Festival de Rocamadour - Stabat Mater de Pergolèse Les Accents, Bruno de Sá & Paul Figuier

Description

Comment traduire en musique la douleur infinie qui terrasse une mère face au supplice de son fils ? C’est ce que parvient à faire Pergolèse dans son sublime Stabat Mater, œuvre déchirante, exceptionnelle de magnificence et de puissance évocatrice. Au service de ce bijou sacré, deux superbes voix de contre-ténors : Bruno de Sá, sopraniste brésilien à la voix proprement extraordinaire qui ne cesse d’étonner et d’éblouir, et Paul Figuier, un des contre-ténors français dont le nom s’affirme depuis quelques saisons. Avec leurs timbres si particuliers, mirifiques et brillants, ils rendront à merveille toute la force expressive qui habite également les œuvres sacrées de Vivaldi, entre virtuosité étourdissante et profond lyrisme.

Distribution
Les Accents
Thibault Noally direction et violon
Bruno de Sá sopraniste
Paul Figuier contre-ténor
Programme
Antonio Vivaldi (1678 – 1741) In Furore justissimae irae
Antonio Vivaldi Concerto pour violon en mi mineur RV275
Antonio Vivaldi Stabat Mater
Giovanni Battista Pergolesi (1710 – 1736) Stabat Mater
Johann Fischer (c. 1646 – 1716) Das klagende Schweden-Reich
Sebastian Knüpfer (1633 – 1676) Suite
Christian Ritter (c. 1645 – c. 1725) Salve mi puerule
Franz Tunder (1614 – 1667) Streuet mit Palmen
Franz Tunder Ach Herre, lätt tina helga englar
Franz Tunder Jubilate et exultate vivat Rex Carolus
Johann Krieger (1652 – 1735) I frijdh will iag nu fara

Information sur la date

Le 24 août 2024 de 21:00 jusqu'à 22:30

Billets

Info:

