Hidden Arts: What do we make when no one sees us is een tentoonstelling die
alternatieve economieën van collectiviteit, gedeelde resources en
kunstorganisatie verkent vanuit het perspectief van RAIN, Arts Collaboratory
(AC) en lumbung—drie translokale artistieke netwerken met onderling verbonden
wordingsverhalen—en het Mutual Support Platform (MSP), een netwerk verbonden aan
MAFA HKU in Utrecht. Dit curatoriële project biedt een speciale tijd en ruimte
om de middelen en instrumenten die door deze netwerken zijn ontwikkeld te
vieren, te reflecteren en toegankelijk te maken door middel van collectieve
verbeelding en praktijk. Het programma bevordert vormen van uitwisseling, studie
en ideeënvorming via “nongkrong,” oftewel “samen hangen.” Geconfronteerd met de
harde realiteit van een dominant kunstsysteem dat slechts enkelen ten goede
komt, en waar competitie in plaats van commoning de norm is, is het de bedoeling
om begrip te kweken voor alternatieve manieren van werken en omgaan met elkaar
die nu al bestaan, met het oog op de toekomst.
Daarnaast worden vragen rond duurzaamheid en een waardig bestaan in de kunsten
behandeld door verschillende interdisciplinaire projecten te ondersteunen. Deze
projecten omvatten experimenten met administratie, ondernemerschap, handel en
boekhouding, uitgevoerd door beoefenaars zoals Kate Rich, Daeun Lim en Krista
Jantowski & Display Distribute, evenals het lumbung Kios netwerk.
Hidden Arts: What do we make when no one sees us is nauw verbonden met de
recente organisatorische transformatie bij Casco Art Institute: Working for the
Commons. Een klein, nieuw samengesteld team, verbonden aan AC en lumbung, heeft
de leiding genomen om onze organisatie opnieuw vorm te geven. De tentoonstelling
biedt de mogelijkheid om alternatieve manieren van tentoonstellingsmaken te
verkennen en ons gebouw te veranderen in een dynamische, nuttige en bruikbare
omgeving voor iedereen in ons ecosysteem. Verwacht participatieve klaslokalen en
workshops, winkels, kunstwerken en zelfs een overname door studenten, alumni en
docenten van MAFA HKU, inclusief leden van MSP. De show loopt parallel aan de
start van de tijdelijke master lumbung Practice georganiseerd door Sandberg
Instituut, de Appel en Gudskul, waarin Casco is opgenomen als een van de
tutoren.
Voor programma-updates, volg casco.art en instagram.com/whereiscasco
[https://eur02.safelinks.protection.outlook.com/?url=http%3A%2F%2Finstagram.com%2Fwhereiscasco&data=05%7C02%7Credactie%40uitagendautrecht.nl%7C7ab84a2fefb246af67ac08dcabeb0856%7C4a0785e1fa2442e3beb7aa2d054e1ac9%7C0%7C0%7C638574273212004686%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJWIjoiMC4wLjAwMDAiLCJQIjoiV2luMzIiLCJBTiI6Ik1haWwiLCJXVCI6Mn0%3D%7C0%7C%7C%7C&sdata=pMFIyaoER3AtpHgCfaXE16xUDmodjCP1I%2Bqq1ndaE3A%3D&reserved=0]
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F66afe0afca71c082864996.jpeg&w=3840&q=75)
Paperclip
01augustus
-25augustus
Nijverheidskade 15, 3534 AZ Utrecht, Pays-Bas
Description
Esmee Gruson verkent in dit project de ‘grenzen van functionaliteit’ door haar publiek te verrassen met een artistieke benadering van alledaagse voorwerpen. Neem bijvoorbeeld ‘de paperclip’. Het is een voorwerp dat we allemaal kennen. Esmee onderzoekt hoe onze relatie met dit object verandert door het te vervormen en uit te vergroten.
