Le Théâtre du Chatelêt accueille son dernier spectacle organisé dans le cadre de
l'Olympiade Culturelle des JO de Paris 2024. Du 6 au 8 septembre, le spectacle
Laissez-nous danser rassemble sur scène 250 instrumentistes, choristes,
choristes, danseurs, circassiens et comédiens pour une expérience inédite.
Dans le cadre de l'Olympiade Culturelle des JO de Paris 2024, le Théâtre du
Chatelet présente le spectacle Laissez-nous danser, du 6 au 8 septembre
prochains. Troisième et dernier spectacle de l'Olympiade dans ce théâtre
parisien historique, il devrait clore en beauté ces collaborations entre
artistes et athlètes.
Laissez-nous danser rassemble près de 250 artistes, dont des instrumentistes,
choristes, danseurs, circassiens et comédiens, principalement issus du
Conservatoire à rayonnement régional de Paris, au magnifique Théâtre du
Châtelet. Le lieu ouvre ses portes aux athlètes qui, aux côtés des artistes,
montent sur scène pour un spectacle populaire. La soirée met particulièrement en
lumière les enjeux de l'inclusion, avec la participation de nombreux artistes en
situation de handicap. Avec, comme invité d'honneur, la danseuse brésilienne
Vitória Bueno, le spectacle gratuit se concentre sur l'histoire et les valeurs
de l'olympisme.
Vitória Bueno est une jeune danseuse brésilienne connue non seulement pour son
talent exceptionnel, mais aussi pour son incroyable détermination et résilience.
Née sans bras, Vitória a défié les attentes et surmonté les obstacles pour
devenir une danseuse acclamée. Elle a gagné une renommée internationale grâce à
sa participation à l'émission de télé-réalité brésilienne "Domingão do Faustão".
Sa perfomance très attendue au Théâtre du Chatelet dans Laissez-nous danser, a
lieu le jour de la cloture des Jeux paralympiques de Paris 2024.
Pour rappel, l'Olympiade Culturelle, lancée pour les Jeux Olympiques et
Paralympiques de Paris 2024, promeut l'interaction entre l'art et le sport.
Débutée en 2021, cette initiative propose une programmation pluridisciplinaire
riche et variée, avec des performances artistiques, des expositions et des
événements culturels à travers la France. Elle célèbre les valeurs olympiques
telles que l'inclusion, l'excellence et la diversité. Gratuit et ouvert à tous,
le spectacle Laissez-nous danser au Théâtre du Chatelet en fait parti.
Le Théâtre du Châtelet est un lieu emblématique des arts de la scène, inauguré
en 1862. Conçu par l'architecte Gabriel Davioud, le théâtre accueille une
variété de spectacles, incluant opéras, ballets, comédies musicales et concerts.
Il a été rénové plusieurs fois pour maintenir son prestige et sa modernité.
Aujourd'hui, le Théâtre du Châtelet continue d'être un pilier de la culture
parisienne, attirant des artistes et des spectateurs du monde entier, notamment
en accueillant des spectacles de l'Olympiade Culturelle des JO de Paris 2024.
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F66c6a70dcf462689108352.jpeg&w=3840&q=75)
Paris Paris !, la nouvelle exposition du Bon Marché Rive Gauche entre culture, mode et gastronomie
24augustus
-20oktober
24 Rue De Sèvres, 75007 Paris, France
Description
Paris se réinvente sous un ciel surréaliste avec l'exposition "Paris Paris !" au Bon Marché Rive Gauche du 24 août au 20 octobre 2024. Au programme ? Mode, café iconique, délices culinaires et culture branchée, les meilleurs clichés sont respectés pour dévoiler un Paris de carte postale, version stylée !
