Grissini Project Les Plus Grandes Musiques d'Animation Japonaise Grissini
Project est un célèbre groupe de musiciens classiques cumulant plus de 125
millions de vues sur Internet. Leurs arrangements et productons de vidéos,
mettant à l'honneur la musique de jeux vidéo ou d'animation, sont parmi les plus
acclamés de YouTube auprès de toute une génération de passionnés ! Retrouvez un
programme exceptionnel de musiques d'animation japonaise par le célèbre Grissini
Project, arrangé spécialement pour l'occasion, et reprenant les titres les plus
célèbres des studios japonais ! Attack of Titan Naruto One Piece Demon Slayer
Death Note Hunter x Hunter Arcane Etc.
Star Academy
03mei
20:00
Pont Bonaparte, 69002 Lyon, France
Description
La STAR ACADEMY revient pour une nouvelle saison sur les écrans…mais aussi sur scène dès mars 2024 !
Une sélection d’élèves désignés au cours de cette nouvelle édition aura la chance de partir sur les routes et de nous faire vivre LA grande tournée évènement : STAR ACADEMY « TOUR 2024 », dans les plus grandes salles de France et de Belgique.
Cette nouvelle tournée exceptionnelle, c’est la promesse d’un grand show multi-artistes inédit, pour chanter ensemble les plus grands titres interprétés tout au long de la saison, de repartager les meilleurs moments de la vie au château, mais aussi de nombreuses surprises… !
Retrouvez la troupe de la STAR ACADEMY en tournée à partir du 9 mars 2024 et le 22 mars 2024 au Dôme de Paris.
Information sur la date
Vendredi 3 mai 2024
20h00
Billets
Info:
45.00 € à 69.00 €
1 Photo
Événements suggérés
La Loi des montagnes d'Erich von Stroheim ?(Blind Husbands, États-Unis, 1919,
1h42, N&B)
Dans un village du Tyrol, un lieutenant tente de séduire l'épouse d'un médecin.
Ce dernier finit par avoir des soup?ons et propose au séducteur de l'accompagner
en montagne... Premier long métrage du génial Erich von Stroheim, et l'un des
premiers succès public et critique des Studios Universal. Un mélodrame singulier
bousculant les conventions.
Restauration 4K par the Austrian Film Museum à partir d'une copie nitrate 35mm
de sa collection et les intertitres originaux provenant d'un internégatif 35mm
des collections du Museum of Modern Art (New York).
Accompagnement au piano par Didier Martel
Site web :
https://billetterie.institut-lumiere.org/la-loi-des-montagnes-loisirs-institut-lumiere-hangar-lyon-12-mai-2024-css5-institutlumiere-pg101-ri10315617.html
Le concert Nuits sonores : Troubles est au programme du festival Nuits Sonores
2024.
Le projet Troubles est de retour à Lyon pour un concert spécial lors de Nuits
sonores 2024. Ce concert littéraire réunit l'auteure Virginie Despentes, la
rappeuse Casey, l'actrice Béatrice Dalle et le groupe de rock-noise lyonnais
Zëro. Une proposition scénique audacieuse qui explore des thèmes sociaux et
culturels contemporains à travers des textes poignants des années 60 à nos
jours.
La comédie de Shakespeare Beaucoup de bruit pour rien inspire Béatrice et
Bénédict, la dernière oeuvre lyrique de Berlioz, le plus controversé des
compositeurs romantiques. La création à Baden-Baden, en 1862, est un triomphe.
Entre quatre jeunes gens se jouent deux conceptions de l’amour : la sécurité du
foyer, la sauvagerie du désir. Claudio et Héro incarnent innocemment l’amour
conjugal. Béatrice et Bénédict ont si peur de la prison du mariage qu’ils
refusent de reconnaître leur mutuelle attirance et inventent de se haïr. La
conspiration de leur milieu, société de surveillance et de contrôle, a raison de
leur résistance.
Berlioz compose, pour porter cette histoire, une musique qu’il décrit comme «
une des plus vives et des plus originales, qui exige une excessive délicatesse
d’exécution. » Le metteur en scène Damiano Michieletto, pour sa part, est
fasciné par le génie visionnaire de Berlioz, qui « ne s’arrête pas à la
narration d’une histoire mais la transforme en un voyage personnel, où sa
musique agrandit les espaces, élargit l’horizon. »
Opéra-comique en 2 actes
Livret du compositeur d’après la pièce de Shakespeare Beaucoup de bruit pour
rien
Création à Baden-Baden en 1862
Nouvelle production
Mise en scène : Damiano Michieletto
Direction musicale : Johannes Debus
Orchestre et Chœurs de l’Opéra de Lyon, Solistes du Lyon Opéra Studio
Iels s’En Marrent est tout d’abord un joyeux récital autour de l’eau, agrémenté
d’humour vaseux et chanté par les plus grands choristes de tout l’étang !
Ce spectacle est articulé autour d'un répertoire varié, mélangeant les époques
et les genres. A travers une quinzaine de chants polyphoniques, petits et grands
découvriront à un vaste répertoire musical (allant de la musique ancienne à la
création contemporaine en passant par le gospel et autres chants du monde) et se
questionneront sur l’impact de l’eau et de la biodiversité sur nos vies.
