Fashion Week Haute Couture 2023 : une exposition mode gratuite à l'Hôtel Plaza Athénée, à Paris

Description

La Fashion Week Haute Couture 2023 de Paris relooke le Plaza Athénée ! Du 30 juin au 13 juillet 2023, l'Hôtel mythique de l'avenue Montaigne accueille une exposition de mode gratuite, composée de six robes uniques, alliant l'excellence artisanale et la couture française. Métamorphosé en un véritable temple de la mode, le palace arborera sur sa façade une scénographie dédiée, à partir du 5 juillet 2023.

À l'occasion de la Fashion Week Haute Couture 2023 de Paris, le Plaza Athénée se métamorphose en un véritable temple de la mode ! L'Hôtel emblématique de l'avenue Montaigne relooke sa façade aux couleurs de l'évènement, dès le 5 juillet, et organise une exposition couture gratuite et ouverte à tous, en plein coeur de son lobby, du 30 juin au 13 juillet 2023.

Idéalement situé au coeur de la Ville Lumière et voisin des plus grandes Maisons de Couture, le Plaza Athénée est depuis toujours le repaire des gens de la mode. Cette saison, silhouettes gracieuses et robes haute couture s'emparent du palace, de sa façade historique à ses luxueux espaces intérieurs.

Dès le 5 juillet, la façade de l'Hôtel se parera d'un podium de défilé 2D, foulé par des modèles grandeur nature vêtus de rouge, captant le regard des passants. Un décor inédit et poétique imaginé en collaboration avec l'agence Terres Rouges.

La mode ira jusqu'à s'immiscer dans le hall du Plaza Athénée, dévoilant une exposition gratuite intitulée Couture et Métiers d'Art, du 30 juin au 13 juillet 2023. En partenariat avec la Fédération Française de la Création Couture Sur Mesure et la Confédération Française des Métiers d'art, elle révèlera six robes rouges uniques, confectionnées sur mesure et exclusivement pour l'Hôtel, par six couturiers et sept artisans d'art. Maîtres verriers, vanniers et bronziers ont collaboré étroitement avec des créateurs de mode français pour réaliser ces pièces inédites. Une fusion harmonieuse qui donne vie à de véritables œuvres d'art, célébrant l'élégance intemporelle et l'excellence artisanale.

Le Plaza Athénée rejoint alors la liste des évènements incontournables à découvrir lors de la semaine de la Haute Couture parisienne !

