la claque (De Fred RADIX)

Description

Pièce de Théâtre d'humour musicalDurée 1h30Tout public et familial à partir de 10 ansDrôle, musical et interactif, l'incroyable histoire d'un chef d'orchestre d'applaudissements.1895 dans un théâtre parisien.Auguste Levasseur, chef de claque, dirige une troupe de complices, qui, mêlés au public, sont chargés d'applaudir aux moments opportuns.Une pièce applaudie est une pièce à succès, or, à deux heures d'une grande première, Auguste est abandonné par sa claque. Il charge alors Fauvette, musicienne de l'orchestre, et Dugommier, régisseur du théâtre, de trouver des remplaçants pour sauver la représentation du soir.Il ne reste plus qu'une heure trente avant le début de la première pour faire répéter les claqueurs novices en leur interprétant des extraits du spectacle qui ne compte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de décors ! La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne tient plus qu'à une claque !Après "Le Siffleur" et ses 600 représentations, Fred Radix revient avec un nouveau spectacle qui s'empare d'un sujet et d'un personnage qui ont marqué l'histoire du théâtre et les traite avec humour, musicalité et décalage historique.Le Saviez-vous?Le spectacle connaît un joli succès auprès des critiques et reçoit sept nominations aux Trophées de la comédie musicale 2023La presse :- France 2" Télématin Moderne et original : Une pépite théâtrale "- Télérama TTT " Une comédie originale et savoureuse, récompensée par de sincères rires et applaudissements. A découvrir sans tarder "- Musical Avenue" Fred Radix s'affirme ici comme un maître de l'humour musical et du divertissement intelligent. On en ressort plein d'énergie et... un peu plus cultivé ! "- Le Parisien" On craque pour cette Claque: interprétation hilarante, un spectacle généreux et malin ! "- Le Figaro" Fred Radix prouve qu'avec peu de moyens, il est possible de révolutionner le spectacle vivant "- ELLE magazine" Fantaisie et poésie à tous les étages. On applaudit bien fort ! "- Le Monde du Ciné" La Claque nous propose une jolie leçon de théâtre au sens propre comme au figuré ! "- France Musique" Bravo, quel talent! "- France3" C'est sur qu'il vous en met une de claque "Avec Alice Noureux, Guillaume Collignon et Fred RadixÉcriture, composition et mise en scène : Fred Radixbande annonce

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20H30 présentation saison culturelle Scènes de Pays21H15 spectacle la claque (de Fred RADIX)

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Événements suggérés

ICI est une seule en scène de voix chantée et parlée, lyriquement ébouriffé et poétiquement sauvage. Teresa König porte le spectacle dans son sac à dos et se déplace à pied sur ses lieux de jeu, le plus souvent lors de tournées en itinérance pédestre. Accompagnée au ukulélé ou en voix nue, l'artiste marcheuse chante et raconte ce qui se passe. Ici. Là où on est, là où elle marche. Entre terre battue et ciel venteux. C'est un spectacle intimiste, enrichi au jour le jour par la marche et les rencontres. Une proposition multilingue, écologique et relationnelle qui mêle force et douceur. Ça parle d'oiseaux, de migration, de voyage. Il y a des arbres et des forêts, des plumes pour nous habiller, des chamois qui éternuent. Il y a ces interdits qui pleuvent et des petits feux pour nous réchauffer. Ici est l'exploration d'un territoire à pas d'humaine Ici est rencontres Ici est partout Ici est une cartographie marchée Ici est des chants qui voyagent Ici est s'envoler Ici est lenteur Ici est une prise de parole Ici est une idée de liberté Ici est toutes ces histoires qui sont les nôtres Site web : https://www.theatredelevre.fr/ Infos réservation : https://www.helloasso.com/associations/le-theatre-de-l-evre-association-le-nid/evenements/ici
Lorsque Cre?on le nouveau roi interdit a? quiconque d'organiser la se?pulture du traitre Polynice, Antigone est pre?te a? risquer sa vie pour honorer son frère et de?cide de l'enterrer elle-me?me. Elle est porte?e par une re?volte intime ou? la justice et l'amour de l'autre sont plus forts que l'autorité et les lois inhumaines. Antigone nous interroge sur notre comportement face aux injustices de notre temps. Cre?on reviendra-t-il sur la premie?re de?cision de son re?gne ou ira-t-il jusqu'a? condamner a? mort la fiance?e de son fils ? Mis en garde par le devin Tire?sias, il s'appre?te, aveugle? par son orgueil, a? engendrer sa propre chute. La soif de justice et la soif de pouvoir s'affrontent en permanence dans cette pièce vieille de plus de 2400 ans qui n'a pas une ride. Mise en scène de Camille de La Guillonnière Site web : https://trpl.fr/ Infos réservation : Réservation sur place
