Pendant l'événement "Made in Paris" de Beaugrenelle, de nombreux monuments sont
présentés dans une exposition, l'occasion d'y voir la fameuse Tour Eiffel en
allumettes de Richard Plaud, au Guinness Book 2024 !
Cet été, le centre commercial de Beaugrenelle organise "Made in Paris", un
événement visant à célébrer la capitale et à mettre en valeur les monuments
emblématiques de Paris, revisités par des artistes contemporains. Pour
l'occasion, du 20 juillet au 12 août 2024, découvrez la fameuse Tour Eiffel en
allumettes de Richard Plaud, rentrée au Guinness Book 2024, reproduction fidèle
du célèbre monument parisien à l’échelle 1/45ème, de 7,19 mètres de haut !
Une création inédite et impressionnante, de 78kg, composée de 706 900
allumettes, soit la plus haute construction en allumettes au monde, commencée le
30 décembre 2015 et achevée le 27 décembre 2023, jour du centenaire de la
disparition de Gustave Eiffel, un exploit qui avait alors fait le tour du monde
!
L'occasion également d'admirer l’Arc de Triomphe revisité par le célèbre
street-artiste Jo Di Bona, de se faire tirer le portrait par des caricaturistes,
d'assister au show de BMX freestyle de Nicolas Fleury, d'assister à un concert
ou encore de s’initier au breakdance avec la compagnie des French Wingz, lors
d'animations tout au long de l'été.
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F659b5be26f52c619621813.jpeg&w=3840&q=75)
En jeu ! Les artistes et le sport : l'exposition musclée à voir au musée Marmottan-Monet
04april
-01september
musée Marmottan Monet
musée Marmottan Monet, 2 rue Louis Boilly, Paris, 75016, France
Description
Boxe, équitation, aviron... Les sportifs servent aussi de muses aux artistes. Le musée Marmottan-Monet nous invite à découvrir l'exposition En Jeu ! Les artistes et le sport, du 4 avril au 1er septembre 2024.
La pratique du sport n'a pas toujours été ouverte à tous ou même encouragée. Le sport s'est peu à peu démocratisé à partir du XIXe siècle en Europe, passant d'art élitiste à pratique sanitaire, spectaculaire, puis loisir de masse. Les artistes ont raconté cette transition, ont documenté les différentes pratiques sportives à travers leurs peintures, leurs sculptures, leurs dessins...
En cette année olympique à Paris, le musée Marmottan-Monet s'est penché sur ce sujet si particulier : du 4 avril au 1er septembre 2024, l'institution nous présente l'exposition En jeu ! Les artistes et le sport. Plus d'une centaine d'œuvres sont réunies pour couvrir ce vaste sujet.
De 1870 à 1930, les plus grands noms de l'art se sont laissés inspiré par les sportifs et leur discipline. On découvre ainsi les œuvres de Monet, Degas, Rodin, Toulouse-Lautrec, Caillebotte, mais aussi Maillol, Richer, Delaunay, Bellows... Certaines des pièces exposées sont habituellement conservées dans des collections privées, c'est donc une occasion unique d'admirer les créations de ces artistes de renom.
Les techniques, les mouvements artistiques, les époques : le parcours de cette exposition met en face-à-face des artistes très différents, qui ont travaillé sur un même thème. Les mouvements sur une image fixe, l'évolution, la délicatesse des corps et des muscles, les normes sociales qui entourent ces pratiques sportives, la figure de l'athlète : ces sujets passionnent peintres et sculpteurs.
Alors que les Jeux olympiques modernes naissent sous la houlette de Pierre de Coubertin, l'image du sport évolue : la lutte, la boxe ou les jeux de balle se retrouvent sur un pied d'égalité avec l'équitation, l'escrime, la voile. Les classes sociales se retrouvent peu à peu dans ces événements qui rassemblent les foules et suscitent des émotions si fortes.
Venez sans attendre découvrir l'exposition du musée Marmottan-Monet aux beaux jours.
Peinture
Musée
Billets
Info:
Tarifs: Moins de 7 ans : GratuitTarif réduit : 9€Plein tarif : 14€
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Événements suggérés
Voilà un bon plan comme on les aime ! La Monnaie de Paris nous ouvre
gratuitement ses portes du 1er au 31 août 2024. Profitez-en pour découvrir
l'exposition "D'or, d'argent et de bronze", et les collections permanentes du
musée.