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

10 Photos

+7Photos

Événements suggérés

Le samedi 6 et dimanche 7 juillet 2024, le musée du Quai Branly vous accueille en famille lors d'un week-end d'animations pensées pour petits et grands. C'est parti ! Le week-end du 6 et 7 juillet 2024 après-midis (de 14h à 18h), le musée du Quai Branly vous emmène tout droit au Mexique, lors de deux journées riches en animations pour petits et grands. Prenez votre pass Navigo, direction le pays de l'aigle royal et des sombreros ! Au programme ? Venez découvrir les collections permanentes ainsi que l'exposition temporaire du musée, participez à des ateliers artistiques et créatifs ou encore, des jeux, contes... Autour de l'exposition du moment, Mexica, des dons et des Dieux. Dès 3 ans, venez découvrir les spectacles, concerts et balades contées au sein de ce musée dédié aux arts venus du monde entier. Pour participer aux diverses animations prévues, il faut néanmoins vous acquitter du billet d'entrée au musée : comptez 14 € en tarif plein, 11 € en tarif réduit et gratuit pour les moins de 18 ans. Bonne visite ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
La mode et le design se sont donné rendez-vous à l'occasion de la nouvelle exposition de la Fondation Azzedine Alaïa, "Alaïa/Kuramata, la légèreté en création", du 24 juin 2024 au 12 janvier 2025. Prêt.e.s pour une virée arty et stylée ? L'exposition "Alaïa/Kuramata, la légèreté en création" investit la Fondation Azzedine Alaïa du lundi 24 juin 2024 au dimanche 12 janvier 2025. Un rendez-vous immanquable pour les fans de design et de mode ! Azzedine Alaïa, grand virtuose de la couture, a toujours été fasciné par l'art du designer japonais Shiro Kuramata, avec lequel il partage un rapport indéniable à la sculpture. Kuramata, avec son mobilier en acrylique, défiait les lois de la gravité, transformant le mobilier en oeuvres d'art légères et éthérées. Une amitié et une admiration qui se sont transformés en une collection unique depuis les années 2000, rassemblant des pièces cultes telles que "Pyramide Furniture" (1968), "Luminous Chair" (1969), "OBA-Q" (1972), "Glass Chair" (1976), "How High is the Moon" (1986), ou encore "Twilight Time" (1985). Déjà en 2005, Alaïa avait célébré le designer avec une exposition inédite, mais cette fois, la Fondation Azzedine Alaïa sort le grand jeu ! L'hôtel particulier, niché dans le Marais, dévoile plus de vingt pièces de Kuramata, mises en dialogue avec près de vingt créations haute couture d'Alaïa. Ici, la maille lurex répond au métal tricoté, l'acrylique transparent s'accorde aux mousselines délicates. Ensemble, ces oeuvres défient les lignes, et révèlent une passion commune pour l'abstraction et la perfection. Alors, ne manquez pas cette nouvelle exposition mode hybride, où la mode flirte avec le design en plein coeur de Paris !
Le musée Delacroix s'intéresse à la manière dont le peintre habille - ou non - ses sujets, dans un accrochage organisé du 3 juillet 2024 au 3 février 2025. Le musée Delacroix nous propose une nouvelle plongée dans l'œuvre d'Eugène Delacroix, à travers une exposition inédite présentée du 3 juillet 2024 au 3 février 2025. Ce parcours inédit prend presque la forme d'un catwalk de la fashion week : l'accrochage met en lumière le rapport du peintre aux vêtements. Intitulé Nu comme habillé. Delacroix et le vêtement, cet accrochage aborde donc le thème de l'habillement, s'interrogeant sur les choix de l'artiste : quel personnage reste nu, qui est habillé, et comment ? Différents tableaux sont donc présentés. Les personnages fictifs et les portraits se retrouvent côte à côte, tantôt habillés de la tête aux pieds, tantôt nus. La présence ou l'absence de vêtements est forte de symbolisme, et ce choix nous offre de nombreuses informations sur le sujet, comme sur le style employé pour la peinture. Les vêtements peints par Delacroix cachent eux aussi leurs propres symboles. Textures et textiles, couleurs, détails, broderies, motifs... Dans une manche ou un col, on peut deviner l'époque, l'identité, le statut du sujet représenté. Ces habits nous donnent également des indices sur les sources d'inspiration et les références utilisées par l'artiste pour travailler. Amoureux de l'art et amateurs de Delacroix, profitez de cette exposition originale pour en apprendre un peu plus sur l'univers et le travail du peintre français.
