L'exposition « Max Jacob, le cubisme fantasque » dresse un portrait renouvelé de
l'une des plus importantes figures de la modernité picturale et littéraire de la
première moitié du XXe siècle. Le parcours explore la fantaisie et les paradoxes
d'une personnalité aux multiples facettes se situant au coeur de la galaxie
cubiste. À la fois poète, peintre, critique, romancier et épistolier à l'origine
de l'une des plus riches correspondances de son temps, Max Jacob est l'un des
premiers soutiens de Pablo Picasso lorsque le peintre arrive à Paris en 1901. Il
est également le témoin privilégié de la naissance du cubisme en 1907, puis de
l'éclosion du cubisme synthétique auquel lui aussi participe. Aux côtés d'Eva
Gouel, de Pablo Picasso et de Manolo à Céret en 1913, l'artiste réalise un
exceptionnel ensemble de dessins et de gouaches qui reflètent ses
expérimentations cubistes. Artiste prolifique, le poète s'empare du cubisme
pictural pour le traduire en littérature. « Le cubisme en peinture est l'art de
travailler le tableau par lui-même en dehors de ce qu'il représente [...] ne
procédant que par allusion à la vie réelle. Le cubisme littéraire fait de même
en littérature, se sert seulement de la réalité comme d'un moyen et non comme
d'une fin » écrit-il en 1917.
Recourant aux calembours et à la satire, Max Jacob place sa poésie dans l'aire
du jeu pour exprimer ses réflexions sur l'existence. La légèreté et la gravité
apparaissent indissociables dans son oeuvre comme dans sa vie. L'exposition met
en lumière cette dualité propre à l'artiste, en parcourant son rapport au monde
du spectacle vivant, mais aussi à l'ésotérisme et à la religion. Grand amateur
de théâtre et de cirque, son oeuvre reflète le bouillonnement culturel du début
du siècle. Animé par une profonde spiritualité, Max Jacob cultive plusieurs
croyances astrologiques qu'il fait dialoguer à sa foi chrétienne. Forte de plus
de 120 pièces parmi lesquelles plusieurs documents inédits, l'exposition réunit
les travaux de Max Jacob et de ses contemporains, de Pablo Picasso à Juan Gris,
en passant par Manolo, Jean Metzinger, Marie Laurencin, Jean Cocteau, Marie
Vassilieff, Alice Halicka, Serge Férat, ou encore la baronne d'Oettingen. À
l'occasion du quatre-vingtième anniversaire de la déportation et de la mort de
l'artiste au camp de Drancy, la proposition du musée d'art moderne de Céret
présente la vie et l'oeuvre de celui qui n'a « jamais poli » son style, entre
littérature et arts graphiques, à travers ses collaborations avec les plus
grands peintres, poètes, intellectuels et musiciens de son temps
Site web : https://www.musee-ceret.com/