Quel bel été nous avons : de grandes expositions événements sont ouvertes durant
toute la saison estivale, des événements culturels nous permettent de profiter
de ces jours ensoleillés tous ensemble... Et la Monnaie de Paris est accessible
gratuitement pendant tout le mois d'août ! Oui, vous avez bien lu : du 1er au 31
août 2024, la Monnaie de Paris et son exposition D'or, d'argent et de bronze,
une histoire de la médaille olympique sont ouvertes gratuitement à tous les
visiteurs.
Situé en bord de Seine, ce beau musée unique en son genre nous permet de
découvrir l'art du métal, grâce à un parcours sensoriel adapté à tous les
visiteurs. Monnaies, médailles, jetons, trésors monétaires, outillages
historiques, machines anciennes, peintures et sculptures, arts graphiques et
objets d’art composent les collections permanentes de ce musée qui met en
lumière le travail des artisans spécialisés.
Ce parcours est donc visible gratuitement pendant un mois, tout comme
l'exposition D'or, d'argent et de bronze, qui explore l'histoire et les symboles
des médailles olympiques dans l'histoire des Jeux modernes. Un sujet
d'actualité, puisque Paris vit au rythme des Jeux olympiques et paralympiques
durant tout cet été 2024. On vous conseille de réserver votre billet à l'avance,
même s'il est gratuit, pour être sûr de pouvoir visiter l'exposition et le musée
à votre guise.
Pour découvrir toutes les expositions à voir en août et programmer vos
prochaines visites, jetez un œil à notre guide.
Le Grand Palais Immersif nous plonge dans l'art numérique contemporain de la
Corée, avec l'exposition gratuite Decoding Korea, à découvrir du 26 juillet au
25 août 2024.
Cet été, le Grand Palais Immersif nous propose un voyage en Corée. Plus
précisément, le centre d'art numérique nous invite à découvrir l'univers de 10
artistes coréens, dans une exposition inédite et gratuite, présentée du 26
juillet au 25 août 2024.
L'exposition Decoding Korea rassemble donc 10 artistes contemporains venus de
Corée, qui racontent leur quotidien, leurs peurs, leurs espoirs, les évolutions
de leur pays, à travers des œuvres numériques immersives originales. Le parcours
de l'exposition mélange réalité virtuelle, intelligence artificielle (IA) et
mapping pour nous immerger totalement dans cette culture coréenne venue du bout
du monde.
Nés entre les années 1960 et les années 1990, les artistes de cette exposition
ont assisté à des changements importants. Politique, guerre, révolution
culturelle et technologique : en quelques décennies, la Corée s'est transformée
en profondeur.
Dans cette exposition du Grand Palais Immersif, les artistes racontent donc les
tensions entre Corée du Nord et Corée du Sud, l'industrialisation et les
nouvelles technologies qui ont changé le pays, l'incertitude d'un avenir inconnu
et imprévisible, les changements écologiques ou sociaux qui font évoluer les
habitudes...
La Corée se dévoile dans toute sa richesse, ses contradictions, sa complexité à
travers les œuvres de ces artistes contemporains. Les créateurs mettent autant
en lumière leur histoire que leur modernité, tout en mettant en lumière leur
talent, leur créativité, leurs univers uniques.
Cet été, venez donc "décoder la Corée" avec l'exposition numérique du Grand
Palais Immersif.
Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la
nocturne gratuite, ce samedi 3 août 2024, pour découvrir ce lieu d'art
incontournable à Paris.
Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes
gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21
heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en
pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse.
La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 3 août 2024. À cette
occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment. Au
programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères et
époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée a
été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu d'apprentissage
et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent partager leur
amour pour l'art.
En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds,
le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée
de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer.
Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi
les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de
la collection Pinault.
Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires,
les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi
du mois pour découvrir ces nouveautés !
Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain à la Bourse de Commerce,
nos photosLa Bourse de Commerce dévoile une exposition monumentale, une vraie
lettre d'amour à l'art contemporain, avec "Le monde comme il va", à découvrir du
20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite]
Arte Povera : une exposition sur le mouvement artistique italien à la Bourse de
CommerceL’Arte Povera s’expose à la Bourse de Commerce à Paris du 9 octobre 2024
au 27 janvier 2024. L’occasion d’en apprendre davantage sur ce mouvement
artistique italien grâce à un ensemble d’œuvres réalisées par treize principaux
protagonistes de l’Arte Povera. [Lire la suite]
Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes
de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique
étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23
septembre 2024. [Lire la suite]
Amatrice de chevaux, Laura Figueroa en a fait ses icônes et les sculpte depuis
30 ans ! L'artiste mexicaine présentera ses sculptures de chevaux en bronze
vibrantes et captivantes le temps d'une exposition solo dans l'intimiste salle
de la Halle à la Farine, tout près du célèbre château de Versailles. Du 29
juillet au 4 août 2024 !
Si vous venez à Versailles assister aux compétitions équestres des Jeux
Olympiques de 2024, ne manquez pas cette exposition gratuite de Laura Figueroa,
une sculpteure basée au Mexique.
Les chevaux ont été ses amis et professeurs tout au long de sa vie et lui ont
donné tant de joie, la sculpture est sa façon de les honorer. Figueroa crée
principalement en bronze, car elle estime que le matériau représente le mieux
l'animal majestueux, faisant écho à sa force, son endurance, sa puissance et sa
beauté.
Cette exposition ravira non seulement les amateurs d'art, mais servira également
de célébration émouvante de la beauté et de la grâce équine. Sans aucun doute
une riche tapisserie d'expression artistique, créant une expérience inoubliable
dans la Halle à la Farine de Versailles, située sur la place du marché
Notre-Dame !
Marquant le 30e anniversaire de sa carrière, l'événement promet d'être une
immersion dans le monde de l'art minutieux et profond de Figueroa à travers ses
sculptures. L'exposition sera une opportunité unique de découvrir les œuvres de
Laura Figueroa de diverses parties du monde réunies pour l'occasion sous un même
toit. Bienvenue à une célébration de l'art, de la culture et de l'élégance
intemporelle du monde équestre au cœur de Versailles.
L'Hôtel de la Marine rend hommage à la créativité et à la finesse de l'art de la
Renaissance, avec une exposition à voir du 15 juillet au 25 août 2024.
Au printemps 2024, la collection Al Thani de l'Hôtel de la Marine et le Victoria
and Albert Museum nous présentaient plus d'une centaine d'œuvres exceptionnelles
qui montraient la richesse et les savoir-faire de la Renaissance. Si vous avez
adoré cette exposition, ou que vous n'avez pas pu la voir, bonne nouvelle :
l'Hôtel de la Marine prolonge l'expérience avec une deuxième exposition dédiée à
l'art de la Renaissance.
Du 15 juillet au 25 août 2024, le musée parisien nous invite à découvrir Trésors
de la Renaissance. Là, on peut admirer une soixantaine d'œuvres issues de la
collection Al Thani, des œuvres choisies pour leur perfection et leur
ingéniosité.
Plus précisément, l'Hôtel de la Marine souhaite rendre hommage à la créativité
et aux techniques artistiques exceptionnelles des artisans et des artistes de
cette époque lointaine. Quels que soient les matériaux, les couleurs, les
fonctions des objets, chaque œuvre a été travaillée, améliorée, perfectionnée
jusque dans les moindres détails, suscitant toujours plus d'admiration et de
passion auprès des visiteurs et des collectionneurs.
Cette exposition nous invite donc à admirer différents objets d'art, allant de
coupes en cristal aux bijoux rares, en passant par des portraits miniatures ou
des objets de décoration.
Cette soixantaine d'objets témoignent du grand savoir-faire de ces maîtres de la
Renaissance. La diversité des matériaux et des techniques, la finesse des
objets, la richesse de ces pièces font de ces objets de véritables
chefs-d'œuvre, qui nous en apprennent beaucoup sur les modes et les habitudes de
l'époque.
Une exposition à ne pas manquer cet été à l'Hôtel de la Marine, entre deux
épreuves olympiques !