Un concert parlé-chanté. Un récital truffé de clins d'oeil. Une création originale. Une envie de beauté. Un instant suspendu. Un sourire. Une délicatesse. Après Parlez-moi d'amour en 2023 au Théâtre de l'Evre, l'Arbre à fil et son trio Prose Café reviennent avec leur deuxième création, Libres ! Une écriture en prose dans un univers de musique acoustique. Des voix qui jouent du chant comme de la parole. Un instant suspendu, une bulle intimiste. Site web : https://www.theatredelevre.fr/ Infos réservation : https://www.helloasso.com/associations/le-theatre-de-l-evre-association-le-nid/evenements/prose-cafe-2
C'est l'histoire d'une femme, Fran?oise qui vient recevoir "LA" médaille du mérite au travail dans un contexte qu'elle ne pouvait pas imaginer. Profitant de l'absence intolérable de ces supérieurs hiérarchiques, elle va enfin prendre la place qu'on ne lui donnait pas. Elle va enfin briller avec ses propres lumières, celles qu'elle ne savait pas émoustiller. C'est un spectacle qui parle de la vie d'une femme au travail, qui met en lumière les relations dans le milieu de l'entreprise, qui traite de la maltraitance dans le milieu professionnel, mais pas que... C'est un spectacle qui fait rire, libère, vidange, mais pas que... C'est un spectacle d'une humaine pour les humains... Et peut-être pour les lapins aussi. Site web : https://www.theatredelevre.fr/ Infos réservation : https://www.helloasso.com/associations/le-theatre-de-l-evre-association-le-nid/evenements/trip-a-l-helium
L'une chante ce que l'autre danse et traduit en langue des signes. Leur répertoire est composé de chansons d'Anne Sylvestre, Georges Brassens, Bourvil, Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel... et de Marie Abela elle-même qu'on aime recevoir et entendre depuis au moins 2017 au Théâtre de l'Èvre. À deux corps, celui de la voix, celui des mains, elles revisitent les chansons, les "double languent", les questionnent, les mettent en gestes, en mouvement. Elles se posent, tels des papillons ou libellules, là où le vent les mène et crée leur mise en scène In Situ. Deux corps au service du dire et du rêve. À nue, à coeur et en choeur, et valse la morosité, advienne qui s'émouvra ! Site web : https://www.theatredelevre.fr/ Infos réservation : https://www.helloasso.com/associations/le-theatre-de-l-evre-association-le-nid/evenements/la-main-gestueuse
À travers une épopée burlesque, les trois comédiens-musiciens de la Cie Ernesto Barytoni revisitent très librement l’histoire de la musique et vous embarquent dans un voyage rocambolesque, de l’âge de pierre à l’âge 2.O! Sur une piste circulaire, ça tourne, ça fonce, ça bouge, ça swingue, ça wizzzz, ça Zik et ça Zap.Interprétation : Anthony Angebeault (saxophones, claviers, lyre, flûte à bec, tuba, voix…) Lucie Pires (saxophone, flûte à bec, accordéon, percussions, voix…) Baptiste Abraham (ukulélé, uke-bass, trompette, tuba, clavier, voix…)Par la Cie Ernesto Barytoni, Ouvre une nouvelle fenêtre
Le concert Matmatah, Dionysos et Astereotypie a lieu dans le cadre du Festival de Poupet 2024. Une année exceptionnelle pour Matmatah qui s’est montré incontournable dans le paysage musical français depuis la sortie de son sixième album en février dernier. « Miscellanées Bissextiles », double album artistiquement pointu, a tout de suite reçu un accueil élogieux du public. Un succès commercial qui s’est aussi fait ressentir auprès des radios, qui ont répandu sur les ondes le doux crachin de « Brest-Même ». Musique traditionnelle bretonne et old hard rock, un mélange détonnant qui constitue le style bien particulier du groupe ! Dionysos revient à ses premiers amours rock n’roll pour fêter ses 30 ans ! Plus qu’un concert, c’est un véritable spectacle de rock n’roll à 360 degrés incluant chansons et mise en scène des personnages emblématiques de l’histoire du groupe. De la magie, de l’adrénaline, de l’émotion