Venez admirer les trésors de la Rome antique, en visitant l'exposition "Les chefs-d'œuvre de la collection Torlonia", au musée du Louvre, du 26 juin au 11 novembre 2024. Amoureux de l'art et de la culture, ne manquez pas cette exposition. Le musée du Louvre dévoile les chefs-d'œuvre de la collection Torlonia, des sculptures antiques romaines exceptionnelles, qui n'ont pas été montrées en France depuis près d'un siècle. Venez admirer ces œuvres incroyables du 26 juin au 11 novembre 2024. Les sculptures de la collection Torlonia appartiennent à une collection privée, constituée par les princes Torlonia, des nobles Romains qui ont construit leur fortune entre les XVIIIe et XIXe siècles. Cette famille de collectionneurs a œuvré durant tout le XIXe siècle pour trouver et acheter ces pièces antiques incroyables, et créer ce qui est aujourd'hui la plus grande collection privée de pièces antiques au monde. Rarement montrées au grand public, ces sculptures s'exposent au musée du Louvre dans un écrin lui aussi remarquable. On peut les admirer dans les appartements restaurés d'Anne d'Autriche, le siège des collections permanentes de sculptures antiques du musée parisien. Les œuvres françaises et italiennes entament ainsi un dialogue tout en grâce. Cette exposition permet bien sûr d'admirer des chefs-d'œuvre incroyables. Mais elle permet aussi d'interroger la passion occidentale pour l'art et la culture antique, et le rôle de ces objets d'art et d'Histoire dans la création des musées et des institutions qui préservent la culture. Le musée du Louvre accueille ainsi une exposition exceptionnelle, dans un cadre majestueux. Venez sans attendre découvrir l'exposition Chefs-d'œuvre de la collection Torlonia.
Pantin Sur Mer revient en force pour sa 4ème édition ! Ce festival en plein air gratuit va faire vibrer la Place de la Pointe à Pantin du 6 au 7 juillet 2024. Venez vivre deux jours sensationnels de musique, créativité et convivialité aux portes de Paris ! Le Canal Barboteur, le Dock B et le Metaxu sont fiers de vous présenter la 4ème édition de Pantin Sur Mer ! Le festival en plein air gratuit va faire vibrer à nouveau la Place de la Pointe à Pantin le week-end du 6 au 7 juillet 2024. Avis aux matelots d'un jour et de toujours - Dégainez vos lunettes de soleil et embarquez à bord des 3 bateaux ! Pantin Sur Mer vous a concocté un programme haut en couleurs où chacun trouvera son compte, entre les concerts, animations, ateliers et stands de créateurs, le tout dans un cadre estival idéal au bord de l'eau ! L'Open air XXL sera rythmé par des DJ sets endiablés lors desquels l'équipage se chargera de vous faire danser, manger et vous désaltérer tout au long du week-end. Mais ce n'est pas tout ! Aux côtés des food trucks, "s'amarreront" des stands de tattoos, de fripes à la mode, un vinyl shop pour les amateurs de musique analogique et même des pédalos. Et, pour ne rien gâcher l'entrée est libre et gratuite ! Alors rameutez vos amis ou votre famille, et venez profiter de ce week-end festif en bord de Seine. Samedi 6 juillet
Le Prix Sisley Beaux-Arts de Paris pour la Jeune Création consacre cette année Nina Jayasuriya, lui ouvrant les portes du siège de la Maison Sisley le temps d'une exposition gratuite du 13 juin au 12 juillet 2024. Intitulée "Chat noir, Chou Blanc", l'installation dévoile des oeuvres faisant dialoguer sacré et objets du quotidien. Le Prix Sisley Beaux-Arts de Paris pour la Jeune Création est décerné cette année à Nina Jayasuriya. Après Karolina Orzelek, Ymane Chabi-Gara, Clédia Fourniau et Barbana Bojadzi, c'est au tour de la jeune artiste de briller avec son exposition gratuite "Chat noir, Chou Blanc", du 13 juin au 12 juillet 2024, au siège de Sisley, voisin des Champs-Élysées. Depuis 2020, Sisley et les Beaux Arts de Paris collaborent pour soutenir l'art contemporain avec ce prix mettant en lumière la formation d'exception des jeunes diplômés. La récompense ? Une bourse et une exposition exclusive chez Sisley, pour propulser les talents sur le devant de la scène. Nina est née en 1996, d'origine sri-lankaise, et diplômée des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury en 2023. Son exposition "Chat noir, Chou Blanc" nous plonge dans un univers où le sacré flirte avec le quotidien, à travers des installations mêlant céramique, cuir tatoué et objets du quotidien. Elle nous invite à redécouvrir les objets de tous les jours sous un autre angle, récupère, modèle et transforme les petits riens en pièces fabuleuses et crée des espaces-temples où l'intime et le sacré se confondent. Nina réinvente le geste artisanal à l'ère de la surproduction mondiale, célébrant les petits gestes invisibles de nos rituels quotidiens. Maniant la céramique comme une virtuose, elle fait naître des zones de méditation et de recueillement, réinventant notre rapport à l'espace et au temps. Avec Nina Jayasuriya, l'ordinaire devient extraordinaire !
