Depeche Mode en concert au Stade de France en juin 2023

Description

Suite à la disparation soudaine d’Andrew Fletcher, beaucoup de fans pensaient que Depeche Mode ne survivrait pas. Mais c’était sans compter sur la motivation et la passion de Dave Gahan et Martin Gore. Les deux membres du groupe britannique annoncent la sortie prochaine d’un nouvel opus et le lancement d’une nouvelle tournée mondiale. À Paris, rendez-vous au Stade de France le samedi 24 juin 2023.

Le 26 mai 2022, les fans de Depeche Mode étaient en deuil. Andrew Fletcher, le membre co-fondateur du groupe britannique, décédait à l’âge de 60 ans. Dès lors, de nombreux admirateurs de Depeche Mode pensaient que la mort de l’artiste marquerait la fin du mythique groupe de la new-wave. Mais ce scénario ne faisait visiblement pas partie des possibilités envisagées par Dave Gahan et Martin Gore de Depeche Mode.Ce mardi 4 octobre 2022, les deux artistes étaient à Berlin pour faire quelques annonces lors d'une conférence de presse. Lors de cet événement à suivre virtuellement sur Facebook, Dave Gahan et Martin Gore ont annoncé la sortie prochaine d’un nouvel et 15e opus intitulé "Memento Mori" (parution au printemps 2023). Le 25 septembre dernier, les deux acolytes avaient déjà partagé une photo sur Instagram où l’on pouvait apercevoir un micro. Rien de plus pour laisser les fans penser que le groupe était de retour en studio pour produire de nouvelles chansons.Et qui dit nouvel opus, dit nouvelle tournée. Depeche Mode a également annoncé son retour sur scène avec une tournée mondiale - le "Memento Mori World Tour" - qui fera escale à plusieurs reprises en France en 2023. À Paris, le groupe britannique compte enflammer le Stade de France le samedi 24 juin 2023.

Outre la capitale, le groupe donnera des concerts dans les villes de Lyon (Groupama Stadium) le mercredi 31 mai, de Lille (Stade Pierre Mauroy) le jeudi 22 juin, et de Bordeaux (Matmut Atlantique) le mardi 4 juillet 2023. Quid de la billetterie ? Pour les plus fans, ne loupez pas la prévente Live Nation et la prévente du Stade de France le 10 octobre à partir de 10h. Pour les autres, optez pour la mise en vente générale le mardi 11 octobre à 10h.

Pour le reste de cette tournée mondiale de 42 dates, Depeche Mode sillonnera les villes d'Amsterdam, d'Anvers, de Stockholm, de Dublin, de Londres, de Munich, de Copenhague, de Berlin, de Rome ou encore d'Oslo, de Milan et de Prague.

On imagine la joie des fans de Depeche Mode impatients de retrouver Dave Gahan et Martin Gore autour de nouvelles chansons, mais aussi de leurs innombrables tubes. On pense notamment à "Enjoy The Silence", "Personal Jesus", "Never Let Me Down Again", "Strange Love" ou encore "Just Can't Get Enough".Pour rappel, le dernier concert parisien de Depeche Mode remonte à 2017. À l’époque, les Britanniques avaient justement mis le feu au Stade de France. Alors, prêt à recommencer en 2023 ?

Billets

Info:

