Goldorak célèbre son 45e anniversaire au Grand Rex avec une soirée mémorable,
combinant concert symphonique, karaoké géant et surprises. L’évènement est
reporté le 18 avril 2024.
Le mythique Goldorak s’apprête à faire un retour fracassant sur la scène
parisienne. Suite au grand succès de la première Retronight en 2021,
l'emblématique salle du Grand Rex accueille à nouveau cette soirée dédiée au
robot cornu dans le cadre de son 45e anniversaire.
Cette soirée culte s'inscrit dans la continuité des célébrations autour de
Goldorak, une icône qui a marqué plusieurs générations. Arrivé en France en
1978, il a révolutionné les programmes jeunesse de la télévision, introduisant
un large public à la pop culture japonaise.
La soirée est orchestrée par Prime Prod, en collaboration avec Dynamic Planning
et Toei Animation, garantissant ainsi un événement authentique et fidèle à
l'esprit originel de Goldorak.
Le clou de la soirée ? Sans aucun doute, le concert symphonique. L’orchestre
accompagnera des voix emblématiques telles qu’Enriqué, Noam, Jean-Pierre
Savelli, Michel Barouille et Bernard Minet, tous présents pour le karaoké géant.
Ces artistes ont marqué de leurs voix les chansons qui ont bercé l'enfance de
nombreux fans du robot géant.
Les organisateurs promettent également de nombreuses surprises, des invités de
marque et des nouveautés pour cette édition. Un clin d'œil nostalgique qui
devrait ravir tant les fans de la première heure que les nouvelles générations.
Pour ceux qui voudraient approfondir leur expérience, une exposition dédiée sera
proposée à Paris début 2024. Bien que les détails soient encore à venir, il est
certain que cette rétrospective offrira un voyage dans le temps, de 1975 à 2023,
pour découvrir ou redécouvrir l'univers de Goldorak.
Rappelons que lors de la première Retronight Goldorak Xperienz au Grand Rex en
2021, les fans avaient eu droit à un karaoké, un concours de cosplay, des jeux
interactifs et la diffusion d'un film et d'une sélection d'épisodes de Goldorak.
Cette première édition avait été organisée dans le cadre de l'exposition
Goldorak Xperienz à la Maison de la Culture du Japon.
Pour cette nouvelle édition, on s'attend à un programme aussi riche, sinon plus.
Les billets risquent de partir très vite, donc si vous êtes un fan de Goldorak
ou si vous cherchez une soirée exceptionnelle à vivre à Paris, ne manquez pas
cet événement.
Rendez-vous donc au Grand Rex pour revivre la magie Goldorak, et célébrer
ensemble l'impact indélébile qu'il a laissé dans le paysage culturel français.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Kodo : spectacle de tambours japonais à la Salle Pleyel à Paris en mars 2024
Description
Les impressionnants tambours japonais s’invitent une nouvelle fois à Paris avec un nouveau spectacle de Kodō à ne pas manquer les vendredi 1er, samedi 2 et dimanche 3 mars 2024 à La Salle Pleyel.
Avis aux passionnés de culture japonaise ! Paris va accueillir en 2024 un très beau spectacle de Kodō (« battement de cœur » ou « enfants du tambour »). A vos agendas ! Le collectif Kodō doit présenter son nouveau spectacle intitulé "Warabe" les vendredi 1er, samedi 2 et dimanche 3 mars 2024 dans la très belle Salle Pleyel. Notez que la mise en vente est prévue le 20 juillet à 10h.Si vous ne les connaissez pas encore, sachez que la troupe a donné son tout premier spectacle en 1981, au Festival de Berlin. Depuis, plusieurs membres sont partis alors que d’autres sont arrivés, mais la troupe continue de vivre et de donner des représentations au Japon et dans le reste du monde.
Avec plus de 6000 concerts à son actif, la troupe a fait évoluer ses instruments et sa musique. La découverte et l’écoute du son produit par ces tambours sont toujours impressionnantes, rendant chaque performance mémorable.
Pour la petite histoire, le kodo a été inventé dans les années 1950 par le musicien de jazz Daïhachi Oguchi. Il a proposé à des moines shinto, utilisant les percussions pour appeler les dieux, de faire jazzer au bord du lac de Suwa des tambours de toutes tailles, une partition ancienne de taïko. Aujourd’hui, le kodo est un des arts japonais les plus prisés au monde et le Japon compte 8000 groupes de taïko nés au cours de ces trente dernières années.
Pour découvrir le phénomène musical et leur nouveau spectacle "Warabe", rendez-vous donc les 1er, 2 et 3 mars 2024 à la Salle Pleyel à Paris. Avec "Warabe", les musiciens remontent aux racines du tambour afin de créer une toute nouvelle œuvre où chaque taïko établit un lien entre l’enfance et le rythme des tambours.