Envie de découvrir Paris sous un nouveau jour ? Cap sur Le Bon Marché Rive Gauche pour sa dernière exposition "Paris Paris !" du 24 août au 20 octobre 2024. Ici, on troque le métro-boulot-dodo pour une balade surréaliste sous un ciel bleu parsemé de nuages moelleux et de Tours Eiffel arty. Tout le magasin se transforme en terrain de jeu, parsemé des clichés qu'on aime tant, entre cafés mythiques, pâtisseries à croquer, et culture à gogo. Une virée pleine de surprises où chaque étage nous plonge dans un véritable Paris de carte postale.
Côté guests, Sézane dévoile sa nouvelle ligne pour enfants, Petit Sézane, dans un pop up ludique au rez-de-chaussée, rythmé par une programmation exclusive tout au long de l'exposition. Le studio d'architecture A.S.L rejoint lui aussi les "pavés" du temple du shopping pour y ouvrir les portes de son appartement-atelier de rêve, agrémenté de sa galerie ainsi que de sa ligne d'objets et de mobilier. Et, pour l'occasion, il ramène dans ses bagages son mythique café de la rive droite, Au Rêve, reconstitué au 1er étage du grand magasin.
Un étage au dessus, on découvre un Paris hype et créatif, où collabs exclusives et surprises stylées sont au rendez-vous. Entre la capsule avec le PSG, les indispensables mode Highsnobiety Not In Paris, les cocktails prêts-à-boire du bar CRAVAN qui réinventent l'apéro, les vinyles rétro de Big Smile Bazaar, et les bougies parfumées Discothèque Fragrances, chaque recoin est un clin d'oeil à l'art de vivre parisien.
Et ce n'est pas tout ! Tous les mercredis soirs à partir du 18 septembre 2024, Fabrice Drouelle envahit le Bon Marché avec des récits captivants sur les monuments parisiens. Avec son timbre de voix unique, l'animateur de France Inter dévoilera les secrets de la Tour Eiffel, la Tour Montparnasse, Saint-Germain-des-Prés, les Colonnes de Buren, la Pyramide du Louvre et Notre-Dame, lors de 7 soirées exceptionnelles en compagnie d'un invité spécial.
Qu'en est-il des gourmands ? À cette occasion, La Grande Épicerie et la Manufacture du Chocolat d'Alain Ducasse débarquent dans le Paris griffé du Bon Marché avec des exclusivités ultra-désirables. Et, pour le plaisir des yeux, les clichés gastronomiques ont même été détournés en pièces inédites (accessoires de mode, bougies, affiches,...) à collectionner ! Même si le corner le plus insolite reste certainement le bar à croquettes de chez Mercy Murphy !
C'est parti pour une virée stylée à Panam !
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Événements suggérés
Décidément, la capitale est vraiment remplie de petites curiosités, notamment
dans les jardin du Palais-Royal où trône un petit canon. Entre 1786 et 1911, il
servait non pas d'arme mais d'horloge ! Découvrez comment.
Habituellement, les canons servent à se défendre, n'est-ce pas ? Eh bien celui
installé au coeur du jardin du Palais-Royal était plutôt utilisé dans le passé
comme une horloge ! Au 18e siècle, le méridien de Paris servait de référence
mondiale et indiquait une heure sur laquelle on pouvait se baser conjointement,
avant que les Français ne passent à l'heure de Greenwich en 1911. Ainsi, un
petit canon dans ce superbe jardin parisien était utilisé par les passants pour
régler leurs montres et horloges, dès 1786 !
Conçu par le Sieur Rousseau, horloger voisin au 95 de la galerie de Beaujolais,
ce canon en bronze tonnait tous les jours, à midi tout pile, les jours de beau
temps ! Grâce à une loupe qui provoquait une mise à feu de la mèche dès que le
soleil passait pile au bon endroit, tout un chacun pouvait savoir quelle heure
il était exactement sur près d'un kilomètre ! A l'époque, on se référait aux
cadrans solaires ou méridiennes pour connaitre l'horaire. Depuis un vol en 1998,
la loupe a disparu et le mécanisme doit être déclenché manuellement par un
artificier !
