Soirées spirituelles "Vendredis de l'Abbatiale"

Description

Tous les vendredis à 21 h 00 à l’abbatiale du 5 juilletau 16 août : chant des complies en grégorien et visite de la sacristie.

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Événements suggérés

Fête patronale de Sembadel Bourg: concours de pétanque, rando cyclo, repas, bal gratuit et feux d'artifices sont au programme de ces deux jours d'animation.
Les Notes Errantes, aux sources de la Dore, est un festival de musique de chambre à caractère historique qui se tient dans les plus belles églises romanes du Pays d'Arlanc et à l'arboretum du Jardin pour la Terre de juillet à septembre. Sur un sentier broussailleux… Les sources de la Dore, autour d’Arlanc dans le Puy-de-Dôme, un territoire attachant où depuis un millénaire les villageois cultivent un art de vivre loin du tumulte des villes. Ici le temps semble s’être figé pour témoigner de la richesse de la nature : Faune et flore luxuriantes, petits villages que nos ancêtres ont ornés de belles églises romanes, sentiers boisés où au milieu coule une rivière... Ce pays - notre pays - nous le partageons avec bonheur, et nous, artistes musiciens, essayons depuis plus de vingt ans de le sublimer en toute simplicité. Cet écrin musical entre en résonnance avec l’écrin naturel qui lui est destiné ! Les Notes Errantes aux sources de la Dore, est un festival de musique de chambre à caractère historique construit tout au long de l’année, au fil de rencontres, des découvertes de talents, des échanges et des envies des artistes, des partitions que nous retrouvons… pour que vous goûtiez, avec vos propres émotions, seul, en famille, entre amis, à la musique – langue universelle que nous partageons tous… Sur ce sentier broussailleux… Laissez-vous bercer un instant ! Festival Notes Errantes 2024#6 > Retour aux sources… 1- Lundi 22 juillet 2024 – 21h | Quatuor pour une nuit d’été – Onslow & Mendelssohn > Quatuor I Folletti | Église de Dore-l’Église 2- Dimanche 28 juillet 2024 – 21h | L’invitation au voyage – mélodies françaises de Fauré, Duparc, Debussy, Ravel, Ibert – Pierre Gennaï, baryton-basse – Lola Giry, piano Pleyel historique | Église St-Pierre d’Arlanc 3- Lundi 29 juillet 2024 – 21h | Les Fées sont d’exquises danseuses – intégrale des préludes de Debussy | Kazuko Hiyama, piano Pleyel historique | Église St-Pierre d’Arlanc 4- Lundi 5 août 2024 – 16h | Les bois des Stradivarius – Conférence musicale > Jean-Marie Gardette, musicien conférencier | Le Jardin pour la Terre d’Arlanc 5- Lundi 5 août 2024 – 21h | Correspondances harmoniques – Haydn & Onslow > Quatuor Mycélium | Église de St-Sauveur-la-Sagne 6- Lundi 12 août 2024 – 16h | Les Secrets de mon Arbre, contes bleus en musique pour petits & grands > Les Aequinoxes | Le Jardin pour la Terre d’Arlanc 7- Lundi 12 août 2024 – 21h | Sans frayeur dans ce bois !, airs de cour du grand siècle > Kalligramm | Chapelle Notre Dame de la Roche de Mayres 8- Dimanche 18 août 2024 – 21h | Sonates pour un temps romantique – Chopin & Franck > Hager Hanana, violoncelle romantique – Cédric Lorel, piano Pleyel romantique | Église de St-Alyre-d’Arlanc 9- Lundi 19 août 2024 – 21h | Le Jardin féérique – St-Saëns, Debussy, Dukas & Ravel > Ondine | Église de St-Alyre-d’Arlanc 10- Samedi 21 septembre 2024 – 21h | Journées Européennes du Patrimoine | La Grotte de Versailles, récital de théorbe > Gabriel Rignol, théorbe | Église de Beurrières
