"Stories La Dernière Tournée" : le phénomène des claquettes au 13ème Art à Paris

Description

Stories, La Dernière Tournée, le spectacle de la compagnie de Romain Rachline Borgeaud au 13ème Art, du 15 novembre 2024 au 30 janvier 2025.

Du 15 novembre 2024 au 30 janvier 2025, le phénomène des claquettes Stories revient à Paris pour La Dernière Tournée. Présenté au théâtre Le 13ème Art, le spectacle est porté par la célèbre RB Dance Company, créée par le chorégraphe, metteur en scène, compositeur et parolier Romain Rachline Borgeaud.

Après avoir ébloui plus de 100 000 spectateurs en France et à l'international, Stories revient dans la capitale avec un spectacle d'une heure quinze, mêlant élégance et explosivité. Le spectacle propose une nouvelle approche de la danse en claquettes, faisant le pont entre tradition et modernité.

Le spectacle suit l'histoire d'Icare, un jeune acteur de cinéma à succès, qui vit en permanence sous l'emprise d'un réalisateur. Suite à une dispute, il se retrouve prisonnier du film qui le lie à ce dernier. Alliant danse et narration, "Stories" offre une expérience rythmée et intense au public.

La compagnie de danse, lauréate de trois Trophées de la Comédie Musicale était également finaliste de l'émission "La France a un Incroyable Talent", et a multiplié les apparitions sur des plateaux télévisés tels que "Le Late d'Alain Chabat", "Danse avec les Stars", ou encore "Miss France".

Aujourd'hui, la compagnie se produit sur les plus grandes scènes internationales. Soutenue par une équipe artistique d'expertise dans la mise en scène et la scénographie, il n'est pas étonnant que "Stories, La Dernière Tournée" soit l'un des spectacles les plus attendus à Paris. Venez vivre l'expérience lors de ces quelques semaines au théâtre Le 13ème Art !

Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

1 Photo

Événements suggérés

Le Duplex, une hilarante querelle de voisinage avec Anny Duperey et Pascal Légitimus, de retour au Théâtre de Paris du 16 mai au 30 juin 2024. Le Duplex, pièce de théâtre qui se joue du 16 mai au 30 juin 2024 au Théâtre De Paris, est la comédie à ne pas manquer cette saison. Ecrite et mise en scène par Didier Caron, cette œuvre raconte l'histoire captivante des Berger, un couple parisien avec un projet ambitieux : agrandir leur appartement en annexant celui de leurs voisins, les Tissandier. Ce qui commence comme un simple désir d'espace se transforme rapidement en une hilarante querelle de voisinage, offrant au public des moments de rire et de réflexion sur les relations humaines. La distribution étoilée comprend Anny Duperey, Pascal Légitimus, Francis Perrin, et Corinne Touzet, des acteurs de renom qui devraient apporter à la pièce une dynamique exceptionnelle et une interprétation mémorable. Anny Duperey, connue pour son rôle dans Un éléphant ça trompe énormément, tient le rôle principal, tandis que Pascal Légitimus, membre incontournable des Inconnus, se préparer à prouver une fois de plus son talent comique. Francis Perrin, célèbre pour sa participation à des œuvres telles que Le souper, et Corinne Touzet, reconnue pour son rôle dans Une femme d'honneur, complètent ce quatuor exceptionnel, garantissant une expérience théâtrale riche en émotions et en humour. Au cœur de Paris, le Théâtre De Paris se transforme en un espace de convivialité et de partage, où les spectateurs sont invités à explorer les complexités des relations de voisinage à travers le prisme de l'humour. "Le Duplex" s'annonce comme une comédie moderne qui, tout en faisant rire, devrait inviter à la réflexion sur les désirs et les motivations qui nous poussent à vouloir toujours plus, parfois au détriment des autres. Ne manquez pas cette occasion unique de voir à l'œuvre certains des plus grands talents du théâtre français dans une pièce qui promet d'être l'un des temps forts de la saison théâtrale 2024. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024. L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux. À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème & Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem et Niceaunties. Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives, performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces soirées au coeur de rêves artificiels.
Les Fo'Plafonds, une troupe d'artistes, se créent en 2015 à partir d'un concept : créer des instruments à partir d'objets recyclés. La troupe, bien connue d'Internet, se produit sur scène pour vous montrer qu'il ne faut pas forcément des instruments à des prix excessifs pour faire de la bonne musique. Les Fo'Plafonds débarquent sur la scène du Théâtre Bobino le 22 mai 2024. Se définissant comme un "orchestre de brocante", la troupe vous attend pour un spectacle musical avec des instruments créés par leurs soins à base de produits recyclés. La troupe se crée en 2015, à l'initiative de trois d'entre eux qui étaient en école de musique à l'époque. L'idée vient d'un projet de groupe où ils devaient créer de la musique avec des instruments traditionnels, mais les trois amis se sont rapidement mis à en créer avec des objets comme des bouteilles ou des gobelets. Ils créent alors leur troupe et tirent leur nom du faux plafond qu'il y avait dans leur salle de répétition. Le groupe rassemble dix personnes, depuis 2015, avec huit musiciens et deux techniciens. Les Fo'Pflafonds se sont majoritairement fait connaître via Internet, une de leur chanson postée accumulant les 20 millions de vues sur toutes les différentes plateformes. Ils ont également participé à l'équivalent allemand de l'émission Mon incroyable talent, Das Supertalent. La troupe enchaîne par la suite les dates de spectacle en France. Les Fo'Plafonds sont à découvrir sur la scène du Bobino pour un spectacle musical hors du commun, le 22 mai 2024.
Plongez dans une expérience multisensorielle unique en redécouvrant l'une des plus belles églises de Paris comme vous ne l'avez jamais vue auparavant ! Véritable voyage dans le temps et dans l'histoire de l'Église Saint-Eustache, LUMINISCENCE invite petits et grands à revivre l'émotion originelle, celle qu'ont cherché à susciter ses grands bâtisseurs au XVIème siècle, et surtout celle des millions de personnes qui ont visité ce lieu emblématique au fil des siècles suivants. C'est notamment dans cette église qu'ont eu lieu des moments historiques comme les baptême de Richelieu ou Molière et la première communion du roi Louis XIV. Équipé de projecteurs haute définition et d'une sonorisation 3D spatialisée, chaque recoin de ce lieu sacré s'illumine, vous enveloppant d'une aura luminescente tout au long de l'expérience. Avec LUMINISCENCE, vivez un voyage exceptionnel, à la croisée de la téléportation et du voyage temporel. Sans plus attendre, achetez vos billets pour Luminiscence à Paris !
Les Caramels fous illuminent le Grand Point Virgule avec leur spectacle "Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés" du 24 mai au 16 juin 2024. La troupe des Caramels fous présente sa nouvelle création Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés, une comédie musicale qui promet rires et émotions au théâtre du Grand Point Virgule à Paris, du 24 mai au 16 juin 2024. Cette œuvre, écrite et mise en scène par Denis Evrard, explore avec humour et sensibilité les thèmes de l'identité et de l'acceptation de soi. Fondée sur des principes de tolérance et d'engagement social, la compagnie Les Caramels fous n'est pas seulement un groupe théâtral non-professionnel ; c'est une association activiste qui défend la cause LGBT à travers le prisme de la comédie musicale. En réinterprétant des textes et mélodies classiques, ils créent des spectacles vibrant d'humour et de réflexion sociale, abordant des sujets comme la discrimination, le racisme, et le droit des femmes. Avec des participants exclusivement masculins sur scène, soutenus par une équipe artistique mixte et diversifiée, Les Caramels fous continuent de briser les stéréotypes tout en divertissant. Denis Evrard, reconnu pour son approche unique du théâtre musical, dirige et écrit ce spectacle. Avec une carrière jalonnée de succès, Evrard apporte une fois de plus son talent et sa passion pour la scène, en promettant un show mémorable et poignant. Morgane, jeune protagoniste de l'histoire, se sent prisonnière d’un corps qui ne reflète pas son identité véritable - une fille dans un corps de garçon. Sa vie prend un tournant magique lorsque Zébulon, le roi des jouets, l'invite dans son royaume enchanté. Là, Morgane peut enfin vivre librement, mais ce monde idyllique cache peut-être une réalité moins féerique. Le spectacle pose la question de l'authenticité du bonheur dans un monde apparemment parfait. Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés s'adresse à tous : c’est un hymne à la tolérance, magnifié par la parodie. Toutefois, les thèmes abordés peuvent susciter des questionnements profonds, rendant le spectacle particulièrement adapté aux adultes et adolescents en quête de sens. Avec Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés, les spectateurs sont invités à un voyage introspectif et extravagant, où le théâtre devient le miroir de questions universelles sur l’identité et la quête de soi. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Drôle, musical et interactif, l'incroyable histoire d'un chef d'orchestre d'applaudissements. 1895 dans un théâtre parisien. Auguste Levasseur, chef de claque, dirige une troupe de complices, qui, mêlés au public, sont chargés d'applaudir aux moments opportuns. Une pièce applaudie est une pièce à succès, or, à deux heures d'une grande première, Auguste est abandonné par sa claque. Il charge alors Fauvette, musicienne de l'orchestre, et Dugommier, régisseur du théâtre, de trouver des remplaçants pour sauver la représentation du soir. Il ne reste plus qu'une heure trente avant le début de la première pour faire répéter les claqueurs novices en leur interprétant des extraits du spectacle qui ne compte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de décors ! La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne tient plus qu'à une claque ! Après "Le Siffleur" et ses 600 représentations, Fred Radix revient avec un nouveau spectacle qui s'empare d'un sujet et d'un personnage qui ont marqué l'histoire du théâtre et les traite avec humour, musicalité et décalage historique. Vidéo : https://youtu.be/i8u2BBycZyc?si=YLjvF4GK44EKe-_8 la claque, connaît un joli succès auprès des critiques et reçoit sept nominations aux Trophées de la comédie musicale 2023. Auteur/ Compositeur / Metteur en scène : Fred Radix Artistes : Alice Noureux , Guillaume Collignon, Fred Radix
"Imprévisible" est le nouveau spectacle du magicien Bertrand Gilles, à l'affiche du Théâtre Edgar. Le spectacle, qui sera joué à partir du 15 mai jusqu'au 21 juillet, devrait vous surprendre. Imprévisible, spectacle de magie et de mentalisme est à découvrir sur la scène du Théâtre Edgar. Le magicien Bertrand Gilles vous y attend du 15 mai au 21 juillet pour vous jouer de mauvais tours. Bertrand Gilles a commencé sa carrière par des concours de magie et a collectionné les récompenses. Le magicien a reçu le premier prix de magie de scène aux "Dragons d'or de la magie" en 2011 et un premier prix et prix du public au "Paris Magic Challenge" en 2012. Il a également été membre de l'équipe de France de magie de "Close-up" de 2013 à 2016. Bertrand Gilles est également membre de la Fédération Française des Artistes Prestidigitateurs (FFAP), membre du Cercle Magique de Paris (CMP) et du Cercle Français de l’Illusion (CFI). Participants à de nombreuses émissions caritatives, il a même créer deux spectacles dont les fonds ont été intégralement reversés à la Ligue Française contre la sclérose en plaques. Dans son spectacle, Bertrand Gilles a en sa possession un grimoire écrit par le vieux magicien «Prime Bilevis le mystérieux», mais, problématique, toutes les pages sont mystérieusement blanches. Le magicien comprend que le livre révélera ses secrets seulement aux personnes qui en sont dignes. Vous voila parti à l'aventure avec Bertrand Gilles, dans un spectacle de magie et de mentalisme qui promet d'être surprenant. Imprévisible, le spectacle magie et de mentalisme de Bertrand Gilles est à retrouver sur les planches du Théâtre Edgar dans le 14e arrondissement de Paris, du 15 mai au 21 juillet.
Un chorégraphe pour deux spectacles : un duo majestueux et tournoyant aux allures de danse de salon redonne souffle aux traditions perdues. Un quintet étincelant chaussé de pointes - le corps en rotation autour de son axe - dessine une (r)évolution hypnotique. Lauréat d'un Lion d'or de la danse à la Biennale de Venise, Alessandro Sciarroni est l'un des artistes italiens les plus passionnants de sa génération. Il est invité pour la première fois à l'Espace 1789, en partenariat avec les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, pour deux spectacles courts présentés dans la même soirée.
Plongez dans une milonga envoûtante de Buenos Aires au Théâtre Marigny avec Tango Y Tango. Juan, Jeanne et Ada vous transportent dans un tourbillon de passion et de nostalgie, sur fond de musiques originales de Philippe Cohen Solal. Laissez-vous emporter par les danses envoûtantes et les destins croisés au coeur de l'Argentine.
Découvrez "Identité Artificielle", le solo show de l'artiste SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort, qui explore la fascinante intersection entre l'art et l'intelligence artificielle du 16 mai au 16 juillet 2024. Plongez dans un monde où tradition artistique et innovation technologique se rencontrent pour redéfinir la création contemporaine. Vernissage le 16 mai dès 18h, inscription au vernissage obligatoire. Quand l'intelligence artificielle rencontre l'art... La galerie Goldshteyn-Saatort vous propose de découvrir sa nouvelle exposition, autour des œuvres de SKIO, intitulée Identité Artificielle, du 16 mai au 16 juillet 2024. À travers cette exposition, SKIO questionne et explore les effets de l'IA sur l'expression artistique, en offrant une perspective innovante sur le dialogue entre nouvelles technologies et méthodes traditionnelles. Notez que le vernissage se tient le 16 mai, de 18h à 22h, en présence de l'artiste. Inscription au vernissage obligatoire (mail dans les infos pratiques). SKIO, dont les racines artistiques plongent dans le néoclassicisme et le Bauhaus, utilise ses influences pour créer un pont entre le passé artistique et l'avenir numérique. Dans Identité Artificielle, ses œuvres manifestent un équilibre impressionnant entre les lignes claires et fonctionnelles du Bauhaus et la grandeur esthétique du néoclassicisme, tout en intégrant des éléments d'intelligence artificielle. Cette combinaison donne naissance à des toiles qui ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des réflexions sur notre relation avec la technologie dans le contexte de la création artistique. L'approche de SKIO est résolument artisanale : chaque toile exposée à la galerie Goldshteyn-Saatort est peinte à la main, ce qui accentue l'unicité et l'authenticité de chaque pièce. Cette méthodologie artisanale enrichit ses créations d'une dimension personnelle et introspective, invitant le spectateur à une réflexion profonde sur l'évolution de l'art à l'ère numérique. Une exposition qui se veut également être une plateforme pour débattre et méditer sur les implications futures de l'intégration de l'intelligence artificielle dans les disciplines créatives. L'occasion de découvrir comment l'intelligence artificielle peut coexister avec la créativité humaine pour former un nouveau domaine artistique. On passe y faire un tour ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.