Le génie du rire face au mal absolu.
1939 : Chaplin est une icône, riche, adulé, courageux dans ses
choix...incroyablement libre. Mais il se lance dans l'écriture du Dictateur. Il
souhaite se payer Hitler, qu'il trouve ridicule et qui surtout, a osé lui voler
sa moustache.
Cet artiste préparant l'écriture du Dictateur se débat entre émotion, tension et
humour. Cette période de création bouillonnante va plonger Chaplin dans une
véritable tempête intime, aussi violent qu'inattendue.
A Savoir : Un justificatif sera demandé à la billetterie pour les tarifs
réduits.
Description
Ne manquez pas le spectacle Roman Doduik, ADOrable, lors de sa tournée exceptionnelle. Plongez dans l'univers unique de cet artiste talentueux et laissez-vous emporter par ses performances captivantes. Venez découvrir un spectacle qui saura vous émerveiller et vous divertir.
Information sur la date
Dimanche 28 avril 2024
17h00
Billets
Info:
A partir de 35.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Sans raison explicable, Jeanne, un jour, ne rentre plus chez elle, délaisse
travail, amour, enfants, et se réfugie dans une chambre d'hôtel anonyme, puis
dans la ville elle-même. Au gré de ses errements dans les parcs publics, de ses
nuits blanches devant le fleuve, de ses marches immenses au coeur des paysages
urbains à qui sont autant d'étapes vers une redécouverte d'elle-même à elle
rencontre le " Vieil homme étourneau ", un vieillard qui lui semble être un
ange, et une jeune fille répondant au nom de Lou Reed dont la chambre d'hôtel
s'est peu à peu transformée en marais'
Une performance immersive féministe à ne pas manquer !
SODOME, MA DOUCE de Laurent Gaudé est une performance scénique mélangeant les
arts visuels, le chant et le théâtre.
C'est le soliloque d'une femme, figure sans doute inspirée d'Edith (ou Ado),
femme de Loth (roi de Sodome), qui fut transformée en statue de sel après avoir
regardé derrière elle en fuyant Sodome.
À travers un tableau mouvant, nous donnons vie à la violence des mots (maux) et
à la poésie du corps.
Avec : Clair Bluteau
Mise en scène : Julie Louart
Création lumière : Ilona Dinis
Régie Son : Lucien Saintgaudens
Costume : Chloé Courcelle
site de la compagnie : laciedescriarts.com
Site web : https://laciedescriarts.com
Infos réservation :
Réservation :Par téléphone au 01 46 70 56 85 ou 06 08 58 80 29Par mail à
l'adresse theatrealeph@wanadoo.frOu éventuellement sur BilletReduc
Sur son île magique, Prospéro fait échouer l'équipage de celui qui a usurpé son
trône. L'heure de la vengeance a-t-elle sonnée ? Entre sortilèges et
merveilleux, cette dernière pièce de Shakespeare est une comédie flamboyante qui
enchevêtre histoire d'amour, êtres fantastiques et illusions mettant à l'épreuve
les désirs et les folies humaines. Cette Tempête est aussi bouleversante par le
message de tolérance et de compassion qu'elle véhicule, une lutte contre
l'obscurantisme pour mieux dépasser nos démons. L'humour, la magie du conte et
la musique, guident notre traversée d'une pièce magnifiquement humaine,
empreinte de philosophie.
Site web : http://www.theatredemaisons-alfort.org
Infos réservation :
01 41 79 17 20info@theatredemaisons-alfort.com
Spectacle à partir de 5 ans.
Sherlock Holmes, l'Aventure Musicale est une comédie musicale captivante se
déroulant à Londres en 1910. Suivez l'enquête palpitante du célèbre détective
Sherlock Holmes, accompagné du Dr. Watson et de la jeune détective Emma Jones,
pour retrouver la statue aztèque volée du dieu Tlaloc. Les décors physiques et
vidéos recréent le Londres d'époque, offrant une expérience immersive. Découvrez
ce spectacle interactif récompensé par le Trophée de la comédie musicale jeune
public en 2023.
d’après Feydeau et Lars Norén conception et mise en scène Émilie Anna Maillet
Pourquoi marier Feydeau et Lars Norén ? Cela peut sembler incongru de
rap-procher l’espièglerie du premier avec la violence et les répliques
cinglantes du second. Et pourtant cela crée des frictions intéressantes pour
questionner la place des femmes dans la société aujourd’hui. En télescopant
l’univers bourgeois de la fin du XIXe – avec en toile de fond les premiers
mouvements des suffragettes – et le discours féministe post 1968, Émilie Anna
Maillet fait exploser les attentes des codes sociaux. Les relations
hommes/femmes prennent une nouvelle dimension. Celle qui semblait cantonnée à
son rôle de représentante de son mari est peut-être la vraie révolutionnaire de
l’histoire, celle qui renverse l’ordre social par sa nudité facétieuse. Renvoyée
de partout, il va bien falloir qu’elle trouve sa place dans l’appartement et
dans la cité. Les boucles textuelles de Feydeau recoupent ingénieusement celles
de Norén jusqu’à la névrose et l’emballement sur scène. Tous les personnages se
battent pour exister, pour gagner à tout prix. La publicité de soi s’immisce
dans chaque interstice. Plus d’intimité possible. Et comme les esprits
s’échauffent, il faut se rafraîchir coûte que coûte ! avec Arthur Chrisp,
Sébastien Lalanne, Denis Lejeune, Marion Suzanne, François Merville à la
batterie et Noé Mercklé au cadrage vidéo Jean-François Domingues, Maxime
Lethelier musique François Merville lumières Laurent Beucher assistanat à la
mise en scène Clarisse Sellier scénographie Benjamin Gabrié construction du
décor Yohann Chemmoul et les Ateliers de la Comédie de Saint-Étienne avec la
participation vidéo de David Migeot, Fabrice Pierre, François Kergoulay
THEATRE DE L'EPEE DE BOIS présente D’une fâcheuse actualité, d’une brûlante
urgence, écrit en 1955 dans un contexte qu’on aurait souhaité révolu
aujourd’hui, ce texte lyrique et poétique, est une réflexion sur l’histoire
scandée aux rythmes africains pour retrouver l’enthousiasme, la colère de
Césaire, et nourrir nos débats sociétaux.