L’art est une suite générationnelle qui se déploie depuis la nuit des temps : George Onslow et Felix Mendelssohn vont être le chaînon qui porte le quatuor à cordes du classicisme viennois d’Haydn ou Mozart au romantisme de Beethoven, Schubert ou Schumann Le quatuor op.10 n° 2 de Onslow, est en 1815 l’œuvre d’un compositeur trentenaire qui s’approprie le répertoire folklorique de Basse-Auvergne, citant pour thème principal du Minuetto, la « Montagnarde de Sauxillanges » - bourrée à trois temps -dont les paroles « Viva leus Ouvergnats ! » sont explicites. Onslow, au centre de ce quatuor aux formes classiques assumées et aux accents schubertiens n’y affirmerait-il pas avec force son appartenance aux terres d’Auvergne si caractéristiques, dont il ne se séparera jamais et dont Usson en est la perle ? En miroir, le quatuor op.13 de Mendelssohn est en 1827 l’œuvre d’un jeune homme de 17 ans marqué par la mort de Beethoven. Mendelssohn inscrit comme thème cyclique de ce quatuor, son lied Frage - question en français - évoquant avec des formes classiques particulièrement savantes et un talent incomparable, les tourments romantiques de l’adolescence. L’histoire retient que ce quatuor op.13 reste un des plus joués du compositeur berlinois aujourd’hui ! Ainsi ces deux quatuors de George Onslow et Felix Mendelssohn que le jeune Quatuor I Folletti nous présente, interprétés sur des instruments historiques tels que les compositeurs auraient pu les entendre en leur temps, nous mènent chacun à leur manière, sur des contrées romantiques insoupçonnées… George Onslow > 1784 -1853 Quatuor en ré m. op.10 n° 2 - 1815 Allegro maestoso ed espressivo Minuetto, allegro > Air de Danse des Montagnes d'Auvergne Adagio con variazioni Finale, allegretto *** Felix Mendelssohn-Bartholdy > 1809 -1847 Quatuor en la m. op.13 - 1827 Adagio - Allegro vivace Adagio non lento Intermezzo Presto - Adagio non lento
L’art de la mélodie est un style développé par les compositeurs français qui célèbrent la poésie et la rendent particulièrement musicale. C’est pour les chanteurs une façon de sublimer la voix accompagnée par les lignes d’un piano, pour trouver une introspection sensible et émotive à partager avec le public. Si Gabriel Fauré en est le premier maître, il a su transmettre à ses élèves et amis, Debussy, Ravel, Ibert, l’envie de se glisser dans ces arabesques poétiques pour illustrer les plus beaux vers de Ronsard, Théophile Gautier, Verlaine, Baudelaire, Sully-Prudhomme ou Paul Morand. Dans cette invitation au voyage que nous propose le duo formé du baryton-basse Pierre Gennaï & de la pianiste Lola Giry, premiers prix du concours international de mélodies de Toulouse 2023, nous partirons des affects intérieurs de l’amour et de la passion, admirerons les lueurs changeantes de la mer si lointaine et si proche, et finirons notre voyage dans l’univers chaleureux et romanesque de Don Quichotte. Un moment de pure délicatesse sous l’interprétation de la jeune génération des artistes français… Gabriel Fauré > 1845-1924 – En prière L’Amour Henri Duparc > 1848-1933 – L’invitation au voyage Gabriel Fauré - Nell | Au bord de l’eau | Rêve d’Amour | Spleen | Au cimetière La Mer Mel Bonis > 1858-1937 - Sur la plage Claude Debussy > 1862-1918 - La mer est plus belle que les cathédrales Gabriel Fauré - Les matelots | Les berceaux | Clair de Lune > 3’00 *** L’Espagne romanesque Gabriel Fauré - Le voyageur Maurice Ravel > 1875-1937 – Don Quichotte à Dulcinée Chanson romanesque | Chanson épique Jacques Ibert > 1890-1962 – Chansons de Don Quichotte Chanson du départ de Don Quichotte | Chanson à Dulcinée | Chanson du Duc | Chanson de la mort de Don Quichotte Claude Debussy – Clair de Lune *** Pierre Gennaï, baryton-basse – Lola Giry, piano Pleyel historique