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Événements suggérés
Orchestre Hélios
Violon Solo : Glen Rouxel
Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, «
Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert,
« Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse
Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de
Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti
Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour
violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue
de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris,
ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un
répertoire très large avec une curiosité passionnée.
J.S. BACH: Intégrale des sonates et partitas pour violon PAul Rouger , violon
Goldorak célèbre son 45e anniversaire au Grand Rex avec une soirée mémorable,
combinant concert symphonique, karaoké géant et surprises. L’évènement est
reporté le 18 avril 2024.
Le mythique Goldorak s’apprête à faire un retour fracassant sur la scène
parisienne. Suite au grand succès de la première Retronight en 2021,
l'emblématique salle du Grand Rex accueille à nouveau cette soirée dédiée au
robot cornu dans le cadre de son 45e anniversaire.
Cette soirée culte s'inscrit dans la continuité des célébrations autour de
Goldorak, une icône qui a marqué plusieurs générations. Arrivé en France en
1978, il a révolutionné les programmes jeunesse de la télévision, introduisant
un large public à la pop culture japonaise.
La soirée est orchestrée par Prime Prod, en collaboration avec Dynamic Planning
et Toei Animation, garantissant ainsi un événement authentique et fidèle à
l'esprit originel de Goldorak.
Le clou de la soirée ? Sans aucun doute, le concert symphonique. L’orchestre
accompagnera des voix emblématiques telles qu’Enriqué, Noam, Jean-Pierre
Savelli, Michel Barouille et Bernard Minet, tous présents pour le karaoké géant.
Ces artistes ont marqué de leurs voix les chansons qui ont bercé l'enfance de
nombreux fans du robot géant.
Les organisateurs promettent également de nombreuses surprises, des invités de
marque et des nouveautés pour cette édition. Un clin d'œil nostalgique qui
devrait ravir tant les fans de la première heure que les nouvelles générations.
Pour ceux qui voudraient approfondir leur expérience, une exposition dédiée sera
proposée à Paris début 2024. Bien que les détails soient encore à venir, il est
certain que cette rétrospective offrira un voyage dans le temps, de 1975 à 2023,
pour découvrir ou redécouvrir l'univers de Goldorak.
Rappelons que lors de la première Retronight Goldorak Xperienz au Grand Rex en
2021, les fans avaient eu droit à un karaoké, un concours de cosplay, des jeux
interactifs et la diffusion d'un film et d'une sélection d'épisodes de Goldorak.
Cette première édition avait été organisée dans le cadre de l'exposition
Goldorak Xperienz à la Maison de la Culture du Japon.
Pour cette nouvelle édition, on s'attend à un programme aussi riche, sinon plus.
Les billets risquent de partir très vite, donc si vous êtes un fan de Goldorak
ou si vous cherchez une soirée exceptionnelle à vivre à Paris, ne manquez pas
cet événement.
Rendez-vous donc au Grand Rex pour revivre la magie Goldorak, et célébrer
ensemble l'impact indélébile qu'il a laissé dans le paysage culturel français.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Gospel Hélios Direction artistique : Dominique Magloire Ne manquez pas cette
incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par Dominique Magloire,
dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine. Au
Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” … Dès son
enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des chorales de
gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies musicales :
« Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » … Elle se
forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication dans
diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à
cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal. Elle fait
des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à maîtriser sa voix
de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant ainsi qu’un 1er prix
de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus grandes œuvres de la
musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart, Porgy and Bess
de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle de Didon dans Didon et
Énée de Purcell. En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the
Voice sur TF1 en interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a
permis de chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la
tournée. En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère
lors de la comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En
2019, elle participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou.
Elle est également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis
en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All
Stars de The Voice pour célébrer les 10 ans de l'émission. Fort de ses
expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel Hélios »,
ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises Parisiennes
de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Ne manquez pas cette incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par
Dominique Magloire, dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et
de la Madeleine.
Au Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” …
Dès son enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des
chorales de gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies
musicales : « Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » …
Elle se forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication
dans diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à
cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal.
Elle fait des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à
maîtriser sa voix de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant
ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus
grandes œuvres de la musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de
Mozart, Porgy and Bess de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle
de Didon dans Didon et Énée de Purcell.
En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the Voice sur TF1 en
interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a permis de
chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la tournée.
En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère lors de la
comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En 2019, elle
participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou. Elle est
également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis en scène
par Alex Goude.
En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de The Voice pour
célébrer les 10 ans de l'émission.