  • Général
    De 15 € à 80 €
  • Tarif réduit

    • moins de 25 ans, groupes de plus de 10 personnes,PMR et leurs accompagnants

  • Gratuit

    • pour les enfants de moins de 12 ans, contacter la billetterie au 05 82926740

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À l’époque où la France conçoit une politique artistique visant à exporter à partir d’un point central qu’est Versailles, d’autres cours d’Europe conçoivent les choses sous un angle très différent. En Suède, Charles XI entretient à Stockholm une cour où les Arts sont bien sûr à l’honneur. Selon sa volonté, son maître de chapelle, Gustav Düben en fait un lieu de passages et d’échanges d’une richesse considérable. On côtoie ainsi pour quelques semaines ou plusieurs années parmi les artistes résidents à la cour, les meilleurs compositeurs, venant d’abord d’Allemagne mais aussi d’Italie et circulant dans tous les pays de la mer Baltique. Originaires de Dresde, Hambourg, ou Lubeck, parfois venant de Rome ou de Venise, séjournant sous les hospices favorable de la Suède, passant ensuite au Danemark à Copenhague, ces artistes constituent une élite de musiciens voyageurs, se nourrissant d’influences, de langues et de styles. Quand Louis XIV cherche à construire un goût français monolithique, à l’image d’une marque moderne, le roi Gustav cherche au contraire la variété, la singularité et le cosmopolitisme. On trouve aujourd’hui les vestiges de cette vie artistique de premier plan dans les archives des collections royales de Suède où figurent de sublimes pages de J.C. Bach, Albrici, Tunder, Ritter, Peranda, Krieger, Pohle. L’allemand, le latin, l’italien mais aussi le suédois chantent les intenses musiques d’artistes qui ont probablement du sentir une liberté, une ouverture et inspiration particulières sous le Soleil du Nord. L’alto Lucile Richardot, à la voix surprenante et envoûtante, avec l’Ensemble Correspondances sous la baguette de Sébastien Daucé nous livreront un programme unique et fascinant. Distribution Ensemble Correspondances Sébastien Daucé Lucile Richardot alto Programme Johann Christoph Bach (1642 – 1703) Ach, daß ich Wassers gnug hätte David Pohle (1624 – 1695) Herr, wenn ich dich nur dich habe Christian Geist (c. 1650 – 1711) Jesu nostrae, spes salutis Christian Geist Es war aber an der Stätte Giuseppe Peranda (1626 – 1675) O Jesu mi dulcissime Johann Philipp Krieger (1649 – 1725) O Jesu, du mein Leben Vincenzo Albrici (1631 – 1696) Cogita, o homo Vincenzo Albrici Sive vivimus Johann Fischer (c. 1646 – 1716) Das klagende Schweden-Reich Sebastian Knüpfer (1633 – 1676) Suite Christian Ritter (c. 1645 – c. 1725) Salve mi puerule Franz Tunder (1614 – 1667) Streuet mit Palmen Franz Tunder Ach Herre, lätt tina helga englar Franz Tunder Jubilate et exultate vivat Rex Carolus Johann Krieger (1652 – 1735) I frijdh will iag nu fara
Les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach sont une série de trente variations pour clavecin. Composées vers 1741, elles sont souvent considérées comme l’un des sommets de la musique baroque. L’œuvre tire son nom de Johann Gottlieb Goldberg, le jeune claveciniste pour lequel Bach aurait écrit ces variations. La pièce débute par une aria, suivie de trente variations variées, explorant diverses formes et styles, aboutissant à la création d’un chef-d’œuvre d’une grande complexité et expressivité. Elle se termine par l’Aria da Capo, instillant ainsi une impression d’infini et de transcendance. Une œuvre et un artiste à découvrir absolument ! « Nous sommes les serviteurs de cette œuvre d’une complexité infinie : nous n’aurons jamais l’impression de l’avoir vue sous toutes ses coutures ni d’en avoir atteint le sommet. Nous venons à ce monument avec humilité et une certaine excitation, parce que c’est un voyage qui changera notre vie dans une certaine mesure. Il ne faut pas viser la perfection mais l’authenticité : produire quelque chose qui a du sens, qui est naturel, cohérent, et qui raconte une histoire à laquelle tout le monde peut s’identifier parce que c’est l’histoire de l’humanité ». Distribution David Fray piano Programme Jean-Sébastien Bach (1685 – 1750) Les Variations Goldberg