Iels En Voix sautent tel des batraciens de la musique au théâtre et réservent
aux spectateurs plus d’une surprise ! Intimement, ils pensent que le chant et
l’humour permettent d’aborder des questions sérieuses et que les voix nues
rendent l’expérience émotionnelle encore plus intense.
Puis le concert laissera place à des stands où le public pourra choisir entre
jeux éducatifs Eau’Rigine (créés par l’association Eau’Dyssée), ateliers
d’eaunologie et… buvette !
Elle est la nouvelle voix du jazz et, à 34 ans, l’une des artistes les plus
imaginatives de la scène contemporaine. Née d’une mère française et d’un père
haïtien, Cécile McLorin Salvant grandit à Miami où elle commence sa formation
musicale classique avant de rejoindre Aix-en-Provence pour y étudier le droit et
l’opéra. De sa voix en or, elle illumine ses choix particulièrement audacieux de
répertoire et de compositions : un savant équilibre de jazz, d’inspirations
classiques, de racines folkloriques et de reprises pop. Auréolée de
prestigieuses récompenses, souvent comparée aux légendaires Sarah Vaughan ou
Ella Fitzgerald, Cécile McLorin Salvant impressionne par l’originalité et
l’exigence de sa discographie, à l’instar des récents Mélusine et Ghost Song. Et
c’est probablement Wynton Marsalis qui en parle le mieux : «Elle possède
l’assurance, l’élégance, l’âme, l’humour, la sensualité, la puissance, le
registre, la perspicacité, l’intelligence, la profondeur et la grâce ; on ne
trouve une telle chanteuse qu’une seule fois sur une voire deux générations.»
Rien que ça.
Programme :
Orchestre national de Lyon
Dirk Brossé, direction
Cécile McLorin Salvant, voix
Sullivan Fortner, piano
Interprétation d'un conte musical avec cinq femmes et une basse électrique
(histoire d’une fille qui devient femme).
Il était une fois… L’ouverture d’Oberon commence comme un conte de fée,
merveilleuse introduction à l’opéra de Weber inspiré par Le Songe d’une nuit
d’été de Shakespeare. Comment pourrait-on, après cela, douter de la capacité de
l’orchestre à raconter une belle histoire ? Dans sa Sixième Symphonie,
Tchaïkovski précise toutefois que le programme est «profondément subjectif» et
qu’il revient au public d’en dessiner les lignes. Toutefois, le titre est sans
ambiguïté : «Pathétique», comme l’une des plus célèbres sonates de Beethoven.
Tchaïkovski compose une musique bouleversante ; jusqu’au finale lamentoso,
chaque émotion y est puisée dans une indicible souffrance. Et tout aussi secret
s’annonce le Concerto pour piano de Schumann, avec son motif formé sur les
lettres du prénom de sa bien-aimée Clara. Après les doutes et la douleur
inspirés par une séparation forcée, la joie des retrouvailles s’y impose.
Programme :
Carl Maria von Weber, Ouverture d’Oberon
Robert Schumann, Concerto pour piano en la mineur, op. 54
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Symphonie n° 6, en si mineur, op. 74, «Pathétique»
Orchestre national de Lyon
Sir Andrew Davis, direction
Garrick Ohlsson, piano
En pleine guerre, l’écrivain Charles-Ferdinand Ramuz et le compositeur Igor
Stravinsky imaginent un spectacle «ambulant» qui attirerait le plus large public
sans réclamer de grands moyens. Il était sous-entendu, explique Stravinsky, «que
le soldat, en 1918, était la victime du conflit mondial alors en cours».
Marches, tango, valse, ragtime, pastorale et Dies iræ empli de gravité : les
motifs se succèdent et ne se ressemblent pas. Le soldat chante une sorte de
chanson à la mode, la «Marche royale» se souvient d’un paso doble entendu par
Stravinsky à Séville, et des chorals luthériens surgissent sans qu’on sache
s’ils sont sacrés ou diaboliques. Bien sûr, cette histoire n’a rien perdu de son
actualité. Et peut-être est-ce bien le même soldat musicien qu’on retrouve dans
le Conte du violoneux de Wynton Marsalis. Cette fois-ci, le diable est bien
réel, méphistophélique directeur d’une maison de disque. Le compositeur
trompettiste, aussi à l’aise dans le monde classique que dans celui du jazz, de
répondre à l’audace stravinskienne pour prolonger joyeusement le spectacle.
Programme :
Wynton Marsalis, A Fiddler’s Tale
Igor Stravinsky, L’Histoire du Soldat
Benjamin Zekri, violon
Benoist Nicolas, contrebasse
Nans Moreau, clarinette
Olivier Massot, basson
Christian Léger, trompette
Charlie Maussion, trombone
Stéphane Pelegri, percussion
NN, récitant
Cette rencontre chorale est organisée par Destinations Chœurs pour le chœur
mixte International Choir Frankfurt dont le chef de chœur est Rhodri BRITTON (50
choristes) et le chœur mixte de l’Ecole Normale Supérieure de Lyon dont le chef
de chœur est Jean-François Le Maréchal (30 choristes)
Les deux chœurs vont proposer un programme classique avec des oeuvres de
Mendelssohn, Lewandowski, Sandford, Dvorak, Wesley, Mozart, Haydn, Wood et
Parry.
Les deux choeurs seront accompagnés à l’orgue par Marie-Louise Tocco.