La nouvelle édition du fameux festival de tattoo flash débarque à Saint-Ouen,
dans votre halle !
A COMMUNALE, on aime l'art sous toutes ses formes ! C'est pourquoi, le 5 mai
2024, on a la chance d'accueillir un des plus grands festivals de tattoo. Eh
oui, le Black Garden Flash Day revient en force pour sa nouvelle édition et
s'installe cette fois-ci dans votre halle, à extra bal !
MAIS C'EST QUOI EXACTEMENT ?
Une journée vibrante dédiée à l'art du tatouage éphémère.
L'occasion de découvrir une sélection des meilleurs tatoueurs Fran?ais, le tout
concocté par Nico Bobine, l'âme créative derrière cet événement incontournable.
AU PROGRAMME
Flashs uniques, ambiance conviviale et surprises enflammées vous attendent.
Horaires à venir très bientôt.
Alors que vous ayez des tattoos plein les bras ou que vous soyez simplement
curieux de cet art, on vous attend (et puis, on est sûr qu'il y a une petite
place là sur votre épaule pour y glisser un tattoo éphémère en souvenir de cette
grande journée..!)
LES ARTISTES PRÉSENTS
petitboyyyyyy - charpineto - spikybabytattoo - shirotattoo - marieponch -
koktel.sombre - Esteban.tat2 - mikemoro_ - hippolyte__songe - laguepetattoo -
sang.amour - musotattoo - nabis_tattoo - leajaya_tatou - gass.lamenace -
grimopourlavie - cogum3li - viandebleue - flex.mecca - calypsau.tat -
ballini.ballini - noemie_zinzin - sebastientouache - kitsune_ttt - cogum3li -
nicobobine - hard_volk - maxttton - stab_variation ... Et plein d'autres bientôt
annoncés !
Réservez dès maintenant votre place pour ne rien manquer.
Pour suivre toute l'actualité du festival avant le grand jour, rendez-vous sur
leur page Instagram ! @blackgarden.fest
Un événement Clear Waters production.
Site web : https://communalesaintouen.com/evenements/black-garden-flash-day/
Infos réservation :
https://link.dice.fm/l8ca2dd6a207
Tech Care
18april
-09mei
10 Quai De Seine, 93200 Saint-Denis, France
Description
L'exposition 'Tech Care' au 6B à Saint-Denis est une réflexion collective sur les technologies et leurs impacts sur nos vies. Les artistes sélectionnés explorent de manière critique notre relation à la technologie, interrogeant notre façon d'habiter le monde. Venez découvrir les oeuvres de Mao Tao, Thomas Lenattier, Alessia Sanna, Lucas Leffler et d'autres artistes engagés dans cette réflexion. Ne manquez pas cette exposition unique qui vous invite à repenser notre rapport aux technologies et à notre environnement.
Information sur la date
Du jeudi 18 avril 2024 au jeudi 9 mai 2024
1 Photo
Événements suggérés
Le salon d’art contemporain du Secours populaire, Solid’Art, revient pour une
3ème édition au Carreau du Temple à Paris. Du 2 au 5 mai, 110 artistes exposent
et vendent leurs œuvres dans une démarche solidaire au profit de l’association.
La 3ème édition de « Solid’Art Paris », salon d’art contemporain du Secours
populaire, se tient du 2 au 5 mai 2024 au Carreau du Temple dans le quartier du
Marais, sur 1 800 m² d’exposition.
Durant 4 jours, 110 artistes (peintres, sculpteurs, photographes,
street-artistes…) seront présents pour collecter des dons pour l'association. Le
parrain de cette nouvelle édition n'est autre que Hom Nguyen, artiste
franco-vietnamien de renommée internationale.
Les fonds récoltés seront convertis en « journées vacances offertes » afin de
faire partir un maximum d’enfants cet été. Encore aujourd’hui, 1 enfant sur 3 ne
part pas en vacances. Par ailleurs, cette année et dans le cadre des JO Paris
2024, une partie des fonds collectés sur le salon seront convertis en « billets
solidaires » offerts aux enfants accompagnés par le Secours populaire de Paris.
L'entrée à l'événement est gratuite. De nombreux temps forts, animés par des
artistes, sont proposés durant l'événement pour apporter une dimension ludique
et interactive aux visiteurs. Venez pousser la porte du Carreau du temple !
