Venez assister à un live de Broken Back, un artiste au talent indéniable qui
mélange habilement folk acoustique et arrangements électro. Repéré sur les
réseaux en 2014, il a accumulé des millions d'écoutes avec des tubes tels que
Happiest Man On Earth, Halcyon Birds, Riva ou encore Fireball. Après une pause
due à la pandémie, il fait son grand retour en 2023 pour le plus grand plaisir
de ses fans. Ne manquez pas ce concentré d'optimisme et de liberté qui transpire
la générosité sur scène !
Talisco et Dead Chic
26april
20:30
Route Des Sangliers, 78280 Guyancourt, France
Description
Après 3 tournées intenses à travers le monde depuis 2014, Talisco revient avec un nouvel album puissant, survitaminé aux multiples visages.
Opérant un retour aux origines musicales, il chante pour la première fois quelques titres en fran?ais, dont le single « C'est ici ». Ce virage artistique résulte d'une envie de se confronter à sa langue maternelle et d'écrire une nouvelle page de son histoire. Le virtuose de la scène pop-rock électro livre une fresque « coup de tonnerre », une révolte percussive tout autant qu'une partition profonde et personnelle avec une envie forte d'ouvrir un nouvel espace créatif. À la croisée des genres, entre la généreuse folk-rock d'évasion inspirée par les grands espaces et les productions indie-electro d'un orfèvre élevé au son de la french touch.
Première partie : Dead Chic c'est l'association d'Andy Balcon & Damien Félix. A l'évidence, les deux musiciens partagent un terrain commun, celui du blues, de la soul, du garage et des musiques pleines de mojo. Leur musique est un appel aux grands espaces, aux profondes vallées et aux sommets rocailleux. La voix d'Andy résonne comme une incantation, les guitares de Damien tissent la toile de fond et font surgir des éclairs sur la plaine. Une musique brute et classieuse, sexy et racée.
Site web : https://www.labatteriedeguyancourt.fr/evenement/talisco-elisapie/
Infos réservation :
Réservations sur : https://indiv.themisweb.fr/0441/fChoixSeance.aspx?idstructure=0441&EventId=3236
Information sur la date
Vendredi 26 avril 2024
20h30
Billets
Info:
A partir de 19.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Concert en italien surtitré en français et en anglais
Né en 1749, Cimarosa fut à la fin du XVIIIe siècle l'un des compositeurs majeurs
de toute l'Europe. C'est dans sa période la plus féconde, alors qu'il produit
des opéras à Naples, Florence, Rome, Turin, Vérone, Venise, qu'il produit son
Olimpiade, créée en 1784 à Vicence. Sur le livret déjà célèbre de Pietro
Métastase, ce grand opéra seria est transfiguré en un somptueux drame de bel
canto. Cimarosa porte à l'héroïsme les athlètes qui s'affrontent à Olympie dans
les Jeux dont le vainqueur épousera la Princesse Aristea. Sans savoir cette
promesse, Megacle accepte de se faire passer pour le Prince Licida. Mais
victorieux, il découvre le lot du vainqueur : Aristea, qu'il aime depuis
toujours et devrait remettre à Licida...
En apparence inextricable, l'intrigue permet à Cimarosa les airs les plus
extraordinaires qui aient été composés sur ce livret parfaitement en phase avec
l'esprit d'Olympie de l'été Versaillais. Christophe Rousset, grand défenseur du
répertoire italien fin de siècle, emporte une distribution éblouissante dans cet
ouragan bel-cantiste!
Concert en italien surtitré en français et en anglais Durée : 3h entracte inclus
Première partie : 1h20 Entracte Deuxième partie : 1h30
Ne manquez pas la nouvelle tournée d'Alain Souchon, accompagné de Ours et de
Pierre Souchon. Après le succès de son dernier album, Ici et Là, Alain Souchon
revient sur scène pour revisiter son répertoire, avec des titres
incontournables, des perles rares et quelques surprises. Une occasion unique de
(re)découvrir cet artiste talentueux et ses collaborations musicales.
L'Onde Théâtre Centre d'Art (L1:1101865-1101866-1101867 /2-1101868, 3-1101864)
présente ce spectacle.
SLY JOHNSONPMR 01 78 74 38 60
Spectacle en français surtitré en français et en anglais
Un chef-d'oeuvre de l'opéra-comique retrouve sa veine Mozartienne ou française
En 1781, le jeune Mozart quitte la ville de Salzbourg et son emploi auprès de
l'archevêque Colloredo avec qui il ne s'entend plus. Il s'installe alors à
Vienne, capitale musicale qu'il s'emploie à conquérir. Pour ce faire, le jeune
compositeur tâche de se faire un nom à l'opéra et profite de la commande de
l'empereur Joseph II pour le Burgtheater. Il compose alors un opéra qui
s'éloignera du très codifié opera seria pour développer un genre plus national :
le Singspiel, comédie en musique qui sera son premier opéra en langue allemande.