En France, la fête nationale est célébrée le 14 juillet 2024. Pour cette occasion, le Musée du Louvre vous ouvre gratuitement ses portes sur inscription. L'occasion de partir à la découverte de ce lieu iconique à Paris et de partir à la conquête de ses collections et de ses chefs-d'œuvre. La fête nationale est célébrée chaque année en France le 14 juillet. Une date qui fait référence à la prise de la Bastille, un événement clé de la Révolution Française. Aux quatre coins du pays, les traditionnels feux d'artifice illuminent le ciel et les bals populaires se multiplient. Vous l'aurez compris, l'ambiance festive est au rendez-vous durant ce jour férié. À Paris, la journée est marquée par différents moments importants, tels que le fameux défilé militaire qui traverse l'avenue des Champs-Elysées, puis le feu d'artifice tiré depuis la Tour Eiffel à la nuit tombée. Mais savez-vous que vous pouvez également profiter d'un autre bon plan en ce jour festif ? Au cœur de la capitale, le musée du Louvre nous ouvre gratuitement ses portes, sur inscription, ce dimanche 14 juillet 2024. L'occasion de (re)découvrir ce lieu culturel parisien qui attire chaque année des touristes venus du monde entier. Pour en profiter, il faut se rendre sur la billetterie du site du musée et vous retrouverez à la date du 14 juillet une option pour accéder gratuitement aux collections permanentes. De la galerie des antiques jusqu'aux appartements de Napoléon III en passant bien sûr par la Joconde, les plus beaux trésors du Louvre s'offrent à vous ! Vous vous en doutez, des billets gratuits pour visiter le musée du Louvre, ça attire de nombreux intéressés. Ainsi, il faut être vif et vigilant : dès l'ouverture des réservations, sur le site de la billetterie, foncez prendre votre place. N'attendez pas, les billets partent très vite chaque année. Alors, allez-vous passer à côté de ce bon plan ?
La Maison Guerlain se pare d'or avec l'exposition photo gratuite "OR NORME", célébrant le lien intime entre le parfumeur et ce métal précieux. Du 6 juin au 12 septembre 2024, pas moins de seize artistes transforment le 68 Champs-Élysées en un temple doré, explorant l'or sous toutes ses formes. Alors que Paris se prépare à vibrer au rythme des Jeux Olympiques et Paralympiques 2024, la Maison Guerlain se pare d’une exposition gratuite baptisée : « OR NORME ». L'or, ce métal inaltérable et symbole de succès, inspire les athlètes et les artistes depuis des lustres. Guerlain, dont l’histoire est intimement liée à ce métal précieux depuis la création de son flacon aux abeilles en 1853 pour l’Impératrice Eugénie, célèbre aujourd'hui cette relation intemporelle. Du 6 juin au 12 septembre 2024, seize artistes talentueux transforment le 68 Champs Elysées en un temple doré. Sous la houlette de Jean-Luc Monterosso et Benoît Baume, l’exposition photo dévoile des oeuvres uniques, spécialement créées pour l'occasion comme le tirage en verre et or 24 carats de la célèbre photographe Isabel Muñoz ou encore l'expérience optique innovante du duo Graphset & Amandine Besacier à travers le prisme de l’or. Et quoi de mieux qu’un cliché d’Enzo Lefort, champion olympique et photographe passionné, immortalisant sa médaille d’or, pour sceller le lien entre l'excellence sportive et l’or de Guerlain ? Mais pour commencer c’est Yves Klein qui ouvre le bal avec son iconique Table d'or, tandis que Martin Parr se joue encore des codes (avec un soupçon de provocation) à travers ses photos de lingots d’or dans une banque suisse. Sophie Zénon et Harald Gottschalk apportent une réflexion environnementale touchante avec leurs œuvres dorées. La feuille d'or devient un médium pour Georges Rousse, qui crée des espaces mémoriels fascinants, et pour Morvarid K, qui applique la technique japonaise du kintsugi à la photographie, mettant en lumière l'imperfection dans la perfection. Paul Cupido, quant à lui, capture la fugacité de la vie avec des envols d'oiseaux dorés, tandis que Carolle Bénitah se reconstruit des souvenirs de famille à partir de photos anonymes, ponctuées de touches d’or. Pierre et Gilles mettent en scène une œuvre flamboyante inspirée d’une sculpture du XIXe siècle, entourée d’un cadre doré en résine pailletée. Quant à Cédric Matet, il capte les identités multiples de la ville de Montpellier sous la forme d’une lithographie à l’or couplée avec un tirage photographique. Ainsi, l’exposition explore les liens entre l’or et la mémoire, la nature, et même les technologies modernes avec l’étonnante vidéo de Rodolphe von Gombergh. Entre art et histoire, passé et futur, « OR NORME » est un rendez-vous éclatant à ne pas manquer cet été !