De balans tussen herkenbaarheid en vervreemding dient vreugde, verbazing en verwarring op te roepen. Deze expositie stelt de vragen: Wat gebeurt er met dit object als het niet langer zijn originele doel kan dienen? Hoe verhouden we ons tot de ongemakken van vervreemding. PAPERCLIP is gemaakt van staal, een hard en koud materiaal ontworpen in een elegante en simplistische vorm. Het is met de hand gemaakt en afgewerkt met een poedercoating.
2023 studeerde Gruson af aan de HKU in Utrecht als productontwerper. In haar speelse ontwerpen onderzoekt ze de grenzen van functionaliteit en speelt ze met verwachtingen. Haar ontwerpen zijn veelal vervreemde beelden van de werkelijkheid, kleurrijk en speels.
Musée
Information sur la date
Datum do 1 aug t/m zo 25 aug, Voeg toe aan je kalender:, iCal, Google calendar, MS Outlook, Office 365
1 Photo
Événements suggérés
Joyce Overheul (1989, ‘s-Hertogenbosch) maakt kunstwerken van textiel, vaak op
basis van fotografie. Ze stikt, borduurt, rijgt en knoopt: ambachtelijke
technieken die lang zijn weggezet als vrouwenhobby’s. In haar werken verweeft ze
politiek beladen onderwerpen zoals emancipatie, feminisme, vluchtelingen en de
wapenhandel. Zo ontstaat een scherp contrast tussen de harde inhoud en het
zachte materiaal. Die combinatie vormt het leidmotief (de leidende gedachte)
voor het werk van Joyce Overheul. Met humor, naald, draad en kralen gaat ze
pijnlijke maatschappelijke kwesties te lijf.
In Utrecht Lokaal is een overzicht van haar recente werk te zien. Door de
transparante architectuur in deze ruimte is het mogelijk ook de achterkant van
de werken te zien. De zichtbare sporen van het handwerken herinneren ons aan de
vele uren die in het maken zitten.
Joyce Overheul studeerde Fine Art aan de HKU in Utrecht, gevolgd door een master
Artistic Research aan de HKU.
In deze zonneshow kom je alles te weten over de zon. Demonstraties, proefjes en
foto’s laten zien hoe de zon aan zijn licht komt, wat licht precies is en wat we
van licht kunnen leren. Zie met je eigen ogen waarom het oppervlakte van de zon
eruit ziet als een kokende pan water. Samen met de zonneonderzoeker rafel je het
zonlicht uiteen in alle kleuren van de regenboog en zie je waarom je met de
telescoop van Sonnenborgh – de grootste zonnetelescoop van Nederland- zo’n
prachtige blik op de zon hebt. Bij helder weer kun je door de zonnetelescoop
kijken.
Voor kinderen vanaf 8 jaar en volwassenen.
Mira leeft! Uit het afval van de zee is een mysterieus zeepaard gezwommen. Ze
ademt, beweegt en kijkt je aan. Durf jij samen met Mira een vuist te maken tegen
de ‘plastic soep’?
Nikki Steenbergen is een Leidse kostuumontwerper. Met haar absurdistische vormen
en ontwerpen brengt ze mensen naar een andere realiteit. Geïnspireerd door haar
stage bij Coupe de Théâtre (The Masked Singer) en haar vrijwilligerswerk voor
Healthy Seas, heeft ze een gigantisch zeepaard gemaakt van afval uit de zee.
Hiermee wil ze het dialoog aangaan over de ‘plastic soep’. Dit zeepaard kijkt je
op zo’n grappige, blije en intense manier aan ,dat je moeilijk bij het gesprek
weg kan lopen.
Website: www.nikkisteenbergen.com [https://nikkisteenbergen.wixsite.com/fashion]
Instagram: @nikkisteenbergen [https://www.instagram.com/nikkisteenbergen/]
Kleurpotlood is de titel van de vierde Works on Paper expositie waarmee Moving
Gallery Utrecht op vrijdag 30 augustus het nieuwe kunstseizoen inluidt. Twaalf
kunstenaars tonen wat er allemaal mogelijk is met het materiaal kleurpotlood.
Van een vederlichte waas die over het papier lijkt te zweven tot intense bijna
olieverfachtige kleurlagen en alles wat daar tussenin ligt komen aan bod.
