rien perdu de son
actualité. Et peut-être est-ce bien le même soldat musicien qu’on retrouve dans
le Conte du violoneux de Wynton Marsalis. Cette fois-ci, le diable est bien
réel, méphistophélique directeur d’une maison de disque. Le compositeur
trompettiste, aussi à l’aise dans le monde classique que dans celui du jazz, de
répondre à l’audace stravinskienne pour prolonger joyeusement le spectacle.
Programme :
Wynton Marsalis, A Fiddler’s Tale
Igor Stravinsky, L’Histoire du Soldat
Benjamin Zekri, violon
Benoist Nicolas, contrebasse
Nans Moreau, clarinette
Olivier Massot, basson
Christian Léger, trompette
Charlie Maussion, trombone
Stéphane Pelegri, percussion
NN, récitant
Elle est la nouvelle voix du jazz et, à 34 ans, l’une des artistes les plus
imaginatives de la scène contemporaine. Née d’une mère française et d’un père
haïtien, Cécile McLorin Salvant grandit à Miami où elle commence sa formation
musicale classique avant de rejoindre Aix-en-Provence pour y étudier le droit et
l’opéra. De sa voix en or, elle illumine ses choix particulièrement audacieux de
répertoire et de compositions : un savant équilibre de jazz, d’inspirations
classiques, de racines folkloriques et de reprises pop. Auréolée de
prestigieuses récompenses, souvent comparée aux légendaires Sarah Vaughan ou
Ella Fitzgerald, Cécile McLorin Salvant impressionne par l’originalité et
l’exigence de sa discographie, à l’instar des récents Mélusine et Ghost Song. Et
c’est probablement Wynton Marsalis qui en parle le mieux : «Elle possède
l’assurance, l’élégance, l’âme, l’humour, la sensualité, la puissance, le
registre, la perspicacité, l’intelligence, la profondeur et la grâce ; on ne
trouve une telle chanteuse qu’une seule fois sur une voire deux générations.»
Rien que ça.
Programme :
Orchestre national de Lyon
Dirk Brossé, direction
Cécile McLorin Salvant, voix
Sullivan Fortner, piano