Une petite horloge bien pratique, qui ne marche plus aujourd'hui que quelques
jours par an, pour l'anniversaire de la Libération de Paris, le 25 août, lors
des Journées du Patrimoine, le troisième week-end du mois de septembre et le 14
juillet, pour la Fête Nationale. Cette année, les dates du 4 octobre et du 4
décembre 2024 sont également indiquées, alors ne manquez pas de vous y rendre
gratuitement à "midi pétante" (l'expression vient de là !), pour assister à ce
rituel centenaire !
Tous les samedis et dimanches à 15H00 au Théâtre Laurette de ParisÀ travers des
phénomènes magiques et des expériences de mentalisme, l'artiste découvrira où se
trouve le plus précieux des trésors. Avec mystère, magie et poésie, ce
mentaliste poursuit la quête d'Arsène Lupin en s'invitant dans vos pensées et
lui rend un hommage passionné et poétique grâce à un florilège de tours ludiques
et bien ficelés.Le spectacle Sur les traces d'Arsène Lupin : entre magie et
mentalisme est une expérience unique qui vous plongera dans l'univers fascinant
du célèbre personnage créé par Maurice Leblanc. Ne manquez pas cette occasion de
découvrir un spectacle captivant et divertissant.La presse en parle :- ELLE"
Jean-Michel Lupin, mentaliste et passionné de l'univers du gentleman
cambrioleur, interroge et taquine nos esprits. Il s'invite dans nos pensées et
rend hommage à Arsène Lupin dans ce spectacle qui mélange poésie, magie,
numérologie et mystère. Petits et grands vont adorer. "- LE PARISIEN : " " Ne
soyez pas si sûr de vous connaître ! Jean-Michel vous étonnera certainement si
vous venez assister à son spectacle. En effet, il a une curieuse profession,
celle de mentaliste. Il a la capacité d'accéder à vos plus profondes pensées et
saura vous le démontrer. "LA PROVENCE : " Si le héros de Maurice Leblanc était
un illusionniste de papier, Jean-Michel Lupin, lui, est un véritable magicien.
Ses tours sont ludiques. Très réussis, ils emportent l'adhésion du public.
Jean-Michel Lupin vous révèlera vos pensées les plus secrètes. "Succès Festival
d'Avignon depuis 2016.Reportage dans l'émission " Météo à la carte sur France 3
nationale :
Aviateur solitaire en soif d'ailleurs et d'aventure, mais également écrivain
sensible et humaniste, Antoine de Saint-Exupéry fera l'objet d'une
conférence-investigation au sein de l'Université Inter-Âges en Sorbonne, le
mardi 17 septembre prochain.
Peut-on encore, 80 ans après la mort de Saint-Exupéry, éclaircir le mystère de
sa disparition ?
L'avion a été retrouvé, la gourmette repêchée, sa mort expliquée. Affaire
classée. Pourtant, à lire et à relire Le Petit Prince, une hypothèse se dessine
: et si ce texte constituait une autobiographie tout à fait extraordinaire en
littérature, qui se terminerait par la mort de l'écrivain ?
Dans le cadre de l'Université Inter-Âges de la Faculté des Lettres, Nathalie
Prince, professeure de littérature, mènera sa conférence « L'étrange cas de
Saint-Exupéry et du Petit Prince » comme une investigation dans le mythique
amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne.
L'auteure de Saint-Exupéry. Du vent dans le cœur (Calype, 2024) tentera de
découvrir de quelle manière le projet littéraire d'Antoine de Saint-Exupéry n'a
aucun équivalent en littérature, ce qui peut en partie expliquer son succès.
Le 31 juillet 1944, le père du Petit Prince est abattu en pleine mer dans son
avion par un chasseur allemand et met un point final à son texte et à son
existence. Il prend alors littéralement la place de son personnage. Une curieuse
coïncidence quand on compare l'histoire du Petit Prince et la vie d'Antoine de
Saint-Exupéry. Une disparition ? Plutôt une substitution d'après Nathalie Prince
!