et des (invités) surprises ! Tout l’univers de Dionysos revisité, plus exactement augmenté car le spectacle comprendra également de nouvelles chansons, histoires et spin-off de personnages. Comment le Jack de la mécanique du cœur est devenu le Giant Jack de Monsters in love ? Le retour du Jedi aura-t-il bien lieu ? Une chose est sûre, Dionysos devrait une fois de plus mettre le feu au théâtre de verdure. La Ruda Salska s’invente en 1993 à Saumur. Le nom inspiré d’une ville polonaise désigne l’idée d’allier rock, salsa et ska mais c’est ce qu’on appelle plus simplement du rock alternatif ! La Ruda, comme on l’appelle déjà, trouve toute son envergure sur scène. Ses concerts sont portés par une énergie rare et une communion fiévreuse avec le public. En 20 ans d’existence elle a réalisé plus de 1000 concerts, joué dans les salles les plus obscures comme dans les plus réputées, participé aux plus grands festivals en France bien sûr mais aussi dans toute l’Europe comme au Canada, en Chine ou au Japon. Après 10 albums, un onzième verra le jour en 2014. En 2024, les 8 membres ont décidé de remonter sur scène le temps d’un été. Y a du monde à saluer et des joies qui sont tenaces. Alors ce sera dans l’envie ! Dans l’envoi ! Comme toujours… « Aucun mec ne ressemble à Brad Pitt dans la Drôme… La vie réelle est agaçante ! ». Tels sont les mots de Claire Ottaway, la nouvelle recrue d’Astéréotypie, groupe de post-punk énergique tirant parfois sur le garage-rock ou le noisy. Né en 2010 au sein d’un Institut médico-éducatif, ce groupe (d)étonnant revient avec un troisième album fait de textes atypiques et de phrasés lunaires qui aimantent l’oreille et nous embarquent dans une expédition à haute intensité affective. Croiser le collectif Astéréotypie, ça secoue. Ça fait bouger les jambes quand ça s’élance, ça désarticule les bras à chaque scansion ou rupture de tempo, ça fait hurler en chœur à s’en froisser les cordes vocales et ça fracasse les a priori pour peu qu’il en reste. Aucun groupe ne ressemble à Astéréotypie dans la Drôme, ni sûrement même dans le monde… la vie réelle est parfois réjouissante !
Le concert Simple Minds, The Hyenes et Manu de Nars a lieu dans le cadre du Festival de Poupet 2024. Nous serons heureux d’accueillir Simple Minds pour la première fois dans l’intimité du Théâtre de Verdure. 5000 chanceux pourront venir découvrir ou redécouvrir les tubes légendaires du groupe comme Mandela Day ou Don’t you (forget about me). 45 ans après la sortie de leur premier album, les Ecossais n’ont rien perdu de leur superbe autour de leur chanteur emblématique Jim Kerr. Depuis leur rencontre en 2006 avec Albert Dupontel pour composer la BO du film Enfermés dehors, The Hyènes n’ont jamais posé leurs valises. The Hyènes, c’est avant tout trois albums électriques qui se sont joués sur scène, lors de tournées endiablées. Le quatrième album, Verdure, sort en octobre 2020 dans un monde où nous vivons pour un temps enfermé, mais cette fois-ci… dedans. Depuis, The Hyènes, composé de Vincent Bosler (chant, guitare), Denis Barthe (batterie, chœurs), Olivier Mathios (basse, chœurs), Luc Robène (guitare, chœurs) et Guillaume Schmidt (saxophone et Fender Rhodes) ont choisi douze titres dans leur discographie pour les réinterpréter en version acoustique. Krakatoa Unplugged Sessions est sorti le 18 novembre 2022. Après 2 passages à Poupet en 2011 au sein du groupe EPSYLON dans lequel il a officié une dizaine d’années, et en 2023 avec Sgt.Pepper, Manu de Nars revient avec un nouveau projet, animé par l’envie de dévoiler des choses plus personnelles. C’est une collaboration avec GAUVAIN SERS en 2020 qui conforte MANU DE NARS à se lancer dans l’aventure solo. Un premier EP, La grandeur des modestes, voit le jour en décembre 2021 ; 6 titres qui synthétisent toutes les influences de son auteur, la pop, le rock et la chanson. Un disque personnel, dans la langue de Molière, accompagnés de mélodies accrocheuses et entraînantes. En avril 2023, L’amour triomphe de tout, le deuxième EP voit le jour. Un disque de six chansons sincères qui nous parlent et nous font du bien. Les titres prennent toute leur dimension en concert, portés par 4 musiciens rompus à l’exercice de la scène. Une énergie débordante et généreuse, qui fédère, qui touche au plus profond.