Le quatuor Mycélium, dont le raffinement enchante les Notes Errantes depuis quelques années, nous invite à redécouvrir le compositeur auvergnat George Onslow, qui vécu tout près d’Usson en Livradois. Un moment entre classicisme et romantisme unique ! Tout commence par Joseph Haydn qui porte l’art du quatuor à cordes à des sommets et en fixe la forme classique tout au long de son immense corpus de 68 quatuors. Et c’est peut-être avec son opus 76, commande du comte hongrois József Erdödy en 1797, où Haydn compose les quatuors Les Quintes, L’Empereur et le Lever de Soleil, qu’il sublime le genre. Ainsi dans le quatuor Lever de Soleil, Haydn nous promène dans un monde onirique où les cordes du quatuor, telles de fines brosses, dialoguent entre elles avec une élégance et un raffinement mêlant musique savante, de l’Allegro con spirito initial plein de mystères ou de l’Adagio qui voit le soleil se déployer doucement, et musique populaire, dans le Menuetto en forme de valse ou le Finale-allegro, une csardas lente puis rapide, pour peindre quatre miniatures des plaines du Danube aux contreforts des Alpes d’une fraîcheur apaisante. De son côté, le compositeur anglo-auvergnat George Onslow en 1815, va reprendre le flambeau de l’art du quatuor de Haydn, en y intégrant la science des Mozart ou Beethoven, pour être le passeur vers le romantisme. Son quatuor op.8 n°1, qu’il dédie à son ami le violoniste virtuose Pierre Baillot, premier professeur de violon du Conservatoire de Paris, en est la subtile continuité : Le classicisme en toile de fond, mais déjà les tourments, la noirceur annoncent Schubert une décennie plus tard dans l’Allegro initial ; introduction telle une marche funèbre et développement oscillant entre mineur et majeur. Un Adagio réminiscence mozartienne et, Schubert encore, voir Mendelssohn, pour un court Minuetto savamment dosé de musette populaire. Enfin un Final-presto qui mêle avec brio les différentes atmosphères du quatuor dans sa globalité, pour finir par disparaître… George Onslow est incontestablement un grand maître du quatuor, à une époque où la musique de chambre était négligée en France, et ce sont les quatre interprètes du Quatuor Mycélium qui font revivre avec la sensibilité que nous leur connaissons, ces chefs-d’œuvre si éclatant de l’histoire de la musique. Joseph Haydn > 1732 -1809 Quatuor en Si b M. op.76 n°4 - Lever de soleil - 1797 Allegro con spirito Adagio Menuetto, allegro Allegro ma non troppo *** George Onslow > 1784 -1853 Quatuor en ut m. op.8 n° 1 - 1815 Largo - Allegro agitato Adagio Minuetto, allegretto Finale, presto
Artiste à la croisée des genres, considéré comme » l’un des plus grands tubistes du monde ». Soliste classique, passionné par les musiques du monde, les musiques actuelles et la Pop, ce « génie absolu du tuba a déjà une carrière impressionnante Élu « Révélation soliste instrumental de l’année » aux Victoires de 7 la Musique Classique 2012 à 24 ans, il devient le premier tubiste à obtenir cette distinction dans l’histoire des Victoires de la Musique Classique. « La Musique m’a mené aux quatre coins du monde et inévitablement les voyages ont influencé mes choix artistiques. Bien que la musique classique soit très présente dans ma vie, les mélanges et métissages m’ont toujours fasciné. Dans ce projet, entouré de mes deux complices, je choisis de vous proposer un nouveau chemin à la croisée des genres : de Michel Legrand à Tom Jobim en passant par Chick Corea sans oublier de vous faire découvrir ma propre musique. » (Thomas Leleu) AVEC : Thomas LELEU (tuba), Laurent ELBAZ (piano), Yoann SCHMIDT (batterie) Ouverture de la Billetterie le 6 Juin tarif « spectacle » plein : 12€ tarif « spectacle » réduit : 6€ (moins de 12 ans, étudiants, demandeurs d’emploi) tarif « spectacle » pass médiathèque : 8€ (détenteurs carte abonnement médiathèque) Gratuit (moins de 5 ans).