Après trois ans d'enquête et l'écriture de son ouvrage qui expose ses
conclusions, la conférencière présentera sa méthode, mettra au jour des éléments
nouveaux et reviendra sur la vie et la mort de Saint-Exupéry (1900-1944) pour
que les images familières de la rose, du renard, du buveur, du businessman ou
encore de la panne dans le désert, trouvent des résonnances inédites.
L'Université Inter-Âges vous donne donc rendez-vous le mardi 17 septembre
prochain, dès 18h00, dans l'amphithéâtre Richelieu pour cette présentation «
L'étrange cas de Saint-Exupéry et du Petit Prince » à l'occasion des 80 ans de
la disparition de l'écrivain-aviateur !
Le salon incontournable des spiritueux français revient pour une 10ème édition
du 8 au 10 septembre au parc Floral. Il sera cette année intégré au festival
SIRHA Omnivore, dont France Quintessence partage les mêmes idées d’excellence et
de promotion de l’art de vivre français.France Quintessence accueille pour cette
édition 2024 près de 100 distilleries françaises et reconnues pour la qualité et
la diversité de leurs spiritueux. Venez découvrir cet univers liquide et « made
in France » à travers les dégustations avec les exposant, les animations, les
conférences et les masterclass. Un même lieu pour une expérience unique de
dégustation entre cuisine et spiritueux !
Le billet d’entrée donne accès aux trois espaces du festival : SIRHA Omnivore,
Paris Coffee Show et France Quintessence.
QUAND : Dimanche 8, lundi 9 & mardi 10 septembre 2024HORAIRES :- Particuliers
dimanche 8 septembre - 10h-19h- Professionnels lundi 9 septembre - 10h-19hmardi
10 septembre - 10h-18h
Billet : https://www.sirha-omnivore.com/fr/registration/pass-visiteur
Les Journées du Patrimoine reviennent à Paris ce week-end des 21 et 22 septembre
2024. Pour l'occasion, le Musée d'Histoire de la Médecine ouvre gratuitement ses
portes au grand public. Au programme, un lieu insolite et passionnant à
découvrir au coeur de l'ancienne faculté de médecine.
Les Journées du Patrimoine, c'est un évènement incontournable de la rentrée à
Paris et en Île-de-France. Cette manifestation culturelle qui se déroule à
l'échelle européenne présente une rare occasion de redécouvrir notre ville,
voire notre région, sous un nouvel angle. Le temps d'un week-end, musées,
monuments, châteaux et lieux surprenants vous ouvrent leurs portes pour vous
faire profiter de visites souvent gratuites, d'animations originales, et plus
encore.
Le prochain rendez-vous vous est donné ce week-end du 21 au 22 septembre 2024.
Que diriez-vous d'en profiter pour partir gratuitement à la rencontre de lieux
méconnus de la capitale ? Avis aux explorateurs chevronnés, il est temps de
partir à la découverte d'un musée quasi-secret caché dans une université
parisienne.Niché dans l'une des ailes de l'ancienne faculté de médecine, dans le
6e arrondissement, le Musée d'Histoire de la Médecine attend les curieux pour
une plongée au coeur de cet univers fascinant qui vous dévoile comment la
médecine et la chirurgie ont évolué au fil des siècles.
En 2024, près de 200 rendez-vous seront proposés dans toute la France à travers
des parcours, lectures, concerts, conférences, projections, performances ou
spectacles de théâtre.
Créées en septembre 2015 sous l’impulsion du Mouvement HF+, les Journées du
Matrimoine font écho aux Journées du Patrimoine. Le Mouvement HF+ est, quant à
lui, né en 2009, à l’initiative de femmes et d’hommes travaillant dans des
métiers artistiques ou culturels. Il réunit aujourd’hui 11 collectifs en France
dont la plupart organisent des Journées du Matrimoine.