Jusqu'au 7 mai 2023, la célèbre comédie musicale Le Roi Lion fait danser la
scène du théâtre Mogador à Paris. Des personnages attachants, des chansons
inoubliables... Un spectacle à partager avec toute la famille !
Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de
venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée
« We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles
du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024.
Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire,
Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies,
des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985,
l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de
l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du
public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam.
Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition
personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du
jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le
visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des
installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes.
Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw
entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une
œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus
loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van
Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet
cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur
les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut
jusqu'en bas.
Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer
des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement
inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui
remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous
invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche
d’infini.
Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris
pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
Découvrez l'œuvre magistrale de Matisse, l'Atelier rouge, dans une exposition
inédite en France, présentée à la Fondation Louis Vuitton du 7 mai au 9
septembre 2024.
C'est une œuvre exceptionnelle, qui a marqué des générations d'artistes :
L'Atelier rouge, tableau d'Henri Matisse, est au cœur de l'exposition présentée
à la Fondation Louis Vuitton, du 7 mai au 9 septembre 2024. Cette exposition
décrypte les secrets de cette peinture originale, les raisons de son succès, son
histoire, et le contexte artistique qui l'entoure.
En 1911, dans son atelier d'Issy-les-Moulineaux, Henri Matisse peint son espace
de travail sur une toile. Un sujet banal pour un artiste... Jusqu'à ce que
Matisse y ajoute sa touche personnelle : une couche de peinture rouge, qui
recouvre tout le sujet. Un détail qui a marqué toute la peinture moderne.
Pour cette exposition, la Fondation Louis Vuitton expose donc le célèbre
tableau, habituellement conservé au MoMa de New York. L'exposition dévoile
également les six peintures, les trois sculptures et la céramique qui sont
représentées dans le tableau, et qui étaient présentes dans l'atelier du peintre
au moment de la réalisation de cet Atelier rouge. Ainsi, toutes ces œuvres sont
réunies, comme du temps de l'artiste.
Le parcours de l'exposition met également en lumière différentes œuvres liées à
ce tableau, de nombreuses photographies et des documents d'archives, qui
racontent le contexte de création de la peinture, son histoire de son origine à
son achat par le MoMa, et son influence sur la peinture moderne, et sur des
artistes tels que Mark Rothko ou Ellsworth Kelly. Un film explique, en fin de
parcours, les dernières découvertes scientifiques liées au processus de
réalisation du tableau de Matisse.
Dans l'exposition, un dialogue particulier a été créé entre l'Atelier rouge, et
le Grand Intérieur rouge, réalisé 40 ans plus tard. Les deux peintures de
Matisse symbolisent l'univers de l'artiste, son évolution, l'impact que les
grands événements du XXe siècle ont pu avoir sur le peintre et son œuvre.
Venez à la Fondation Louis Vuitton admirer l'un des tableaux les plus importants
de la carrière d'Henri Matisse.
Célèbre pour ses toiles tressées, l'artiste Fran?ois Rouan expose cette fois-ci
à la galerie Templon une
quarantaine de tableaux photographiques inédits créés depuis 2020.
Pendant près de 40 ans, Rouan s'attache à la déconstruction de la notion de
tableau, à travers un
procédé nouveau qui deviendra sa marque de fabrique : le tressage pictural.
Cependant, dès la fin des années 1980, il se tourne vers la photographique, un
procédé qu'il explore et détourne sans relâche depuis 25 ans, en parallèle de
son travail de peintre.
L'exposition déploie une série d'oeuvres photographiques de petit format. Fruits
d'une insatiable expérimentation et exploration d'un medium insaisissable, les
clichés retravaillés se déclinent autour d'une palette volontairement
dépouillée. Tout en retenue, le noir et blanc se marie de temps à autre avec des
nuances corail ou saumon. Cette apparente simplicité chromatique laisse ainsi la
part belle à quelques-uns des questionnements métaphysiques et obsessionnels de
l'artiste : l'image du corps et le mystère de l'origine du monde. « Je suis
intéressée par l'idée de construire un cadre qui parle du corps féminin »
explique Fran?ois Rouan.