Nicola Procaccini est né à Sant’Elpidio a Mare en Italie dans la région des Marches, très riche en orgues historiques. En 2015, il obtient une licence en clavecin avec mention honorable, au Conservatoire de Fermo. Il poursuit ses études dans la classe du professeur Wolfgang Zerer à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg, où il obtient en 2019 une licence en orgue avec mention et distinction. Nicola a ensuite complété son cursus en obtenant un master d’orgue au CNSM de Paris, dans la classe des professeurs Thomas Ospital et Olivier Latry. En octobre 2018, il s’est vu décerner la bourse de mérite de la Fondation Berenberger, destinée aux meilleurs étudiants de la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg. En 2022, Nicola a été sélectionné pour une année de résidence artistique au Japon, organisée par la salle de concert « Kitara » à Sapporo. A l’occasion du Moment d’orgue, Nicola Procaccini jouera des œuvres de son dernier album Reflets sur l’air pour le Label Rocamadour, sortie en octobre 2023 Moment d'orgue dans la Basilique Saint-Sauveur Programme Œuvres de son album Reflets sur l’air et improvisations.
Nicola Procaccini est né à Sant’Elpidio a Mare en Italie dans la région des Marches, très riche en orgues historiques. En 2015, il obtient une licence en clavecin avec mention honorable, au Conservatoire de Fermo. Il poursuit ses études dans la classe du professeur Wolfgang Zerer à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg, où il obtient en 2019 une licence en orgue avec mention et distinction. Nicola a ensuite complété son cursus en obtenant un master d’orgue au CNSM de Paris, dans la classe des professeurs Thomas Ospital et Olivier Latry. En octobre 2018, il s’est vu décerner la bourse de mérite de la Fondation Berenberger, destinée aux meilleurs étudiants de la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg. En 2022, Nicola a été sélectionné pour une année de résidence artistique au Japon, organisée par la salle de concert « Kitara » à Sapporo. A l’occasion du Moment d’orgue, Nicola Procaccini jouera des œuvres de son dernier album Reflets sur l’air pour le Label Rocamadour, sortie en octobre 2023 Moment d'orgue dans la Basilique Saint-Sauveur Programme Œuvres de son album Reflets sur l’air et improvisations.
« Un requiem doux comme moi-même, confiait-il, un requiem dont on a dit qu’il n’exprimait pas l’effroi de la mort ; quelqu’un l’a appelé une berceuse de la mort. Mais c’est ainsi que je sens la mort, comme une délivrance heureuse, une aspiration au bonheur au-delà, plutôt que comme un passage douloureux. » Composé par Gabriel Fauré après la mort de ses deux parents, il dut, à 42 ans, éprouver le besoin de se réconcilier avec la mort, de lui donner un visage humain, une valeur artistique. Porteur d’Espérance, cette œuvre apporte la paix, source d’une douce et tendre joie. L’écriture d’un dépouillement presque liturgique des Litanies à la Vierge noire témoigne de l’aspiration de Poulenc à renouer avec la foi de son enfance dans le contexte de la mort tragique de son ami le compositeur Pierre-Octave Ferroud. Tout l’esprit de Rocamadour est présent dans cette œuvre si simple. « J’ai essayé de rendre le côté [dévotion paysanne] qui m’avait fort frappé dans ce haut lieu. C’est pourquoi on doit chanter cette invocation presque rudimentairement. » Sur les pas de Francis Poulenc, Thierry Escaich compose une œuvre en hommage à la Vierge noire de Rocamadour. Ecce Pulchra es nous parle de la beauté présente en chacun de nous. L’étoile de la mer, la Stella maris, nous guide sur un chemin de paix et d’Espérance. Trois compositeurs qui au travers de la musique nous expriment un message fort et puissant, dans une musique empreinte de lumière et de couleurs où se mêle tendresse et douceur. A l’arrivée, l’Espérance d’une paix joyeuse. Distribution Ensemble La Sportelle Alix Dumon-Debaecker direction Emmeran Rollin orgue 12 chanteurs Programme Francis Poulenc (1899 – 1963) Litanies à la Vierge noire Thierry Escaich (b. 1965) Ecce Pulchra es Gabriel Fauré (1845 – 1924) Requiem
