Le duo Pierre et Gilles revient avec une nouvelle exposition photo gratuite à la
Galerie Templon, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Ici, les rois du
kitsch-sublime, explorent la nuit sous toutes ses coutures dans une nouvelle
série de portraits intitulée "Nuit électrique".
Prêts pour une décharge (d'art) électrique ? Pierre et Gilles, les virtuoses du
portrait décalé, reviennent à la Galerie Templon avec Nuit électrique, une
nouvelle exposition photo qui bouscule les codes et allume la nuit, du 3
septembre au 19 octobre 2024. Après plus de quarante ans de carrière, le duo
légendaire prouve qu'il n'a rien perdu de son audace. Mêlant peinture et
photographie avec une maîtrise inégalée, il nous plonge dans un monde où le
kitsch flirte avec le sublime, où chaque détail raconte une histoire à la fois
drôle, sombre et profondément humaine.
Dans cette nouvelle série, Pierre et Gilles explorent la nuit sous toutes ses
coutures : celle des clubs (à l'image du Palace), des fêtes foraines et des
cabarets, mais aussi celle des âmes. Leurs personnages un brin provoc', des
marins tatoués aux anges déchus, se dévoilent sous une lumière néon crue et
intense, créant un contraste saisissant entre l'apparence festive et le fond
mélancolique de leurs oeuvres. Les corps nus ou habillés de strass, les regards
tantôt aguicheurs, tantôt perdus, composent une galerie de portraits qui jouent
avec les codes du désir, du rêve et du trouble.
Pierre et Gilles ne s'arrêtent pas là et vont jusqu'à se mettre eux-même en
scène dans deux autoportraits surprenants : l'un, empreint de mélancolie, les
montre séparés, l'autre les campe en retraités souriants, comme des rockstars du
troisième âge. Cette ambiguïté savamment dosée, où l'humour côtoie la gravité,
est la signature du duo, qui ne cesse de se réinventer.
Et pour compléter le tout, deux de leurs icônes rejoignent la fête : Amanda
Lear, en diva du théâtre de boulevard, et Isabelle Huppert, impériale en Mary
Stuart. Ces muses magnifiées soulignent le travail audacieux sur la lumière, un
clin d'oeil à la résistance face au temps qui passe.
Icônes incontestées de la scène LGBTQI+, Pierre et Gilles ne se contentent pas
de refléter la diversité : ils la célèbrent. Cette série, tout comme leur
carrière, est un hommage à une communauté résiliente, une ode à l'amour sous
toutes ses formes. En explorant des thèmes tels que l'identité, la marginalité,
et la résistance face à l'adversité, ils continuent de donner une voix visuelles
puissante à ceux qui luttent pour être eux-mêmes.
L'exposition gratuite Nuit électrique vous embarque dans un voyage au coeur de
la nuit où Pierre et Gilles illuminent les marges et nous rappellent que l'art
peut être à la fois fun, poignant et résolument inoubliable.
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F66c6fa7d40094363125729.jpeg&w=3840&q=75)
Galerie de géologie et de minéralogie
22augustus
-16oktober
00:00
6 Rue Soufflot, 75005 Paris, France
Description
Explorez l'univers enchanteur des minéraux et des gemmes précieuses ! Découvrez plus de 600 trésors exposés, dont d'incroyables cristaux géants. Préparez-vous à être émerveillé par le majestueux Grand Saphir de Louis XIV ainsi que d'autres joyaux de la couronne. Plongez dans l'histoire de leur formation et de leur recherche. Une expérience captivante à ne manquer sous aucun prétexte !
Galerie
Information sur la date
Du mercredi 21 août 2024 au mercredi 16 octobre 2024
00h00
Billets
Info:
A partir de 7.00 €
1 Photo
Événements suggérés
La Galerie AFP ouvre ses portes le 12 septembre au sein des bureaux de l'agence
de presse, avec une toute première exposition de photographies autour de la
Libération de Paris, jusqu'au 2 novembre 2024.
La célèbre Agence France-Presse se diversifie et s'apprête à ouvrir une galerie
dédiée à la photographie, dès le 12 septembre 2024, avec une exposition
inaugurale consacrée à la Libération de Paris, à l'occasion du 80e anniversaire.
Installée dans les bureaux de l'agence dans le 2e arrondissement, la galerie va
présenter trois expositions gratuites par an, pour offrir au grand public la
possibilité d'avoir accès à son exceptionnel fonds d'archives, dont certaines
oeuvres seront proposées à la vente.
Street Art Madeleine, c'est le nom de l'exposition et évènement street art qui
nous attend du 13 au 22 septembre 2024 au sein de la crypte de l'église de la
Madeleine. Imaginez le travail de 80 street artistes Vandales, réuni dans un
lieu.
Une exposition street-art qui réunit 80 artistes gratuitement au sein de
l'église de la Madeleine ? En voilà une bonne idée ! C'est en tout cas ce que
nous proposent la Galerie Roussard et Codex Urbanus, du 13 au 22 septembre 2024,
au sein de la Crypte de l'église de la Madeleine.