Célèbre pour ses toiles tressées, l'artiste Fran?ois Rouan expose cette fois-ci
à la galerie Templon une quarantaine de tableaux photographiques inédits créés
depuis 2020. Pendant près de 40 ans, Rouan s'attache à la déconstruction de la
notion de tableau, à travers un procédé nouveau qui deviendra sa marque de
fabrique : le tressage pictural. Cependant, dès la fin des années 1980, il se
tourne vers la photographique, un procédé qu'il explore et détourne sans relâche
depuis 25 ans, en parallèle de son travail de peintre.
L'exposition déploie une série d'oeuvres photographiques de petit format. Fruits
d'une insatiable expérimentation et exploration d'un medium insaisissable, les
clichés retravaillés se déclinent autour d'une palette volontairement
dépouillée. Tout en retenue, le noir et blanc se marie de temps à autre avec des
nuances corail ou saumon. Cette apparente simplicité chromatique laisse ainsi la
part belle à quelques-uns des questionnements métaphysiques et obsessionnels de
l'artiste : l'image du corps et le mystère de l'origine du monde. « Je suis
intéressée par l'idée de construire un cadre qui parle du corps féminin »
explique Fran?ois Rouan.
Que deviennent les bâtiments olympiques une fois les Jeux terminés ? La Maison
de la culture du Japon nous propose un voyage sur les traces de ces
infrastructures monumentales, avec l'exposition Kenzo Tange - Kengo Kuma,
l'héritage des Jeux de Tokyo, à voir du 2 mai au 29 juin 2024.
Pendant plusieurs semaines, les villes-hôtes des Jeux olympiques et
paralympiques vivent au rythme du sport, des célébrations, des touristes venus
en masse encourager leurs athlètes. Mais lorsque toutes les médailles ont été
distribuées, que reste-t-il de ces si grands événements ?
La Maison de la culture du Japon met en lumière le travail des architectes Kenzo
Tange et Kengo Kuma, les deux maîtres derrière les infrastructures sportives
construites pour les Jeux olympiques de Tokyo de 1964 et 2021. L'exposition
"L'héritage des Jeux de Tokyo" révèle les secrets de ces grands bâtiments, qui
commémorent les Jeux et accueillent les sportifs de demain.
Cette exposition, présentée du 2 mai au 29 juin 2024, mêle photographies, vidéo
et maquettes. On découvre ainsi ces infrastructures si spécifiques, qui ont
influencé l'architecture japonaise moderne, et on donné un nouveau visage aux
quartiers qu'elles ornent.
La Maison de la culture du Japon évoque également les liens que les deux
architectes entretiennent avec la France : les relations avec Le Corbusier et
Charlotte Perriand, le projet de Kengo Kuma pour la gare Saint-Denis Pleyel sont
illustrés à travers de nombreuses images, maquettes, photos et lettres.
À la veille des Jeux de Paris 2024, venez admirer le travail des deux
architectes qui ont œuvré pour les Jeux de Tokyo, et dont l'héritage est
aujourd'hui encore admiré. Une exposition gratuite à découvrir cet été à la
Maison de la culture du Japon !
L'exposition Visite guidée, Les incontournables du musée a lieu dans le cadre de
la Nuit des musées à Saint Denis 2024.
Venez (re)découvrir les oeuvres du musée, niché dans un couvent du 17e siècle à
l'architecture préservée ! De l'histoire médiévale de Saint-Denis au poète Paul
Eluard, en passant par le siège et la Commune de Paris de 1870-1871, cette
visite dévoile des collections riches et insoupçonnées.
Infos réservations :
En ligne
-
https://exploreparis.com/fr/142_musee-dart-et-dhistoire-paul-eluard-a-saint-denis
- http://www.musee-saint-denis.fr
Par téléphone
- 01 83 72 24 57
L'exposition Visite guidée, L'histoire de Saint-Denis a lieu dans le cadre de la
Nuit des musées à Saint Denis 2024.
Voyagez dans le temps et l'espace pour repérer et comprendre les phases de
transformation du territoire dionysien ! À travers le fonds d'archéologie, sont
évoqués le site des origines, avec la légende de saint Denis, la formation du
bourg carolingien, son évolution, la création du cimetière des rois, le 19e
siècle et les changements radicaux liés à l'industrialisation.
Infos réservations :
En ligne
-
https://exploreparis.com/fr/142_musee-dart-et-dhistoire-paul-eluard-a-saint-denis
- http://www.musee-saint-denis.fr
Par téléphone
- 01 83 72 24 57