Tarifs: 56,5€ - 122,5€

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

1 Photo

Événements suggérés

Le Centre Pompidou s'intéresse au mobilier et aux objets créés pour les enfants au XXe siècle, dans une exposition design à découvrir du 25 avril au 12 août 2024. Meubles, chambres, bureaux d'écoliers, jeux : les designs des mobiliers pour enfant ont bien changé en un siècle. Le Centre Pompidou nous propose une rétrospective à la fois historique et artistique, à la découverte de "L'enfance du design". Une exposition à voir du 25 avril au 12 août 2024 à Paris. Au XXe siècle, la place, la singularité de l'enfant évolue grandement. Des théories nouvelles sur l'apprentissage, la structure familiale, l'éducation donnent à l'enfant une place plus importante dans le schéma social. Ce nouveau statut social se traduit aussi dans le monde du design et de l'ameublement : les chambres d'enfants deviennent des espaces à part, pensés pour leurs petits habitants, avec des objets réalisés sur mesure pour eux. En Allemagne, en France, au Danemark, en Italie, d'importants designers imaginent des meubles et des objets originaux, conçus pour les enfants, et pas pour toute la famille. Peu à peu, les chambres se transforment, devenant des oasis colorés et joyeux pour les plus jeunes, des endroits conçus pour attiser leur imagination et favoriser l'apprentissage de nouvelles compétences. Le design des mobiliers pour enfants évolue en même temps que la société et ses contraintes. La généralisation de l'école, le changement des normes des logements, l'apparition de nouveaux matériaux, de théories sur les besoins des enfants transforment les objets. Les designers laissent parler leur créativité dans cet univers qui possède ses propres contraintes, mais aussi ses libertés. Couleurs, objets interactifs, formes, tailles, objets multifonctions : l'univers de l'enfance offre de nombreuses opportunités créatives. Le jeu et l'originalité prennent une place de plus en plus prépondérante dans les choix de design, transformant les chambres en petits univers merveilleux. Au fil du siècle et de l'exposition, on voit le mobilier changer et s'adapter, illustrant le statut de l'enfant dans la société à chaque époque. Une exposition fascinante pour les fans de design, à découvrir au Centre Pompidou !
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente ce concert. ORCHESTRE DE PARIS / KLAUS MÄKELÄBeethovenConcert symphonique• Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMME Ludwig van BeethovenChant élégiaqueSymphonie n° 9 « Hymne à la joie »DISTRIBUTIONOrchestre de ParisChœur de l'Orchestre de ParisKlaus Mäkelä , directionCatriona Morison , mezzo-sopranoMauro Peter , ténorRené Pape , baryton-basse Mémorable célébration beethovénienne avec ce concert qui fait voisiner une œuvre rare et presque oubliée, le Chant élégiaque, avec le monument culturel, devenu l’étendard des Lumières européennes, qu’est la Neuvième Symphonie. Très rarement interprété, le Chant élégiaque est une pièce de circonstance, composée à la demande d’un ami de Beethoven qui souhaitait célébrer la mémoire de son épouse morte en couches. Même si on ne saurait dire qu’elle anticipe les derniers Quatuors, elle témoigne de l’esprit de recherche et de spéculation propres à la période tardive de Beethoven. Mais à la tristesse succède la joie comme principe de paix universelle avec la monumentale Neuvième Symphonie, véritable mythe culturel mobilisé dans d’innombrables films et romans. De ses quatre mouvements, dont un Adagio contemplatif dans lequel on retrouve l’esprit du quatuor à cordes, le plus illustre est évidemment le dernier, qui introduit les voix et fait retentir « l’Ode à la joie » de Schiller : architecture grandiose, d’une subtilité dont seule l’analyse de détail, malgré l’apparente simplicité, peut rendre compte. C’est l’une des pages les plus décisives de l’histoire de la musique, apogée d’une œuvre à ce point hors norme qu’elle fit définitivement craquer les cadres, et dans laquelle Wagner voyait « la dernière des symphonies ».
Los Kjarkas sont un symbole de la musique et de la culture en Bolivie, et l'un des ensembles les plus influents de la musique andine. Depuis plus de cinq décennies, Los Kjarkas ont révolutionné la musique andine, en embrassant la richesse des rythmes et des instruments traditionnels de Bolivie, et en créant leur propre son, qui est devenu représentatif de plusieurs générations. Leurs mélodies émouvantes, leurs arrangements sublimes, leurs harmonies vocales stupéfiantes et leurs paroles expressives ont conquis des fans dans toute l'Amérique latine et au-delà. Leur chanson "Llorando Se Fue" a été utilisée par Kaoma pour créer le tube mondial "Lambada", qui a ensuite été adapté par plusieurs artistes, dont Jennifer Lopez, Bob Sinclair et Don Omar. Depuis un demi-siècle, Los Kjarkas parcourent le monde avec la musique bolivienne pour étendard, donnant plus de 6 000 concerts en Amérique latine, en Amérique du Nord, en Europe, en Asie et en Océanie, faisant découvrir leur musique joyeuse et mélancolique à des publics du monde entier. Ouverture des portes : 19h
