Pitch
Nous sommes un soir d’automne 1124, il y a 900 ans. Une
grande dame approche, accompagnée de toute sa cour. Yolande de Gueldre, Veuve
du Comte de
Hainaut, regarde le vieux donjon oublié qui domine la région. C’est ici, sur
cette colline, qu’elle va fonder la ville de Binche. L’endroit est stratégique
et tous les conseillers de la Comtesse prédisent à la future cité un avenir
brillant.
Mais Yolande semble ailleurs, distante, rêveuse. Elle fait
appeler son fils Baudouin. Il a à peine 16 ans. En privé, elle lui glisse un
mot à l’oreille. Le croirez-vous ? Le destin de la ville vient de basculer à
jamais. Toute l’histoire de Binche se construira désormais autour de ces
quelques mots, susurrés en secret, d’une mère à son fils.
Quel est
donc ce secret qui va traverser les siècles et qui, aujourd’hui encore,
influence la vie des Binchois, au quotidien ?
Titre du
spectacle :
Bincium 1124
Concept
: Spectacle
total mêlant artistes et vidéo-mapping
Techniques
utilisées :
Mapping
Dates
: 06, 07,
08, 13, 14, 15 septembre 2024
Lieu
: Collégiale
Saint-Ursmer, Binche
Horaire
: chaque
soir à 21h30 sauf le 07 septembre à 22h
Nombre
de représentation :
1
Durée
du spectacle :
35 min
Prix
: Gratuit
Langue
: FR
Public : Tout public
Capacité
publique :
Jusqu’à 4.000 spectateurs par représentation
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F61eb5b49a1a96894343609.jpeg&w=3840&q=75)
Molière se rebelle
28april 2022
-01mei 2022
Le Poche Théâtre
Le Poche Théâtre, Rue du Fort 70, Charleroi, Hainaut 6000, Belgique
Description
Le jour de l’inauguration du château de Versailles, Louis XIV, entouré de ses artistes préférés, le musicien Lully, Pierre Corneille, Jean Racine, Madame de la Fayette, Blaise Pascal, de la Fontaine, de la Bruyère, invite la Cour à accueillir Molière, ce dernier lui ayant demandé audience pour réciter quelques vers.Pour faire honneur au grand Racine, Molière choisit de présenter un extrait de Phèdre. Ses comédiennes sont arrêtées dans leur élan par le Roi Soleil qui ne peut endurer plus longtemps leur prestation, trop naturelle, trop peu passionnée et douloureuse.Sur l’invitation de Molière, Louis, grand amateur d’art, se prête lui-même à l’exercice pour montrer l’exemple.Avant de prendre congé, Molière demande la permission de faire entendre quelques vers de sa composition. Permission accordée, sa troupe présente alors son nouveau spectacle…Le spectacle est un assemblage de textes, en prose et en alexandrin, tirés de différentes œuvres de Molière, qui s’imbriquent les uns aux autres, telles les pièces d’un puzzle, et fusionnent grâce à la plume de Sarah Hennecart, auteure du spectacle, afin de raconter les péripéties de personnages typiquement moliériens.
Contemporain
Classique
Information sur la date
Jeudi, vendredi, samedi : 20h00Dimanche : 15h00
Billets
Info:
14 €10 € (<26 ans)
Lieu culturel
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter1 Photo
Événements suggérés
INTIME FESTIVAL 2024
PROGRAMME [https://intime-festival.be/programme/30-aout/]:
Littérature. Photographie. Musique. Illustration. Cinéma.
L’Intime, c’est avant tout partir à la découverte d’auteur.ices confirmé.es ou
plus récents ! Parmi elles/eux : Marcel Cohen, Abigail Assor, Gabriella Zalapi,
Vincent Platini,..
avec une belle place réservée aux écrivain.es belges : Caroline de Mulder, Chis
de Stoop, Quentin Jardon et Philippe Marczewski. A noter que le plaisir de
certaines grandes lectures sera prolongé avec des rencontres littéraires animées
pour Nagui Zinet, Laurent Gaudé, et Marie-Hélène Lafon.
L’Intime, c’est aussi du cinéma, du théâtre, de la radio, des arts graphiques,
de la photographie, une programmation jeunesse (L’Intime festival des enfants)
et en 2024, l’arrivée de la danse avec Sofiane Chalal !