L'opéra est créé un mois après la fin de sa composition, en juillet 1782, sous
la direction du compositeur. L'accueil est triomphal et l'empereur ne manque pas
de féliciter Mozart tout en lui confiant, dans une remarque devenue célèbre :
Trop beau pour nos oreilles et bien trop de notes, mon cher Mozart ! . Ce à quoi
le compositeur aurait rétorqué, espiègle, Juste autant qu'il est nécessaire,
Sire ! . L'opéra est rejoué à Vienne puis à Prague, Leipzig et Salzbourg et
signe le début de la carrière viennoise d'un Mozart de vingt-six ans !
Ce qui a pu séduire et étonner l'empereur comme le reste du public est sans
doute l'audace de la composition au travers de la multiplication des effets et
de son irrésistible allégresse. Mozart cède ici à la mode des turqueries dans le
choix du sujet aussi bien que dans l'utilisation d'instruments évoquant un
certain orientalisme comme le piccolo ou le triangle et la cymbale que l'on
perçoit dès l'ouverture, simulant les fanfares des janissaires. Gaétan Jarry, à
la tête des choeurs et orchestre de l'Opéra Royal redonne toute sa saveur à la
musique de Mozart réhaussée par la mise en scène du grand passionné d'opéra
qu'est le fantasque Michel Fau, et par une version en langue française qui sonne
avec une évidence absolue !
Production Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles Ce spectacle bénéficie
du soutien du Fonds de dotation Françoise Kahn-Hamm Ce programme est enregistré
en CD pour le label Château de Versailles Spectacles
Deux groupes aux univers riches en paradoxes, dans un rock aussi débridé
qu'élégant, aux textes aussi doux que brutaux où les émotions confinent à
l'introspection. La scène c'est aussi libérer tout ?a, se livrer sans compter.
Avec Les Myosotis, son premier album, Bigger s'est construit un temple, un antre
à l'architecture étrange et imposante. Soucieux de créer son identité singulière
et d'élargir son horizon rock, le groupe enrichit son univers de sonorités
orientales, de percussions latines et emprunte au classique ses cuivres, ses
cordes et autre clavecin dans des morceaux épiques. Cet assemblage de pop
gainsbourienne, de culture anglo-saxonne fonctionne à merveille et laisse
présager un concert intense et fiévreux.
Première partie : Madlen Keys est un quatuor rock alternatif aux influences pop
et folk. Un voyage sensoriel où le rock se teinte de violons et de choeurs.
C'est aussi une grande famille, qui se décline en formation amplifiée et
acoustique. Une invitation à découvrir l'univers cinématographique des
compositions de Caroline Calen.
Site web : https://www.labatteriedeguyancourt.fr/evenement/bigger-madlenkeys/
Infos réservation :
Réservations sur :
https://indiv.themisweb.fr/0441/fChoixSeance.aspx?idstructure=0441&EventId=3237
Le concert Henri Texier Sextet, Mark Priore Trio a lieu dans le cadre du Marly
Jazz Festival 2024.
Le MARLY JAZZ FESTIVAL est de retour pour une journée exceptionnelle de musique
jazz à ne pas manquer. Découvrez des artistes talentueux tels que :
En titrant de manière explicite son nouvel album “An Indian’s Life », le
contrebassiste et compositeur Henri TEXIER vient clôturer en beauté une sorte de
triptyque phonographique informel. Au sein des « jazz giants » du jazz français,
il reste incontestablement l’un des musiciens des plus actifs et des plus
prolifiques de sa génération. Il poursuit cette année ses passionnantes
explorations musicales en compagnie de son quintet et de deux des
instrumentistes les plus inspirés de la scène européenne. Henri TEXIER :
contrebasse – Sébastien TEXIER : saxophone alto et clarinette – Sylvain RIFFLET
: saxophone ténor et soprano – Carlo NARDOZZA : trompette - Gautier GARRIGUE :
batterie – Himiko PAGANOTTI : voix
Initio est le premier album, en leader, du pianiste Mark PRIORE, l’étoile
montante de la nouvelle scène jazz. Ce disque fougueux et poétique mêle avec
virtuosité et beaucoup de modernité, la tradition du trio jazz à un souffle
d'inspiration baroque. Finaliste du prix Évidence 2023 de l'Académie du Jazz, ce
disque est aussi sélectionné parmi les « 10 artistes à suivre en 2024 » par les
rédactions de Jazz Magazine et Jazz News ! « … et nous ne cachons pas notre
plaisir à le suivre !! » Mark PRIORE : piano – Juan VILLARROEL : contrebasse -
Elie MARTIN CHARRIERE : batterie
Réservez vos billets dès maintenant pour vivre une expérience musicale
inoubliable au NEC à Marly.