Le musée Delacroix s'intéresse à la manière dont le peintre habille - ou non -
ses sujets, dans un accrochage organisé du 3 juillet 2024 au 3 février 2025.
Le musée Delacroix nous propose une nouvelle plongée dans l'œuvre d'Eugène
Delacroix, à travers une exposition inédite présentée du 3 juillet 2024 au 3
février 2025. Ce parcours inédit prend presque la forme d'un catwalk de la
fashion week : l'accrochage met en lumière le rapport du peintre aux vêtements.
Intitulé Nu comme habillé. Delacroix et le vêtement, cet accrochage aborde donc
le thème de l'habillement, s'interrogeant sur les choix de l'artiste : quel
personnage reste nu, qui est habillé, et comment ?
Différents tableaux sont donc présentés. Les personnages fictifs et les
portraits se retrouvent côte à côte, tantôt habillés de la tête aux pieds,
tantôt nus. La présence ou l'absence de vêtements est forte de symbolisme, et ce
choix nous offre de nombreuses informations sur le sujet, comme sur le style
employé pour la peinture.
Les vêtements peints par Delacroix cachent eux aussi leurs propres symboles.
Textures et textiles, couleurs, détails, broderies, motifs... Dans une manche ou
un col, on peut deviner l'époque, l'identité, le statut du sujet représenté. Ces
habits nous donnent également des indices sur les sources d'inspiration et les
références utilisées par l'artiste pour travailler.
Amoureux de l'art et amateurs de Delacroix, profitez de cette exposition
originale pour en apprendre un peu plus sur l'univers et le travail du peintre
français.
Découvrez un événement exceptionnel à la Crypte Archéologique de l'Île de la
Cité, située au c'ur de Paris. Cet événement unique vous invite à plonger dans
l'histoire fascinante de la capitale française, tout en explorant les vestiges
archéologiques qui témoignent de son riche passé.
Au programme, des visites guidées et des expositions interactives qui vous
permettront de mieux comprendre l'évolution de Paris à travers les siècles. Vous
aurez l'occasion d'admirer des artefacts rares et de découvrir des anecdotes
captivantes sur la ville lumière.
Ne manquez pas cette opportunité de vivre une expérience culturelle
enrichissante dans un cadre historique exceptionnel. Que vous soyez passionné
d'histoire ou simplement curieux, cet événement saura éveiller votre intérêt et
votre imagination.
Gratuit pour les moins de 26 ans, les enseignants français (sur présentation du
pass Éducation), les visiteurs handicapés, les chômeurs et les titulaires du RSA
(sur présentation d'un justificatif). Réservation obligatoire (+ 1€ de frais de
gestion). Billet valable pour la visite des collections permanentes et toutes
les expositions du musée des Arts décoratifs. Horaires : du mardi au dimanche de
11h à 18h Le musée et les expositions sont fermés le lundi ainsi que le 25
décembre, 1er janvier, 1er mai chaque année. Fermeture du musée à 17h les 24 et
31 décembre. Riches de plus d’1,4 million d’œuvres et artefacts, les collections
du musée des Arts décoratifs sont parmi les plus importantes au monde. Explorez
notre parcours de visite sur sept étages, conçu pour vous immerger dans l’art de
vivre à la française, du Moyen Âge à nos jours. Mobilier, orfèvrerie, céramique,
verre, bijoux, papiers peints, design, mais aussi dessins, photographies,
jouets, pièces de mode et textile, design graphique et publicité... Laissez-vous
transporter à travers huit siècles d’histoire du goût et des styles.
Visite libre Fondation Louis Vuitton avec accès au Jardin d’Acclimatation.