Street Art Madeleine, c'est le nom de cette exposition événement qui réunit le
travail de 80 artistes qualifiés comme vandales, offrant une immersion totale
dans l'univers du street art au cœur de Paris.
La bonne nouvelle, c'est qu'on va pourvoir découvrir des œuvres de Chanoir,
Codex Urbanus, Steeven Salvat, Jérôme Rasto et bien d'autres. Ces artistes,
connus pour leur créativité débridée et leur capacité à transformer l'espace
urbain, présentent près de 200 œuvres originales. En plus de l'exposition,
plusieurs séances de dédicaces sont au programme, afin de rencontrer ces
créateurs souvent discrets et actifs principalement la nuit.
Contrairement au muralisme, le street art se caractérise par son impulsivité et
son absence d'autorisation officielle. Les artistes exposés à Street Art
Madeleine travaillent librement, sans contraintes institutionnelles, ce qui
confère à leurs œuvres un caractère éphémère et spontané. Codex Urbanus, par
exemple, dessine depuis plus d'une décennie un bestiaire fantastique sur les
murs parisiens, créant près de 700 créatures toujours différentes.
On est donc invité à passer sous l'église de la Madeleine et à découvrir une
variété de techniques : dessins, peintures, aérosols, collages, photographies,
pochoirs, mosaïques, sculptures et installations. L’exposition se distingue par
la diversité de ses œuvres et la liberté créative des artistes.
La Galerie Roussard, fondée à Montmartre et devenue itinérante en 2023, organise
cet événement. Reconnue pour son soutien à l’art urbain, la galerie a imaginé
plusieurs expositions d'envergure et publie des ouvrages de référence. Pour
cette exposition, elle propose en exclusivité le livre Petit Atlas du Street Art
de Paris et sa Banlieue à l’Usage du Promeneur et de l’Amateur, rassemblant les
biographies et techniques des artistes exposés.
L'entrée à l'exposition Street Art Madeleine est libre et gratuite, sans
réservation. Voici les horaires d'ouverture :
Pour accéder à la crypte, rendez-vous sur le côté droit de l’église de la
Madeleine. Cette exposition gratuite est une belle occasion pour plonger dans
l'univers du street art et rencontrer les artistes urbains en plein Paris, au
sein d'un monument emblématique, une belle découverte qu'on aurait tort de
manquer en septembre.
Encore Productions, en accord avec Postology, présente:House of DreamersAvec TF1
& Le Parisien.Billet Open, valable pour une entrée sur le mois sélectionné.Tous
les jours, de 10h à 18h, à l'exception des lundis hors vacances scolaires, du
mercredi 3 juillet et du vendredi 26 juillet.L’entrée est gratuite pour les
enfants de moins de 4 ans et pour l'accompagnant d'une personne en situation de
handicap.HOUSE OF DREAMERSÊTES-VOUS PRÊTS À RÊVER ? Au Carrousel du LouvreHouse
of Dreamers est la première exposition immersive dédiée aux rêveurs de tous
âges. Les 18 installations immersives transportent les visiteurs dans un monde
magique et surprenant à travers la création, le design et la couleur. Tout au
long de l'expérience, les visiteurs évoluent à travers des projections, des
sons, des lumières et des éléments interactifs. C'est un espace pour s'étonner,
partager ses envies et surmonter ses peurs. Le public est invité à s'inspirer
des lieux et à partager des expériences mémorables entre amis et en famille.
Visite guidée de l'exposition James Cameron Les samedis et dimanches à 16h30 La
visite propose une immersion dans l'œuvre de James Cameron, à travers sa
collection personnelle, constituée de dessins et peintures de jeunesse, de
maquettes, storyboards, accessoires, costumes et machineries issus de ses films.
Récits de science-fiction, aventures et mélodrames témoignent aussi bien de sa
fascination pour les mondes imaginaires, peuplés de robots, cyborgs et
androïdes, que de sa passion pour les mondes réels, en particulier celui des
océans. A partir de 8 ans Durée 1h30 Exposition L'Art de James Cameron Du 4
avril 2024 au 5 janvier 2025 L'Art de James Cameron offre aux visiteurs la
traversée de six décennies d'une œuvre novatrice, et réunit un éventail
éblouissant de pièces rares provenant de l'immense collection privée du
cinéaste. L'exposition met en scène et accompagne la trajectoire des idées de
James Cameron, qui aboutirent à des classiques tels que Terminator, Aliens, le
retour, Titanic ou Avatar. Plus de 300 œuvres originales sont présentées dans
l'exposition : aussi bien des dessins, pastels, peintures que des accessoires,
costumes, photographies et impressionnants dispositifs 3D conçus ou adaptés par
Cameron lui-même. La Cinémathèque française applique toujours les dispositifs du
plan vigipirate : seuls les sacs à mains ou sacs à dos de petite taille (taille
standard, apparentés à un sac à main) sont acceptés dans le bâtiment, les
bagages et valises ne sont pas autorisés. Le vestiaire est fermé. Aucun objet ne
pourra être gardé par les équipes de la Cinémathèque. Les trottinettes et autres
objets roulants sont interdits.