THEATRE DE L'EPEE DE BOIS présente EXPLOSIF raconte l’histoire d’une génération
en crise, cet âge fragile qu’est l’adolescence, avec ses rêves et ses doutes,
ses joies, ses histoires de cœur, ses rivalités, ses déceptions. Mais aussi
l’amitié et les premières amours, les rapports de pouvoir entre camarades de
classe, le harcèlement scolaire, le désir de popularité. Élise Wilk propose une
réécriture très libre, intelligente et dynamique de la célèbre tragédie grecque
Les Bacchantes d’Euripide. La cité devient un lycée d’aujourd’hui où l’arrivée
d’un nouvel élève, Denis, élève brillant, mais indiscipliné, provoque des
turbulences et des désordres de plus en plus exacerbés. Denis est un Dionysos,
c’est l’envahisseur, le libérateur, coupable idéal de la perte de l’innocence.
Penthée, le roi de Thèbes, devient ici le délégué de la classe, il refuse de
vouer un culte à la nouvelle idole du lycée. Agavé est maintenant la psychologue
de l’école. Élise Wilk excelle dans l’art de dépeindre la condition adolescente
contemporaine. Ses personnages tentent de se débattre dans un environnement
scolaire hostile, où règne la division entre bandes, l’agressivité et des
relations familiales toxiques. Dans EXPLOSIF, elle ausculte avec beaucoup de
finesse et de tendresse les incertitudes, les rêves et les craintes inhérentes à
cet âge tout en proposant une réflexion lucide et poignante sur les effets de
l’autorité, de la pression de la performance scolaire et du manque de
communication dans la famille sur l’équilibre fragile des adolescents. Entre
mythe et contemporanéité, Élise Wilk tisse sa trame autour de quatre
protagonistes : Penthée, fils soumis et élève modèle ; Agavé, qui de psychologue
scolaire va devenir victime et matriarche agonisante sacrifiant son propre fils
Penthée ; Denis, dieu contemporain révolté et idole pop-rock du lycée ; le
Proviseur, peu à peu annihilé et soumis au maléfique Denis. Personnalité
dominatrice, tyrannique et explosive, Denis met en branle une mécanique
infernale, manipulant ses victimes, ensorcelant camarades et professeurs. Un
destin implacable conduira les personnages à leur perte. Seul Penthée tente de
se soustraire à ses griffes, à son propre détriment, il deviendra de plus en
plus isolé, désespéré, vulnérable jusqu’à commettre l’irréparable : le suicide.
Avec sagacité, Élise Wilk orchestre un chœur de lycéens qui vivent comme dans
les films et qui ont assimilé tout un tas de représentations culturelles qu’ils
ne remettent jamais en question. Auteur Élise WilkMise en scène Lisa WurmserAvec
Valérie Haltebourg, Matisse Humbert, Pierre Lefebvre Adrien, Gwenaël Mettay,
Diana Sakalauskaité, Pascal Vannson
Le Figuier Blanc présente (L-R-2020-007178/96/61) ce spectacle. LES VAGUESDans «
Les vagues », Virginia Woolf esquisse les cheminementsindividuels de différents
personnages pris à chaque étape de leur vie, ensuperposition aux variations
atmosphériques d’un paysage marin décrittout le long d’une même journée.Ici, le
temps traverse les humains et les paysages comme il est traversépar eux,
unissant le microcosme et le macrocosme dans une mêmeénergie faite de rythmes,
de respirations, d’intensités et de basculements. Informations pratiques :Le
Figuier Blanc et la Cave sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.
Annoncez votre venue pour profiter d'un meilleur accueil.Réservation PMR :
0134235800Accès :-Par la route : autoroute A86,A15 | sortie Argenteuil Centre-
Par le train, départ gare Saint Lazare - arrêt Argenteuil
Vous êtes comédien·ne, metteur·e en scène, auteu·rice, etc... ou « simple »
spectateur·rice - et l'écriture théâtrale contemporaine vous intrigue, vous
passionne - ce n'est pas toujours facile de lire seul·e ou de découvrir de
nouvelles plumes : alors les « Lundi en coulisse » sont pour vous !
Une fois par mois, le collectif À mots découverts (spécialisé dans
l'accompagnement des auteur·rices en cours d'écriture) propose en partenariat
avec plusieurs théâtres d'Ile-de-France, des après-midis de découverte de textes
inédits. Le public présent dans la salle aura la possibilité de se prêter au jeu
de la lecture, « à chaud »,de pièces qu'ils.elles découvriront tout en vous les
lisant ! Un exercice sans filet, pour vous donner envie de les relire ensuite,
voire (si vous êtes metteur.e en scène) de vous en emparer pour leur donner vie
sur scène (but ultime et assumé de l'entreprise !).
Deux pièces inédites vous seront proposées, choisies par À mots découverts et le
Nouveau Gare au Théâtre - en présence de leurs auteur·rices (avec bien sûr
échange à la clef).
Site web : https://nouveaugareautheatre.com/agenda/lundi-en-coulisse-2024
Infos réservation :
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