Description

Savant mélange entre afrobeat, afropop et musique electro, Tekno a su conquérir le continent africain avant de voir plus loin. Avec son énergie contagieuse, le Nigérian vous donne rendez-vous au Zénith de Paris le 8 mai prochain pour un concert exceptionnel. Augustine Miles Kelechi, plus connu sous le nom de Tekno, est un artiste chanteur, auteur-compositeur et producteur nigérian. Sa musique est un savant mélange de différents genres tels que l'afrobeat, l'afropop et la musique électronique, ce qui a contribué à sa popularité, tant sur le continent africain qu'à l'échelle mondiale. C’est en 2012 que Tekno sort son premier single Holiday sur lequel il chante avec l’artiste nigériano-américain, Davido. L’année d’après, il est nommé aux Nigeria Entertainment Awards dans la catégorie « Révélation » grâce aux titres Dance et Anything. En 2018, il sort un feat avec la chanteuse Ciara sur le titre “Freak Me”. Véritable succès, Beyoncé et Drake font ensuite appel à lui pour des longs métrages et des productions comme pour l’album “The Lion King: The Gift”. C’est en 2020 que Tekno présente son premier album, Old Romance, qui mêle afropop et RnB. L’année dernière, il sort son deuxième opus The more the better et revient en force avec des titres comme Away ou encore Buga (Lo Lo Lo) avec l’artiste Kizz Daniel.

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Los Kjarkas sont un symbole de la musique et de la culture en Bolivie, et l'un des ensembles les plus influents de la musique andine. Depuis plus de cinq décennies, Los Kjarkas ont révolutionné la musique andine, en embrassant la richesse des rythmes et des instruments traditionnels de Bolivie, et en créant leur propre son, qui est devenu représentatif de plusieurs générations. Leurs mélodies émouvantes, leurs arrangements sublimes, leurs harmonies vocales stupéfiantes et leurs paroles expressives ont conquis des fans dans toute l'Amérique latine et au-delà. Leur chanson "Llorando Se Fue" a été utilisée par Kaoma pour créer le tube mondial "Lambada", qui a ensuite été adapté par plusieurs artistes, dont Jennifer Lopez, Bob Sinclair et Don Omar. Depuis un demi-siècle, Los Kjarkas parcourent le monde avec la musique bolivienne pour étendard, donnant plus de 6 000 concerts en Amérique latine, en Amérique du Nord, en Europe, en Asie et en Océanie, faisant découvrir leur musique joyeuse et mélancolique à des publics du monde entier. Ouverture des portes : 19h
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente ce concert. ORCHESTRE DE PARIS / KLAUS MÄKELÄBeethovenConcert symphonique• Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMME Ludwig van BeethovenChant élégiaqueSymphonie n° 9 « Hymne à la joie »DISTRIBUTIONOrchestre de ParisChœur de l'Orchestre de ParisKlaus Mäkelä , directionCatriona Morison , mezzo-sopranoMauro Peter , ténorRené Pape , baryton-basse Mémorable célébration beethovénienne avec ce concert qui fait voisiner une œuvre rare et presque oubliée, le Chant élégiaque, avec le monument culturel, devenu l’étendard des Lumières européennes, qu’est la Neuvième Symphonie. Très rarement interprété, le Chant élégiaque est une pièce de circonstance, composée à la demande d’un ami de Beethoven qui souhaitait célébrer la mémoire de son épouse morte en couches. Même si on ne saurait dire qu’elle anticipe les derniers Quatuors, elle témoigne de l’esprit de recherche et de spéculation propres à la période tardive de Beethoven. Mais à la tristesse succède la joie comme principe de paix universelle avec la monumentale Neuvième Symphonie, véritable mythe culturel mobilisé dans d’innombrables films et romans. De ses quatre mouvements, dont un Adagio contemplatif dans lequel on retrouve l’esprit du quatuor à cordes, le plus illustre est évidemment le dernier, qui introduit les voix et fait retentir « l’Ode à la joie » de Schiller : architecture grandiose, d’une subtilité dont seule l’analyse de détail, malgré l’apparente simplicité, peut rendre compte. C’est l’une des pages les plus décisives de l’histoire de la musique, apogée d’une œuvre à ce point hors norme qu’elle fit définitivement craquer les cadres, et dans laquelle Wagner voyait « la dernière des symphonies ».
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