Le concert Hoshi, Nuit Incolore et Ferielle a lieu dans le cadre du Festival de Poupet 2024. Autrice, compositrice et interprète, la talentueuse Hoshi est reconnaissable par sa voix chaude et puissante. Difficile d’être passé à côté de ses musiques phares comme « Ta Marinière » ou encore « Mauvais Rêve » qui résonnent en boucle dans les radios. L’artiste multi-nominée, revient à Poupet nous faire découvrir son nouvel album Cœur Parapluie, dans lequel elle se livre à cœur ouvert, Avec son univers sincère et percutant, Hoshi offre des performances intenses mêlant rage, tendresse, espoirs et mélancolie. C’est lors d’une de ses interminables insomnies que le jeune suisse Théo Marclay trouve son nom de scène : NUIT INCOLORE. Désormais, il passera le reste de ses nuits blanches entre les murs froids de sa chambre d’étudiant à composer des chansons, semblables à des poèmes mélancoliques, grâce à ses talents d’auteur-compositeur-interprète. Fort de 10 années d’apprentissage en conservatoire, NUIT INCOLORE met en scène, du bout de ses doigts, les doutes et les peines qui l’habitent grâce aux notes de son piano qui lui permettent d’attirer la lumière dans les coins les plus sombres de sa personne, comme s’il était le héros de son propre manga. La solitude, l’abandon et l’amour sont les thèmes récurrents de son œuvre. Inspiré de chanteurs comme Tsew The Kid et Joji, mais aussi par les films de Tim Burton et les Animés Japonais, l’univers de NUIT INCOLORE est un voyage, une invitation hypnotique à passer des “nuits sans couleur” à ses côtés. Ferielle s’est prise d’amour toute petite pour la musique sous toutes ses formes : s’imaginant à la fois chanteuse, manageuse d’Eminem, elle rêvait du label sur lequel Johnny Cash était signé. Intéressée aussi bien par les arpèges que par les paroles de ses musiques folk préférées, elle sut que sa musique serait aussi pour elle un moyen de décortiquer son âme. Elle a poursuivi ses études par une licence de sociologie, puis par un master en communication digitale (à son grand malheur, aucun cursus n’existe pour être manageuse d’Eminem). Ce qui frappe avant tout dans ses chansons, c’est son incroyable amplitude de voix, elle est bi-goût, virevolte du plus grave au plus aigu sur ses mélodies. Autrice, compositrice, interprète, elle tend des pièges à la pop. Son credo, c’est le Golden Pop Punk Retriever, le meilleur ami de la sincérité, il se revendique tout autant des Wombats, The Hives ou The Vaccines que de Maggie Rogers ou King Princess. Ayant désormais assemblé toutes les pièces de son puzzle, Ferielle chante avec malice, comme une héroïne espiègle des teen-movies avec lesquels elle a grandi, et c’est ainsi qu’elle réussit son tour de magie : nous faire battre du pied, et du cœur.
Le concert Calogero, Santa et Nach a lieu dans le cadre du Festival de Poupet 2024. Près de 10 ans après son dernier passage à Poupet, CALOGERO est de retour en live avec son A.M.O.U.R TOUR et prend ses quartiers d’été en Festivals, quelques mois après le début de la tournée ! Porté par l’album A.M.O.U.R et le single « Le hall des départs », ce nouveau show est l’occasion de découvrir les nouveaux titres sur scène mais aussi de se retrouver autour de ses plus grands tubes ! Santa est une artiste audacieuse, naviguant entre l’électro et la chanson française. La charismatique chanteuse du groupe Hyphen Hyphen nous transporte dans son univers esthétique et magnétique sur scène, offrant une expérience immersive où le mystère et l’émotion se complètent parfaitement. Une révélation à suivre, promis, il y aura du « popcorn salé »… Dès ses huit ans, guidée par un cahier rouge et un stylo plume offert par sa grand-mère Andrée Chedid, NACH tisse des mots en mélodies. C’est le début de sa vocation. Après trois albums, son dernier chef-d’œuvre, « Peau Neuve », est un hymne personnel, né après une année d’écriture à travers les montagnes arides de la Drôme, des Cévennes puis le Sahara Marocain. Une traversée du désert comme un heureux cheminement. NACH est une artiste complète, autrice, compositrice, arrangeuse, réalisatrice et productrice au service de ses émotions. Un grand plaisir de l’accueillir à nouveau au théâtre de verdure.