Exposition "Naturellement !"
Valérie AURIEL et Franck LE BOULICAUT
Espace Saint-Martin, Paris
Dans cette exposition en duo, les deux artistes peintres Valérie Auriel et
Franck Le Boulicaut évoquent la nature dans toute sa splendeur. Fleurs en gros
plan, feuillages foisonnants invitent le spectateur au cœur de l'enchantement
végétal.
Valérie Auriel
Dans ses œuvres, Valérie Auriel explore le lien émotionnel que les êtres humains
tissent avec les plantes. Fleurs et végétaux racontent une histoire intime, un
rêve de nature merveilleuse. Ses peintures souvent éclairées par une lumière
diffuse, dorée, font écho à un environnement végétal qui se raréfie et devient
précieux. Par la beauté formelle de ces sujets, les évocations oniriques,
l’artiste cherche à reconnecter le regardeur au vivant. Elle souhaite retrouver
cet émerveillement enfantin devant les richesses de la nature.
aurielart.com
Franck Le Boulicaut
Franck Le Boulicaut, artiste pluridisciplinaire, renoue depuis 2007 avec
d'anciennes amours : la peinture. Ce créatif épris de lumière tente d'approcher
à sa façon l'univers de ses nombreux modèles : Cézanne, Le Caravage, Sargent...
Sa palette réduite depuis toujours aux couleurs primaires participe aux rendus
des clairs-obscurs, ensoleillements, contrejours… En ce sens, les motifs floraux
lui offrent un large spectre de formes, textures et couleurs mille fois visités
mais qu'il s’efforce, à sa manière, de renouveler ici par des cadrages serrés,
des fonds mystérieux, des lumières intimistes ou éclatantes.
franckleboulicaut.com
Explorez l'univers enchanteur des minéraux et des gemmes précieuses ! Découvrez
plus de 600 trésors exposés, dont d'incroyables cristaux géants. Préparez-vous à
être émerveillé par le majestueux Grand Saphir de Louis XIV ainsi que d'autres
joyaux de la couronne. Plongez dans l'histoire de leur formation et de leur
recherche. Une expérience captivante à ne manquer sous aucun prétexte !
À l'occasion de la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de Sully se métamorphose en
un terrain de jeu visuel grâce à l'installation de Paul Cocksedge, du 4 au 14
septembre. Avec ses miroirs, le designer britannique floute les limites entre 2D
et 3D, invitant les visiteurs à faire partie du décor prestigieux de
l'institution place des Vosges.
C'est un anniversaire très spécial que l'on célèbre au Centre Pompidou, du 4
septembre 2024 au 13 janvier 2025 : une grande exposition rend hommage au
surréalisme.
Allumer 100 bougies sur un gâteau, ça peut être très long. C'est pour cela que
le Centre Pompidou a préféré célébrer les 100 ans du surréalisme d'une autre
manière. Le musée d'Art moderne organise une grande exposition autour de ce
mouvement du milieu du XXe siècle, à découvrir du 4 septembre 2024 au 13 janvier
2025.
L'exposition Le surréalisme. L'exposition du centenaire (1924-1969) rassemble de
nombreuses œuvres réalisées par les plus grands artistes représentatifs de ce
mouvement. Salvador Dali, René Magritte, Dorothea Tanning, Tatsuo Ikeda, Giorgio
de Chirico, Leonora Carrington, Max Ernst, Helen Lundeberg, Joan Miro et bien
d'autres se retrouvent dans ce parcours artistique conçu comme un labyrinthe,
qui abrite en son cœur le Manifeste original d'André Breton, le texte fondateur
du surréalisme. Ce document exceptionnel quitte les collections de la
Bibliothèque nationale de France pour cette occasion inédite.
Sculptures, peintures, photographies, dessins, films, poésie ou documents
littéraires : l'exposition du Centre Pompidou réunit des œuvres surréalistes
venues de toutes les disciplines artistiques, des créations célèbres et
emblématiques de la période, comme des œuvres plus confidentielles.
Les 14 chapitres qui rythment ce parcours évoquent l'évolution du mouvement dans
les différents cercles artistiques, l'influence majeure de la littérature sur
l'art pictural, les principes poétiques qui structurent l'imaginaire
surréaliste, mais aussi l'héritage moderne laissé par le surréalisme dans l'art
et les sociétés du XXIe siècle.
Au centre de toutes ces conversations, on retrouve donc le Manifeste d'André
Breton, un document primordial que l'on peut admirer et analyser à loisir, grâce
aux dispositifs multimédias installés autour. Le Centre Pompidou nous permet
ainsi de mieux comprendre l'origine et le sens de ce Manifeste, et du mouvement
artistique qu'il a fait naître.
À la rentrée 2024, venez fêter les 100 ans du surréalisme au Centre Pompidou !
Pour la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de la Marine accueille les folles
installations du Studio Uchronia et de l'artiste ébéniste Pierre Renart du 4 au
15 septembre. Découvrez leurs oeuvres lors de l'évènement arty gratuit et
incontournable de la rentrée !