Le Festival de Rocamadour 2024 revient du 15 au 26 août prochain pour une 19e édition. Rocamadour, chemin de pèlerinage depuis un millénaire et grande destination touristique est un symbole de la rencontre entre les populations. Le Festival de Rocamadour souhaite alors créer l'union grâce à la musique ; une union entre mélomanes, vacanciers, lotois et artistes pour vous en mettre plein les yeux et les oreilles en se déployant dans les plus beaux villages du Lot. Cette année, chaque note, chaque mélodie, chaque instant partagé fera résonner l'espérance qui guide nos pas avec confiance vers un avenir inspirant la beauté et la transcendance. La première note résonnera au pied de la cité avec Roberto Alagna, l'un des plus grands ténors de notre temps, qui interprétera ces airs sacrés et d'opéra connus de tous. Des mélodies, que nous avons tous fredonnées ou chantées, portent en elles l'espoir et le réconfort. En suivant, l'Orchestre Consuelo dirigé par Victor Julien-Laferrière nous offrira une interprétation magistrale des fameux pom pom pom pooomm, la cinquième symphonie de Beethoven bien sûr ! Retournons à la basilique avec Renaud Capuçon dans un quatuor piano et cordes pour célébrer l'anniversaire de Fauré, compositeur qualifié de musicien de la lumière et de l'espérance. Nos amis d'outre-manche, The Gesualdo Six et Tenebrae Choir, nous transporterons à travers deux programmes spatialisés, célébrant l'espoir et inspirant l'avenir, avec la qualité dont eux seuls ont le secret. Pour les amateurs de baroque, retrouvez l'Orchestre de l'Opéra Royal de Versailles dirigé par Chloé de Guillebon dans les Leçons de Ténèbres de Couperin, l'Ensemble Correspondances sous la baguette de Sébastien Daucé, dans un récital de musique de la cour du Danemark avec l'alto Lucile Richardot. Enfin, le surprenant Bruno de Sá dans le célèbre Stabat Mater de Pergolèse aux côtés de Paul Figuier et des Accents. Pas de hasard, la Compagnie la Tempête revient souffler son brillant esprit dans leur programme Azahar pour une expérience hors norme autour de Machaut et Stravinski, quand les opposés s'attirent, l'espoir rayonne. L'incontournable récital de piano sera assuré par David Fray dans les Variations Goldberg, œuvre monumental du répertoire. Excursion au château de la Treyne où Eva Zaicik nous amènera sur des chemins arméniens. Philippe Herreweghe et le Collegium Vocale Gent interpréteront des madrigaux dont Monteverdi, Marenzio, Rossi... Pour refermer le chapitre de cette 19e édition, l'Ensemble la Sportelle donnera le clou du spectacle et nous portera sur un chemin de paix et d'espérance avec les Litanies à la Vierge Noire de Poulenc et le Requiem de Fauré. Retrouvez également les moments d'orgue par Nicola Procaccini, jeune organiste qui a démontré tout son talent dans son album Reflets sur l'air pour le Label Rocamadour, Les Itinérantes vous guideront dans la nuit De la Terre vers le Ciel sur le Chemin de Croix et le ténor Enguerrand de Hys et le pianiste Paul Beynet, nous envouterons avec leurs Contes Mystiques en journée. Cette année, chaque note, chaque mélodie, chaque instant partagé fera résonner l'espérance ! Que cette 19e édition du Festival de Rocamadour soit une célébration éclatante de la confiance et une invitation à embrasser l'avenir en musique ! Site web : https://www.rocamadourfestival.com/programmation-evenements-a-venir/ Infos réservation : contact@musique-sacree-rocamadour.eu05 82 92 67 40rocamadourfestival.com
Dates de festival à confirmer. Le Festival de Rocamadour 2024 revient en août prochain pour une 19e édition. Rocamadour, chemin de pèlerinage depuis un millénaire et grande destination touristique est un symbole de la rencontre entre les populations. Le Festival de Rocamadour souhaite alors créer l'union grâce à la musique ; une union entre mélomanes, vacanciers, lotois et artistes pour vous en mettre plein les yeux et les oreilles en se déployant dans les plus beaux villages du Lot. Au programme du festival de Rocamadour 2024, retrouvez les plus grands artistes de musique classique en concert au pied de la Cité. Inscrivez-vous à la notification pour être alerté par mail du détail de la programmation. Pour résumer, le Festival de Rocamadour, c'est des concerts expériences toute la journée, avec des artistes de renommées internationales, au cœur du patrimoine lotois. Site web : https://www.rocamadourfestival.com/programmation-evenements-a-venir/ Infos réservation : contact@musique-sacree-rocamadour.eu05 82 92 67 40rocamadourfestival.com