Le mouvement a pour but le repérage des inégalités entre les femmes et les
hommes dans les arts et la culture, la mobilisation contre les discriminations
observées et l’évolution vers la parité. Ainsi, depuis plus de 10 ans, le
mouvement mène un travail de fond pour sensibiliser et alerter tous types de
publics (professionnel·les, responsables institutionnel·les, élu·es, public,
etc.) sur les disparités existant entre hommes et femmes dans les domaines
artistiques et culturels.
Une mise en lumière des créatrices du passé
Mettant en abyme le passé avec le présent, des artistes contemporaines se
réapproprient les œuvres mal connues de leurs aînées à travers de nombreuses
performances artistiques.
Accessibles à toustes, les Journées du Matrimoine éveillent les consciences et
concourent à favoriser l’égalité entre femmes et hommes dans les arts et la
culture et plus largement dans notre société.
Le Matrimoine et le Patrimoine doivent constituer notre héritage culturel commun
Pourquoi est-il important de parler de « Matrimoine » ?
Bien que le terme Matrimoine ait existé depuis le Moyen-Âge pour décrire les
biens hérités de la mère, il fut supplanté par la notion de patrimoine et son
usage resta longtemps limité. À partir des années 2000, sous l'impulsion de la
chercheuse et dramaturge Aurore Evain, le mot réapparaît dans un sens nouveau
sous la plume d'autrices et d'auteurs souhaitant insister sur le rôle des femmes
dans l’héritage culturel. Tout l’enjeu du Matrimoine est de revaloriser
l’héritage des créatrices, de les rendre visibles en leur redonnant la place
qu'elles n'auraient jamais dû perdre si l'histoire ne s'était écrite au
masculin.
Ces femmes ont été autrices, poétesses, musiciennes, compositrices, peintresses,
sculptrices, cinéastes …souvent de leur vivant très reconnues, mais une fois
mortes, oubliées, et pour certaines, volontairement effacées. Leurs œuvres n’ont
pas été transmises aux générations suivantes voire récupérées par les hommes de
leur entourage (mari, père ou frère).
Pourtant ces femmes ont toujours créé et joué un rôle-clé dans l’histoire.
Certaines ont défié les pressions sociales pour défendre la cause des femmes et
faire avancer leur condition.
Sortir ces femmes de l’oubli et les célébrer, c'est faire acte de militance
féministe, démontrer qu'à toutes les époques, comme encore aujourd'hui, les
femmes et en particulier les créatrices, n'ont pas la place qu'elles méritent
dans notre histoire.
Ainsi, les créatrices d'aujourd'hui n'ont plus l'impression d'être des «
pionnières » mais des « héritières » fières de leurs « mères ». Les jeunes
générations peuvent ainsi se projeter dans des carrières en ayant des modèles
féminins et comprendre que les femmes artistes et intellectuelles ont toujours
existé.
29 rendez-vous gratuits à Paris, aux Lilas, à Bobigny, Noisy-le-Sec,
Romainville, Châtillon, , Pantin, au Chesnay-Rocquencourt …
Pour cette nouvelle édition, HF Île-de-France a lancé un appel à projets ouvert
à toutes les disciplines artistiques. De nombreuses personnes, associations,
collectifs et compagnies ont proposé des événements et une vingtaine a été
retenue, offrant ainsi une programmation riche et diversifiée.
Tout au long du week-end seront proposés des concerts, des expositions, du
théâtre, des conférences, une déambulation historique, des projections dont une
à la Cinémathèque française, avec le film Aloïse de Liliane de Kermadec avec
Delphine Seyrig, Caroline Huppert et Isabelle Huppert.