Billet unique donnant accès aux expositions « Ellsworth Kelly, Formes et
Couleurs, 1949-2015 » et « Matisse, L’Atelier rouge » Les lundis, mercredis et
jeudis de 11h à 20h - - Dernier créneau : 18h30 Les vendredis de 11h à 21h - -
Dernier créneau : 19h30 Les samedis et dimanches de 10h à 20h - - Dernier
créneau : 18h30 Conditions tarifaires :Tarif plein : 17,20 €Tarif moins de 26
ans, étudiant, enseignant français : 11,70 €Tarif enfants de 3 à 18 ans,
artistes professionnels, demandeurs d’emplois et bénéficiaires des minimas
sociaux : 6,70 €Tarif famille valable pour 6 personnes (à partir de 1 adulte et
jusqu'à 4 enfants de moins de 18 ans) : 33,70 €Gratuités : -3 ans, personnes en
situation de handicap accompagnées d’un invité (sur présentation d’un
justificatif). Uniquement le jeudi : étudiants (sur présentation d’une carte
d’étudiant en cours de validité). Pour toutes les conditions de réduction et de
gratuité, la présentation d'un justificatif en cours de validité est obligatoire
à l’entrée de la Fondation. L’entrée est gratuite et prioritaire pour les
personnes en situation de handicap et un de leur accompagnateur. La priorité
d’accès à la billetterie est également assurée aux visiteurs ne pouvant
supporter une station debout prolongée. La Fondation et ses abords sont
accessibles à tout visiteur dont la motricité est réduite. A l’extérieur, le
long des parapets du bâtiment, des appuis ischiatiques permettent de soulager la
position debout. La Fondation propose des dispositifs adaptés à tous pour offrir
les meilleures conditions de visite aux publics non ou mal-voyants.
Prévenez-nous de votre arrivée et de vos besoins particuliers, nous sommes à
votre disposition pour faciliter au mieux votre visite : contacter notre service
des relations aux visiteurs Service informations visiteurs et réservation ouvert
de 10h à 18h, du lundi au vendredi : + 33 (0)1 40 69 96 00 Adresse 8, Avenue du
Mahatma Gandhi Bois de Boulogne - 75116 Paris Métro Ligne 1 : Station Les
Sablons (950m) Bus Ligne 73 : station Les Sablons (950m) Navette Le service de
navette électrique de la Fondation peut être emprunté depuis l’avenue de
Friedland jusqu’à la Fondation. Sur présentation de leur billet d'entrée, les
visiteurs devront s’acquitter de 1€ par carte bancaire et par trajet directement
auprès de la navette. Départ environ toutes les 20 minutes depuis le 44 avenue
de Friedland (75008 – Paris). Exposition « Ellsworth Kelly. Formes et Couleurs,
1949-2015 » Célébration du centenaire de la naissance de l’artiste, « Ellsworth
Kelly. Formes et Couleurs, 1949-2015 » est la première exposition en France à
aborder de manière aussi large l’œuvre de ce créateur essentiel de la seconde
moitié du XXe siècle, tant par sa chronologie que par les techniques qu’elle
réunit. Organisée avec le Glenstone Museum (Potomac, Maryland) et en
collaboration avec le Ellsworth Kelly Studio, l’exposition regroupe plus d’une
centaine de pièces, peintures, sculptures mais aussi dessins, photographies et
collages. L’exposition bénéficie de prêts d’institutions internationales (Art
Institute of Chicago, Kröller-Müller Museum, Museum of Modern Art (MoMA), New
York, San Francisco Museum of Modern Art, Tate, Whitney Museum) et de
collections privées. Ellsworth Kelly est considéré comme l’un des plus
importants peintres et sculpteurs abstraits américains. S’étendant sur sept
décennies, sa carrière est marquée par l’indépendance de son art par rapport à
toute école ou mouvement artistique et par sa contribution novatrice à la
peinture et à la sculpture du XXe siècle. Exposition « Matisse, L’Atelier rouge
» La Fondation, en collaboration avec le Museum of Modern Art (MoMA), New York,
et le SMK - Statens Museum for Kunst, Copenhague (Musée national d’art du
Danemark), accueille l’exposition « Matisse, L’Atelier rouge », consacrée à la
genèse et à l’histoire de ce célèbre chef-d’œuvre de 1911, l’une des œuvres
emblématiques du MoMA depuis son acquisition en 1949. L’artiste y représente son
atelier et les peintures, sculptures et objets décoratifs qu’il contient.
L’exposition réunit pour la première fois les œuvres présentes dans L’Atelier
rouge depuis qu’elles ont quitté l’atelier de Matisse à Issy-les-Moulineaux.
Elle s’enrichit de documents d’archive inédits et d’œuvres éclairant le contexte
de création et l’aventure de cette peinture.