Venez assister à un concert exceptionnel avec STO et Jeune Mort. STO, jeune
artiste émergent du rap français, vous fera vibrer avec sa musique mêlant trap
et électro. Jeune Mort, la dernière signature de 75e Session, vous plongera dans
un univers sombre et introspectif. Ne manquez pas cette soirée unique !
Le concert Sarab, Harold Lopez Nussa a lieu dans le cadre du Marly Jazz Festival
2024.
Le MARLY JAZZ FESTIVAL est de retour pour une journée exceptionnelle de musique
jazz à ne pas manquer. Découvrez des artistes talentueux tels que :
L’île de Cuba est riche de familles de musiciens et de très grands pianistes.
Harold coche les deux cases et s’est imposé parmi les musiciens les plus
novateurs de la nouvelle génération. Chucho Valdes dit de lui qu’il est « à
l’avant-garde d’une nouvelle génération de musiciens » et qu’il possède « un son
subtil, des idées brillantes et un style musical unique ». À la tête de ses
différentes formations, il a enregistré de nombreux albums et connu le succès au
cours de tournées internationales. Son dernier album « Timba A la Americana »
est étroitement lié à sa vie personnelle. La mélancolie, le mal du pays qu’il a
quitté à la fin de l’année 2021 pour s’installer en France se mêlent à une
énergie nouvelle, celle de la découverte de nouveaux espaces tant personnels que
musicaux.
Né de la rencontre entre la chanteuse franco-syrienne Climène ZARKAN et le
guitariste Baptiste FERRANDIS, le groupe SARÄB (signifiant «mirage» en arabe)
est une aventure chimérique qui fait vivre ensemble la fureur du jazz
contemporain et l'infinie richesse des musiques et des textes traditionnels du
Moyen Orient. Rêvant avec les harmonies jazz, exultant avec l’énergie du rock,
dansant avec les rythmes du monde, les six musiciens subliment la profondeur des
traditions pour délivrer aux hommes la poésie enchanteresse de ces mélopées
éternelles.
Climène ZARKAN : chant – Baptiste FERRANDIS : guitare – Robinson KHOURY :
trombone – Thibault GOMEZ : piano – Timothée ROBERT : basse – Paul BERNE :
batterie – Valérian LANGLAIS : sonorisateur
Réservez vos places de concert dès maintenant.
La Nuit des Musées vous convie samedi 18 mai 2024 à une soirée culturelle
exceptionnelle. Le concept ? Explorer des musées et institutions à Paris et en
Île-de-France à la lueur de la lune et découvrir des trésors cachées comme la
Villa Viardot à Bougival (78), demeure d'une célèbre cantatrice du 19e siècle.
La Nuit des Musées revient séduire les noctambules avides de culture le samedi
18 mai 2024. À Paris et en Île-de-France, cette soirée gratuite hors du commun
vous invite à explorer les plus beaux musées et institutions incontournables de
la région sous le manteau de la nuit. Flânez dans les galeries, vibrez au rythme
des performances live, rencontrez des artistes et rejoignez les ateliers
créatifs organisés pour l'occasion, le tout dans une ambiance festive
exceptionnelle !
Mais la Nuit des Musées ne se cantonne pas à la capitale ... Cette édition 2024
promet des pépites culturelles à découvrir dans les recoins les plus
insoupçonnés de la région. Comme du côté de Bougival, cette charmante ville des
Yvelines (78), qui abrite la Villa Viardot, résidence de la célèbre cantatrice
et compositrice Pauline Viardot, au 19e siècle. Cette belle demeure était un
foyer culturel dynamique, attirant des artistes, des écrivains et des musiciens
éminents tels que George Sand, Ivan Tourgueniev ou encore Frédéric Chopin. Les
salons musicaux et littéraires de la villa étaient légendaires, offrant un
terreau fertile pour les échanges intellectuels et artistiques. Aujourd'hui la
Villa Viardot est un site historique préservé, dont le riche héritage rayonne
dans le paysage culturel européen.
Musique de chambreCoordination : François Poly