Fanny Raoul (1771-1833), la figure emblématique des Journées du Matrimoine 2024
Femme du peuple et de combat, autrice, poétesse, journaliste politique,
philosophe et penseuse, Fanny Raoul a pris la plume dans une période périlleuse
pour les droits des femmes, entre la décapitation d’Olympe de Gouges et
l’avènement du Code Napoléon. En publiant son ouvrage Opinion d’une femme sur
les femmes en 1801, elle a su porter haut et fort ses valeurs et convictions,
non sans scandale. Elle y détricote avec finesse, malice et méticulosité les
préjugés, stéréotypes et mensonges misogynes, revendique que l’infériorité des
femmes, loin d’être naturelle, est au contraire construite et institutionnalisée
par les hommes. Les revendications de Fanny Raoul sauront faire écho à celles
des féministes d’aujourd’hui, tout comme la rhétorique de ses détracteurs à
celles des mouvements conservateurs contemporains.
Le Matrimoine, une invitation à découvrir une soixantaine de créatrices dans
tous les domaines artistiques parmi lesquelles Else Lasker-Schüler (poétesse et
dessinatrice), Alice Rahon (poétesse et peintresse), Geneviève Asse, Geneviève
Claisse, Vera Da Silva, Natalia Gontcharova, Nina Kogan, Milvia Maglione,
Aurélie Nemours, Louise Nevelson, Dorothea Sharp, Nadezhda Udaltsova
(peintresses), Hildegarde de Bingen, Germaine Tailleferre, Sophie Gail, Barbara
Strozzi, Francesca Caccini, Maddalena Casulana, Elise Bertrand, Rebecca Clarke,
Clémence de Grandval, Irène Podlowski, Rita Strohl, Johanna Müller-Hermann,
Mathilde Kralik, Elsa Barraine (compositrices), Alexandrine-Sophie de Bawr
(autrice), Etel Adnan (autrice, poétesse).
En 2024, le Mouvement HF+ interpelle les collectivités territoriales
Le Matrimoine n’est pas encore suffisamment inscrit dans le langage, l’espace et
l’opinion publique et quasiment inexistant dans la politique culturelle
nationale et locale. Il est temps qu’il fasse pleinement et définitivement
partie de la politique culturelle française et que les Journées Européennes du
Patrimoine (JEP) deviennent les Journées Européennes du Matrimoine et du
Patrimoine (JEMP).
Juste avant de devenir abbesse, la nièce de la reine d’Espagne quitte le couvent
incognito pour profiter une dernière fois du bal de Noël. Mais après la fête,
elle ne peut plus rentrer, trouvant porte close. Elle va devoir, au cours d’une
folle nuit, changer plusieurs fois d’identité, de plan… et pour finir, de
vocation. Neuvième titre le plus joué à l’Opéra-Comique, Le Domino noir est
l’emblème de son répertoire romantique, et fut aussi, d’après Berlioz, le
meilleur ouvrage d’Auber, « léger, brillant, gai, souvent plein de saillies
piquantes et de coquettes intentions ». En scène se succèdent travestissements
et quiproquos, tandis que la partition combine pages espagnoles, ensembles
enjoués et airs virtuoses. Valérie Lesort et Christian Hecq ont inventé un
plateau à métamorphoses, plein de fantaisie et de poésie, pour ce succès de 2018
qui magnifie l’art d’Auber et lui redonne sa place centrale dans la vie musicale
française du XIXe siècle.Opéra-Comique en trois actesLivret d'Eugène Scribe créé
le 2 décembre 1837 à l'Opéra ComiqueSpectacle en français surtitré en français
et anglais Durée : 2h30 entracte inclusPrésenté par le Théâtre National de
l'Opéra Comique (1-1088384).
Le festival Lumières Impressionnistes revient pour une 4e édition les 6 et 7
septembre 2024, sur le thème : Célébrons ensemble 1874 et l’année de la première
exposition impressionniste ! Cet évènement festif et gratuit investit à nouveau
le Hameau Fournaise dans les Yvelines (78) avec un programme exceptionnel
comprenant entre autres : spectacle sons et lumières, spectacle d'arts vivants
et expositions.