Drie van de twaalf kunstenaars werken uitsluitend met kleurpotlood. Patricia
Pauldanus maakt intens felle bijna olieverfachtige abstracte werken. Peter
Miedema’s zacht gearceerde werken geven een ‘vintage’ gevoel. Ninet Kaiser is
bekend van haar immense kleurpotlood (zee)landschappen. En hoewel Paul Kleman
ook schildert ziet hij kleurpotlood toch als zijn hoofdmedium. Robin Speijer en
Maeve van Klaveren gebruiken kleurpotlood op andere manier. Speijer maakt er
hyperrealistische tekeningen mee ter voorbereiding voor haar
olieverfschilderijen. En Van Klaverencombineert kleurpotlood met aquarel en
houtskool voor haar intense portretten.
Dan zijn er de kunstenaars die kleurpotlood vooral naast hun andere technieken
gebruiken. Zo is Paul de Reus vooral bekend voor zijn sculpturen maar zijn
kleurpotloodtekeningen zijn net zo beeldend. Joline Kwakkenbos timmert aan de
weg met haar schilderijen maar maakt ook ingetogen autobiografische tekeningen.
Alexandra Duprez gebruikt potlood naast collage en verf waar ze internationaal
bekend om is. Margriet Oomen maakt hele boeken maar ook mythische tekeningen.
Suzanne Plomp’s kleurpotloodwerken doen denken aan de installaties van fel
gekleurd touw. En Sarah Yu Zeebroek maakt digitale beeldverhalen maar grijpt af
en toe ook graag naar het kleurpotlood voor de menselijke ‘touch’.
September is een bijzondere maand bij Kasteel de Haar. De hele maand staat het
kasteel in het teken van het vroegere verblijf van gasten van over de hele
wereld, op exclusieve uitnodiging van de baron en barones van Zuylen van
Nijevelt – de Rothschild. Tijdens het ‘septemberverblijf’ mocht het de gasten
aan niets ontbreken. Daarom werd al ver voor hun komst het hele kasteel op zijn
kop gezet! Van schoonmaken en voorkoken, tot aan het stoffen van de
kroonluchters en het opstellen van de tafelschikking: niets werd aan het toeval
overgelaten.
Komende september komt deze oude traditie opnieuw tot leven en ervaren bezoekers
op Kasteel de Haar de bedrijvigheid van vroeger. Een kijkje achter de schermen
terug in de tijd, zo’n 100 jaar geleden. Bezoekers worden onderdeel van alle
voorbereidingen; van het poetsen van het koper tot aan de instructie van het
personeel en van de voorbereidingen voor het diner tot het klaarmaken van de
kamers. Alles is te zien, te voelen en te beleven! Ook voor kinderen zijn er
diverse speciale activiteiten, zoals een speurtocht in het doolhof en in het
kasteel.
De septembertraditie is te zien van 1 t/m 30 september 2024 en is inbegrepen bij
een kasteelbezoek.
Tickets zijn verkrijgbaar via www.kasteeldehaar.nl [http://www.kasteeldehaar.nl]
‘DAWG’ biedt een unieke lichamelijke en ruimtelijke ervaring door hypnotiserende
filmbeelden te combineren met experimentele elektroakoestische technieken.
Op de film zie je honden rennen. De shots zijn gefilmd vanuit een ‘en face’
perspectief, hierdoor beweegt de camera met de hond mee. De beelden van de
honden worden afgewisseld met shots van opspringende stenen. Alle shots worden
extreem vertraagd afgespeeld, waardoor de beelden een hypnotiserend karakter
krijgen.
Door zeven drums met elektromotoren en elektromagneten te motoriseren gaan ze
als ware als akoestische speakers fungeren. Akoestische klankbronnen eisen een
fysieke plek op in de ruimte. De trillingen zijn voelbaar en dit geeft het
geluid een tactiel aspect.