Enguerrand de Hys et Paul Beynet nous offre une suite de trois concerts de mélodies françaises, avec trois programmes variés ! Le premier s’articule autour du cycle peu connu des Contes mystiques, enregistré en disque pour le Label Rocamadour. Habituellement, un cycle de mélodies ou de lieder réunit 2 auteurs : le poète et le compositeur. Pour Contes mystiques, il s’agit d’une collaboration entre un poète : Stephan Bordèse (1847-1919) et pas moins de 12 compositeurs et compositrices, toutes et tous connus et reconnus : compositeurs, pédagogues, directeurs de conservatoires ou d’institutions lyriques, organistes titulaires parisiens, chefs d’orchestre, chanteuses… Ténor reconnu pour l’élégance de son chant et la sûreté de sa technique, Enguerrand de Hys est Révélation Classique Adami 2014, membre de la Nouvelle Troupe Favart de l’Opéra-Comique et est en résidence, avec le trio Ayònis, au Théâtre Impérial de Compiègne. Sa voix et sa musicalité lui permettent d’explorer un large répertoire de styles et d’époques. Il se produit dans les plus grands opéras européens. Avec le soutien du Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne Distribution Enguerrand de Hys ténor Paul Beynet piano Programme Augusta Holmès (1847 – 1903) Ce que l’on entendit dans la nuit de Noël Edmond Diet (1854 – 1924) Les premiers pas de Jésus Théodore Dubois (1837 – 1924) Pourquoi les Oiseaux chantent Gabriel Fauré (1845 – 1924) En Prière Charles Lecocq (1832 – 1918) Berceuse des Anges Charles Lenepveu (1840 – 1910) Les Fils de la Vierge Henri Maréchal (1842 – 1924) La Rosée Jules Massenet (1842 – 1912) La Neige Emile Paladilhé (1844 – 1926) Premier Miracle de Jésus Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) Présage de la Croix Pauline Viardot (1821 – 1910) Le Rêve de Jésus Charles-Marie Widor (1844 – 1937) Non credo Pauline Viardot (1821 – 1910) Divin sommeil ! Léon Boëlmann (1862 – 1897) Récit d’une jeune fille de Bethléem
Enguerrand de Hys et Paul Beynet nous offre une suite de trois concerts de mélodies françaises, avec trois programmes variés ! Pour le deuxième concert, le duo piano-voix a choisi des oeuvres autour de la prière. Si la mélodie de Gabriel Fauré En Prière est devenue un “tube”, les autres mélodies, toutes aussi touchantes, nous parlent de l’enfance de Christ et semblent inspirées des scènes des évangiles apocryphes. Ténor reconnu pour l’élégance de son chant et la sûreté de sa technique, Enguerrand de Hys est Révélation Classique Adami 2014, membre de la Nouvelle Troupe Favart de l’Opéra-Comique et est en résidence, avec le trio Ayònis, au Théâtre Impérial de Compiègne. Sa voix et sa musicalité lui permettent d’explorer un large répertoire de styles et d’époques. Il se produit dans les plus grands opéras européens. Avec le soutien du Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne Distribution Enguerrand de Hys ténor Paul Beynet piano rogramme Mel Bonis (1858 – 1937) Allons prier Guy Ropartz (1864 – 1955) Oraison dominicale Nadia Boulanger (1887 – 1979) Cantique Ernest Chausson (1855 – 1899) Oraison Gabriel Fauré (1845 – 1924) En Prière Reynaldo Hahn (1874 – 1947) Cantique (sur le bonheur des justes et le malheur des réprouvés) Arthur Honegger (1892 – 1955) Trois psaumes Charles Gounod (1818 – 1893) Repentir Jean-Baptiste Faure (1830 – 1914) Crucifix Cécile Chaminade (1857 – 1944) Viatique Charles Gounod Le Ciel a visité la terre Jacques de La Presle (1888 – 1969) Père éternel
Enguerrand de Hys et Paul Beynet nous offre une suite de trois concerts de mélodies françaises, avec trois programmes variés ! Pour clore leurs concerts au festival, le ténor Enguerrand de Hys et le pianiste Paul Beynet nous amène à la découverte des Ave Maria et autres œuvres consacrées à Marie écrites par des compositeurs français du XIXe et XXe siècles. Ténor reconnu pour l’élégance de son chant et la sûreté de sa technique, Enguerrand de Hys est Révélation Classique Adami 2014, membre de la Nouvelle Troupe Favart de l’Opéra-Comique et est en résidence, avec le trio Ayònis, au Théâtre Impérial de Compiègne. Sa voix et sa musicalité lui permettent d’explorer un large répertoire de styles et d’époques. Il se produit dans les plus grands opéras européens. Avec le soutien du Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne Distribution Enguerrand de Hys ténor Paul Beynet piano Programme Guy Ropartz (1864 – 1955) Salutation angélique Charles Gounod (1818 – 1893) Le nom de Marie Charles-Marie Widor (1844 – 1937) Ave Maria Guy Ropartz Vierge Sainte Théodore Dubois (1837 – 1924) Ave Maria Jules Massenet (1842 – 1912) Souvenez-vous, Vierge Marie ! Jehan Alain (1911 – 1940) Ave Maria Maria Malibran (1808 – 1836) Prière à la Madonne Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) Ave Marie Jules Massenet (1842 – 1912) Devant la Madone Charles Gounod Ave Maria André Caplet (1878 – 1925) Prière normande Jules Massenet Ave Maria Francis Poulenc (1899 – 1936) Priez pour paix