Fort de ses expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel
Hélios », ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises
Parisiennes de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Nous annonçons aujourd’hui que le collectif sud-londonien, D-Block Europe, au
multiple disques de platine, jouera à l'Olympia le 17 avril prochain Le duo
britannique Young Adz et Dirtbike LB, fait son retour en France après plus d’un
an pour offrir un spectacle mémorable à leurs fans. L'annonce de cette date
intervient quelques jours plus tard après la sortie de leur nouvel album
intitulé "Rolling Stone". Connu pour leur approche défiant les règles, le duo
fusionne habilement des paroles brutes et introspectives avec un mélange
électrisant de mélodies et de rythmes. Chaque titre est un chapitre de leur saga
en cours, peignant une image de la vie en tant que pierres roulantes - en
mouvement constant, inarrêtable dans leur voyage.
CALUM SCOTTTournée The Song Book So FarCOMMANDES LIMITEES A 8 PLACES
MAXIMUMAprès avoir connu la gloire lors de la saison 2015 de l'émission
Britain's Got Talent, l'auteur-compositeur-interprète britannique Calum Scott a
su transformer son succès populaire La version convaincante de "Dancing on My
Own" de Robyn par le musicien originaire du Yorkshire est devenue un hit et lui
a valu un contrat avec une grande maison de disques avant son premier album de
2018, Only Human, certifié or. Au cours des années suivantes, Scott a continué à
développer le matériel de son premier album avec une édition deluxe.Né et élevé
dans la ville de Hull dans l'East Riding of Yorkshire, en Angleterre, Scott
était à l'origine un batteur avant d'être encouragé à chanter par sa sœur Jade,
elle-même chanteuse talentueuse, qui a repéré ses capacités. En 2013, elle l'a
inscrit en douce au concours Star Search organisé par le journal local The Hull
Daily Mail, qu'il a remporté. Il a ensuite rejoint un groupe hommage local
appelé Maroon 4, avant de former le duo dance-pop the Experiment avec John
McIntyre, un autre garçon de la région ; ils ont sorti un single, "Girl (You're
Beautiful)", en 2014.L'année suivante, Calum et sa sœur ont tous deux auditionné
pour Britain's Got Talent, mais Jade a été éliminée au stade de l'audition.
Calum a auditionné avec une reprise dépouillée et au piano du tube "Dancing on
My Own", impressionnant le juge Simon Cowell, qui l'a envoyé directement en
demi-finale. Avec sa voix de ténor aiguë, puissante et légèrement nasale et son
allure de bon garçon, Scott est devenu le favori des fans et a rapidement
progressé dans l'émission, mais il a été éliminé en finale.Bien qu'il n'ait pas
gagné, il avait acquis suffisamment d'adeptes pour pouvoir quitter son emploi de
consultant en recrutement au conseil municipal de Hull et se forger une carrière
en tant que comédien. En mars 2016, Scott a sorti sa version de "Dancing on My
Own" comme son premier single solo. Cette chanson a été utilisée dans un épisode
de la série télévisée populaire The Vampire Diaries, et s'est vendue à plus de
600 000 exemplaires. Plus tard en mai, il a annoncé qu'il avait signé un contrat
avec Capitol Records, et en 2018, il a publié son premier album, Only Human.
L'ensemble a atteint la quatrième place au Royaume-Uni. Il a été suivi d'une
édition deluxe qui comprenait trois titres supplémentaires, dont le single "No
Matter What". Dans la première moitié de l'année 2021, Scott a sorti un trio
d'EPs basés sur le matériel de son premier album : Only Acoustic, Only Collabs,
et Only Love. ~ John D. Buchanan, Rovi.
Ferre Gola se produira à l’Adidas Arena le 20 avril 2024.
Avec plus de 25 années de carrière musicale, il est une véritable icône de la
rumba congolaise et fervent ambassadeur de la culture africaine.
C’est à l’Adidas Arena que Le Padre donne rendez-vous aux amoureux de la rumba
congolaise pour un concert d’anthologie.
Ouverture de la billetterie le 7 février à 10h
Formé en 2013, suite à la disparition de GAZA, CULT LEADER joue une musique
sombre et violente, un Hardcore chaotique. La formation de Salt Lake City sort
en 2014 son premier effort, l’EP "Nothing For Us Here" chez Deathwish. Le groupe
annonce ensuite naturellement la venue d'un premier album pour 2015, "Lightless
Walk", produit par Kurt Ballou (CONVERGE, MUTOID MAN, CODE ORANGE, etc…). Avec
la même personne aux manettes, leur deuxième album sort en 2018 et se nomme "A
Patient Man". Ce dernier laissera place en 2022 à un split avec END intitulé
"Gather & Mourn". Au printemps 2024, CULT LEADER sera en tournée en Europe et en
Scandinavie et fera escale à Paris accompagné de STORMO. Le groupe finalisera
son périple par une performance exclusive de son très révéré album "A Patient
Man" au Roadburn Festival.