Over de kunstenaar:
Inne Feenstra manipuleert de verwachting door te experimenteren met beweging,
tijd, beeld en geluid. Met zijn kinetische video-installaties onderzoekt hij het
medium film en de relatie tussen de camera en het menselijk oog. Feenstra speelt
voortdurend met het omgevingsbewustzijn van de kijker, zowel binnen de ruimte
van de film als in de presentatieruimte. Zijn werk ontvouwt zich te midden van
dit dubbele fysieke bewustzijn.
Feenstra gebruikt herkenbare en algemene objecten in zijn werk, maar integreert
zelden menselijke personages. Door de menselijke verschijning, tekst of
voice-overs achterwege te laten, verwijdert Feenstra het werk van een narratieve
verwachting. Tegelijkertijd
speelt hij met de verwachtingen van de kijker. Dit resulteert in een
intrigerende dualiteit, waarin de betekenis van objecten en situaties
voortdurend verschuiven en een dubbelzinnig karakter belichaamt.
Inne Feenstra (2001) leeft en werkt in Den Haag. Volgend jaar zal hij deelnemen
aan de twee jaar durende post academie genaamd ‘De Ateliers’.
Za & zo 12:00-17:00. Elke 2e, 3e en 4e vr 12:00-17:00.
Omdat het in 2024 770 jaar geleden is dat de bouw voor de Domkerk gestart werd,
444 jaar geleden dat er een beeldenstorm het interieur van de Domkerk bepaalde
en 350 jaar geleden dat een orkaan het middenschip van de Domkerk verwoeste
heeft de tentoonstellingscommissie van de Domkerk een kunstopdracht
geformuleerd. Hoe bepalen hedendaagse (beelden)stormen onze ontmoetingsruimten
en manieren? Die opdracht is gegeven aan de beeldend kunstenaar David Bade wiens
werk een beeldenstorm op zich is en die altijd de actualiteit opzoekt. David
Bade laat zich inspireren en werkt samen met verschillende groeperingen uit
Utrecht. Zoals de betrokkenen met de stormen rondom de bangalijsten. Maar ook de
Universiteit vanwege de storm die AI teweegbrengt. Nadat de Domkerk door
verschillende stormen ontstond zal David Bade hedendaagse (beelden)stormen door
de Domkerk laten razen die stilstaan bij onze ontmoetingen, ontmoetingsplaatsen
en ontmoetingsmanieren.
Kom op Open Monumentendag langs bij Sonnenborgh museum en sterrenwacht! Je bent
tussen 10:00 en 17:00 van harte welkom om het bastion te bezoeken. Dit
monumentale 16e eeuwse bastion is een van de best bewaarde bastions in
Noord-Europa. En voor het eerst kun je dit jaar ook een kijkje nemen in het
voormalig woonhuis van de directeur van Sonnenborgh! Rondleidingen duren
ongeveer 20 – 30 minuten en zullen plaatsvinden om 12:30, 13:15, 14:00 en 14:45.
Daarnaast kun je ook deelnemen aan een rondleiding van Sonnenborgh naar
Manenborgh, één van de andere 3 bastions die in opdracht van Karel V gebouwd
werden in de 16e eeuw. De rondleidingen duren ongeveer een uur en vinden plaats
om 10:15 en 11:45.Voor alle rondleidingen is maar beperkte plek beschikbaar, dus
wees er op tijd bij om een plek te bemachtigen!
Tijdens het Open Trein Festijn zet het Spoorwegmuseum alle deuren open. Drie
dagen lang, van vrijdag 20 tot en met zondag 22 september, zijn meer dan dertig
treinen geopend. Ook treinen die normaal voor publiek gesloten blijven. Voor het
eerst zijn dan ook de nieuwste aanwinsten van het museum toegankelijk: de
Koploper en de laatste koninklijke trein SR10.
Niet alleen de treinen, maar ook andere bijzondere plekken in het museum zijn
toegankelijk zoals de koninklijke wachtkamer, de stationskapper en het seinhuis.
Bij alle treinen en ruimtes staan rondleiders en vrijwilligers klaar om tekst en
uitleg te geven. Bijzonder extraatje is de mogelijkheid om een High Tea te
nuttigen in het Wagons-Lits restauratierijtuig De Blauwe Roemeen.