"Becoming Karl Lagerfeld", la série évènement signée Disney+, débarque au BHV Marais le temps d'une exposition gratuite dédiée aux coulisses de sa création. Du 7 juin au 11 août 2024, direction l'Observatoire du grand magasin pour remonter le temps jusqu'aux seventies et découvrir les costumes & éléments de décor de la série. Alerte nouvelle virée mode ! Du 7 juin au 11 août 2024, le BHV Marais relooke son Observatoire pour accueillir en exclusivité l'exposition Becoming Karl Lagerfeld, pile-poil pour la sortie de la série événement sur Disney+ le 7 juin ! Embarquez pour un voyage rétro chic dans les années 70, entre Paris, Monaco et Rome, et découvrez l'ascension fulgurante de Karl Lagerfeld, l'icône indétrônable de la mode. Becoming Karl Lagerfeld, adapté du best-seller Kaiser Karl de Raphaëlle Bacqué, nous plonge dans un monde où le glamour côtoie les ego surdimensionnés, où les fêtes sont grandioses et les passions dévastatrices. Lors de cette exposition gratuite, laissez-vous transporter dans les seventies au fil de la présentation des costumes iconiques du couturier, recréés pour la série, mais aussi des éléments de décor. Découvrez les coulisses de la création et l’histoire fascinante de Karl avant Lagerfeld. Rendez-vous au 5e étage du BHV Marais pour une expérience unique, mêlant histoire de la mode et magie du petit écran ! Découvrez aussi toute l'actualité Disney+
À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques de 2024, Lafayette Anticipations vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, La Ruée vers l'or, du 19 juin au 1er septembre 2024. Un parc de loisirs artistique en accès libre et gratuit, imaginé par les élèves de la filière professionnelle du lycée Alfred Nobel de Clichy-sous-Bois, également proposé à l'Atelier Médicis de Clichy-sous-Bois du 1er juin au 28 juillet 2024. Lafayette Anticipations se met à l'heure des Jeux Olympiques de Paris 2024 et se transforme en un terrain de jeu inédit ! Le musée propose aux curieux et amateurs d'art une toute nouvelle exposition, intitulée La Ruée vers l'or, du 19 juin au 1er septembre 2024. Bien plus qu'une exposition, il s'agit d'une immersion totale dans un parc de loisirs conçu par les esprits innovants de 40 lycéens, en collaboration avec les Ateliers Médicis et ebb.global. Ces jeunes talents nous invitent à explorer leurs rêves et préoccupations à travers une expérience ludique et interactive, reflétant un monde à la fois déréglé et idéal. Notez également que les Ateliers Médicis propose aussi une partie des œuvres, du 1er juin au 28 juillet 2024. Ce projet est le fruit d'un travail minutieux et pluriannuel, orchestré par ebb.global, le corps enseignant, et bien sûr, les lycéens eux-mêmes. Le parc se veut une réflexion profonde sur de nouvelles pratiques sportives, nées de l'imagination débordante de ces jeunes, s'inspirant de parcours sportifs atypiques ou proposant des règles du jeu inédites. L'espace d'exposition, empruntant les codes visuels de l'industrie du divertissement, propose une alternative audacieuse à notre société, questionnant ses valeurs et ses normes établies. La collaboration entre le lycée Alfred Nobel de Clichy-sous-Bois, les Ateliers Médicis et ebb.global tendent ainsi, à travers cette exposition, à valoriser les compétences des jeunes et à ouvrir de nouvelles voies professionnelles. La Ruée vers l'or ne se contente pas d'offrir un divertissement : elle représente une véritable machine à rêves, réimaginant les parcs de loisirs comme des lieux de réflexion et d'inspiration. À travers maquettes, installations et un manga édité pour l'occasion, ce projet pluridisciplinaire offre une vision unique sur les grands mythes contemporains, invitant chacun à se laisser emporter dans un voyage au cœur de l'imaginaire collectif. Prêt pour un voyage divertissant et coloré ?