Familière du Jazz Club, Céline Bonacina nous a stupéfiés avec son trio en 2017. La revoilà, cette fois en duo avec Laurent Dehors, cet incroyable magicien des anches. Si elle est connue au sax baryton, Céline joue également de l'alto et du soprano et nous fera profiter de quelques surprises provenant de son séjour à la Réunion. Céline Bonacina s'est imposée comme l'une des musiciennes les plus enthousiasmantes de la scène européenne. Son jeu volubile, audacieux et nourri de groove au saxophone baryton n'a pas d'équivalent. Son goût pour les rencontres et les métissages musicaux nourrissent une trajectoire en perpétuel mouvement. Laurent joue de toutes les anches, parfois même de plusieurs instruments en même temps. Il n'est jamais meilleur que quand il se livre à un dérèglement des sens tout à fait contrôlé : il détourne des thèmes connus, standards ou arias dans une démarche volontiers démocratique, rendant la musique sérieuse accessible au plus grand nombre, car il n'y a jamais de barrières entre les styles ou les genres, et le décloisonnement est recherché passionnément. Avec cette paire exceptionnelle, les divers instruments trouvent leur place tout naturellement, et cette nouvelle expérience élargit encore un horizon musical déjà immense. Site web : https://www.saint-denisjazz.fr/ Infos réservation : https://www.saint-denisjazz.fr/billetterieenligne
Savant mélange entre afrobeat, afropop et musique electro, Tekno a su conquérir le continent africain avant de voir plus loin. Avec son énergie contagieuse, le Nigérian vous donne rendez-vous au Zénith de Paris le 8 mai prochain pour un concert exceptionnel. Augustine Miles Kelechi, plus connu sous le nom de Tekno, est un artiste chanteur, auteur-compositeur et producteur nigérian. Sa musique est un savant mélange de différents genres tels que l'afrobeat, l'afropop et la musique électronique, ce qui a contribué à sa popularité, tant sur le continent africain qu'à l'échelle mondiale. C’est en 2012 que Tekno sort son premier single Holiday sur lequel il chante avec l’artiste nigériano-américain, Davido. L’année d’après, il est nommé aux Nigeria Entertainment Awards dans la catégorie « Révélation » grâce aux titres Dance et Anything. En 2018, il sort un feat avec la chanteuse Ciara sur le titre “Freak Me”. Véritable succès, Beyoncé et Drake font ensuite appel à lui pour des longs métrages et des productions comme pour l’album “The Lion King: The Gift”. C’est en 2020 que Tekno présente son premier album, Old Romance, qui mêle afropop et RnB. L’année dernière, il sort son deuxième opus The more the better et revient en force avec des titres comme Away ou encore Buga (Lo Lo Lo) avec l’artiste Kizz Daniel.
Ne manquez pas Cobi Les Lundis du Jazz au Cabaret Jazz Club à Courbevoie. Cobi, jeune prodige de la guitare blues, vous fera vibrer avec ses chansons originales. Né dans le nord du Minnesota, il a parcouru les routes et joué dans de nombreux clubs avant de signer un contrat d'enregistrement avec une grande maison de disques. Son premier single, Don't You Cry For Me, a connu un grand succès et s'est retrouvé en tête des classements mondiaux. Venez passer une soirée inoubliable en écoutant le talentueux Cobi. Ce concert a lieu le 6 mai 2024 à 21h00. Veuillez noter qu'il s'agit d'une représentation unique.
Double plaisir pour les fans parisiens de The Black Keys ! Ce printemps, le groupe de rock américain s'installe au Zénith de Paris – La Villette à deux reprises, les dimanche 12 et lundi 13 mai 2024, soit moins d'un an seulement après ses deux derniers shows dans la capitale. Le rock de The Black Keys va résonner dans l’enceinte du Zénith de Paris pendant deux soirs consécutifs ce printemps. A vos agendas : le duo formé par Dan Auerbach et Patrick Carney vous attend à La Villette les dimanche 12 et lundi 13 mai 2024. Une salle que les deux acolytes avaient déjà squattée en 2012 pour promouvoir la sortie de l’excellent "El Camino", puis en 2023, les 18 et 19 juin derniers. Cette fois-ci, The Black Keys compte présenter à ses fans parisiens et franciliens son nouvel opus intitulé "Ohio Players". A découvrir le 5 avril, ce douzième album studio risque fort de séduire les fans du groupe américain. Il faut dire que l'album a été enregistré avec une flopée de talentueux artistes, parmi lesquels Beck, Noel Gallagher, Dan The Automator ou encore Greg Kurstin. Pour nous faire patienter, le groupe originaire d'Akron a déjà dévoilé plusieurs singles, dont "Beautiful People (Stay High)", "I Forgot to Be Your Lover" ou encore "This is Nowhere". On rappelle que le précédent disque de The Black Keys, "Dropout Boogie", est paru le 13 mai 2022. Preuve de son succès, l’album avait été nominé à la 65e cérémonie des Grammy Awards dans la catégorie du meilleur album rock de l’année. Ce printemps, The Black Keys revient donc sur le devant de la scène et attend ses fans au Zénith de Paris à l'occasion de ses deux concerts programmés les 12 et 13 mai 2024. On imagine que les tubes de la formation, nouveaux comme anciens, seront au rendez-vous ! Alors, soyez-là et ne manquez pas l'ouverture de la billetterie prévue le vendredi 15 mars à 10h.
La première partie de tournée s’achève et c’était fou de vous retrouver ! Tellement fou qu’il m’était impossible d’attendre les festivals de l’été prochain ! Alors on a décidé de revenir vous voir, toujours avec mes musiciens mais de manière un peu plus intimiste, entre nous quoi ! A partir d’avril 2024 on sillonnera la France et on fera une pause de 4 jours au Trianon de Paris. Il me tarde déjà
Théatre 100 noms (1-1082661/ 2-1082662/3-1082663) présente ce spectacle Après deux saisons à composer des chansons pour les chanter sur France Inter, GiedRé s’est dit (en français dans le texte) : « oh tiens mais pourquoi je ne leur donnerais pas une deuxième vie, à ces chansons, un peu plus longue que leur 3 minutes d’existence sur les ondes ? Non parce que c’est vrai quoi, trois minutes ça ne fait pas beaucoup ». Et en effet, trois minutes, ça fait court, comme vie. Et les chansons, elles étaient tristes, d’avoir existé si peu. Alors pour les consoler, GiedRé les emmène en tournée, pour qu’elles existent d’avantage. Et qu’elles arrêtent de se plaindre, parce qu’on n’aime pas trop les chouineurs par chez nous. NB: Merci de vous présenter 30 minutes avant le début de la représentation. 5 minutes avant le début de la représentation, les places numérotées ne sont plus garanties. Numéro de Téléphone PMR: 0228200100