Le mois de septembre nous réserve encore de belles surprises avec un joli
éventail de festivals, notamment gratuits, pour notre plus grand plaisir. Cette
fois-ci, direction Chatou et l'Ile des Impressionnistes pour un voyage féérique
et artistique à la découverte du Festival Lumières Impressionnistes 2024 qui
vous attend les 6 et 7 septembre à Chatou au Hameau Fournaise dans les Yvelines.
Cette année, belle surprise, le Hameau Fournaise nous fait remonter le temps au
temps des Impressionnistes, évidemment. L'évènement nous invite à célébrer
ensemble 1874 et l’année de la première exposition impressionniste avec des
spectacles son & lumière, des spectacles d'arts vivants, des expositions et une
scénographie inédite et avant-gardiste.
1874, le scandale impressionniste, création Graphics Emotion. Diffusion à 21h,
22h et 23h. Projections son & lumière à découvrir en déambulation, diffusion en
continu à partir de 21h.
Toutes les expositions sont ouvertes de 19h30 à 23h.
Retrouvez toutes ces animations au Théâtre de verdure pour une soirée culturelle
unique.
Profitez de cette occasion unique pour vous fondre dans l'impressionnisme en
remontant le temps. Ne manquez pas cet événement d'exception où l'art et la
culture se rencontrent harmonieusement. Rendez-vous les vendredi 6 et samedi 7
septembre 2024 à l'Île des Impressionnistes pour s'en mettre plein les yeux le
temps de deux soirées magiques.
La Closerie Falbala, œuvre majeure de Dubuffet, est ouverte gratuitement pendant
les Journées du Patrimoine 2024. Les samedi 21 et dimanche 22 septembre,
n'hésitez pas à visiter (sur réservation) ce chef-d'œuvre d'art brut de 1 500 m²
construit en plein air entre 1971 et 1976.
Si vous aimez l’art de Jean Dubuffet et notamment son Jardin d’Hiver, grotte
intégrée au Centre Pompidou, alors foncez dans le village de Périgny-sur-Yerres,
dans le Val-de-Marne, pour les Journées du Patrimoine 2023. Sur un terrain
proche de son atelier, au milieu de nulle part, l’artiste a construit sa
Closerie Falbala, classée au titre des monuments historiques en novembre 1998.
Cette structure toute blanche est impressionnante par ses dimensions et sa
réalisation. L’artiste, âgé de plus de 70 ans au moment de la construction,
avait souhaité construire un cabinet de réflexion proche de son atelier, une
sorte de « chambre d’exercice philosophique » comme il l’appelait. Aussi, il a
construit une villa, qui fait 20 mètres de long pour 15 mètres de large, sur 8
mètres de hauteur. À l’intérieur se trouve une Antichambre, qui mène au Cabinet
logologique de Dubuffet.
Puis, Jean Dubuffet a construit un dédale de béton de 1 600 m² autour de sa
villa, avec des sortes de menhirs blancs et des voies sinueuses pour empêcher
les curieux d’approcher. Son objectif était de s’isoler de ses voisins. La
closerie Falbala sera ainsi achevée en 1976 ! Cette installation peut être
visitée toute l’année et se prolonge par la découverte des anciens ateliers de
l’artiste, où sont conservées de nombreuses œuvres, dont la maquette de l’œuvre
qui avait été destinée à Renault Boulogne-Billancourt.
Intrigués par ce mystérieux bâtiment transformé en œuvre d'art ? Alors venez le
découvrir gratuitement les samedi 21 et dimanche 22 septembre 2024. Des visites
guidées de la Closerie et de la Villa Falbala sont organisées à l'occasion des
Journées du Patrimoine. Attention, ces visites ne sont accessibles que sur
inscription, et dans la limite des places disponibles. Réservez votre billet dès
à présent au 01 47 34 12 63.
Bonnes Journées du Patrimoine dans le Val-de-Marne !