Retrouvez dans cette représentation tout le processus créatif de Théâtre &
Réconciliation, issu de l'atelier participatif "Le coup d'un soir" qui, pendant
les 3 heures précédant la performance, rassemble des personnes de tous horizons,
novices en théâtre, qui improvisent et créent un spectacle unique. Comme de
grands enfants, ils inventent un nouveau monde le temps d'une soirée.
La représentation de l'atelier "Le coup d'un soir" sera suivie du portrait
"Déshabillez-moi : That's life" par Christine Mobers, également membre de la
compagnie Théâtre & Réconciliation.
Infos pratiques :
"Le coup d'un soir" - 20h30 - 21h
"Déshabillez-moi : that's life" - 21h-21h30
Le 19/09/2024 à La Tricoterie - Rue Théodore Verhaegen, 158 à 1060 Bruxelles.
Réservations : via notre billetterie en ligne Utick ou via
contact@theatre-action.be
********** English **********
This is a concert. The concert of a pianist who tackles great composers:
Beethoven and Ligeti. The execution is flawless, albeit mischievous. At times
staring at the audience, sometimes striking bewildering poses, she challenges
the gravity of the situation and the narcissistic importance of the soloist.
Whether she is understated, writhing in the emotion of doubt, or carried away by
sheer energy.
Joana Gama is a leading interpreter of the contemporary repertoire (Mompou,
Cage, Feldman). She is involved in numerous solo projects and collaborations in
film, dance, and theatre. The two pieces featured on the programme were devised
in collaboration with Tânia Carvalho, choreographer and sister of the absurd
and extravagance.
********** Français **********
C’est un concert. Le concert d’une pianiste qui s’attaque impavide à des
monuments : Beethoven et Ligeti. La perfection de l’exécution est au rendez-vous
mais aussi une facétie espiègle. Tantôt fixant le public, tantôt prenant des
poses ahurissantes, elle tord le cou au sérieux de la situation comme à
l’importance narcissique de la soliste ; qu’elle s’affirme sobre, contorsionnée
par l’émotion du doute ou emportée par l’énergie.
Grande interprète du répertoire contemporain (Mompou, Cage, Feldman), Joana Gama
est impliquée dans de multiples projets solos et des collaborations dans le
cinéma, la danse, le théâtre. Les deux pièces qui composent la soirée ont été
créées en collaboration avec Tânia Carvalho, chorégraphe et sœur en extravagance
et en absurdie.
********** Nederlands **********
Een concert is dit. Het concert van een pianiste die het opneemt tegen enkele
monumenten: Beethoven en Ligeti. De uitvoering is al even perfect als haar
gevatheid. Soms starend naar het publiek, soms in verbijsterende poses,
ondermijnt ze de ernst van de situatie en het narcistische belang van een
solist; of ze nu nuchter is, verwrongen door de emotie van de twijfel of een en
al energie.
Joana Gama is een groot vertolkster van het hedendaagse repertoire (Mompou,
Cage, Feldman) en naast haar solo-optredens werkte zij ook mee aan tal van
film-, dans- en theaterprojecten. De twee stukken van deze voorstelling werden
gecreëerd in samenwerking met Tânia Carvalho, choreografe en haar zielsgenoot
op vlak van extravagantie en absurditeit.
********** English **********
You will have the pleasure of listening to all the participants who, after a
week of masterclasses with maestros: Alexandra, Hrachya, Marc, David and Eliane,
will be able to demonstrate their dedication, love and discipline through
chamber music.
********** Français **********
Vous aurez le plaisir d'écouter tous les participants qui, après une semaine de
masterclasses avec les maestros : Alexandra, Hrachya, Marc, David et Eliane,
sauront démontrer leur dévouement, leur amour et leur discipline à travers la
musique de chambre.
********** Nederlands **********
Alle deelnemers aan Cameristica Festival zullen na een week masterclasses bij de
maestro's: Alexandra, Hrachya, Marc, David en Eliane, het restultaat laten horen
van de kamermuziekwerken waaraan ze gewerkt hebben .
********** English **********
In Maryse Condé’s novel, Tituba is a black woman accused of witchcraft who
becomes the mouthpiece for those silenced by force and erased by history.
Performing live with Khyam Allami, Dorothée Munyaneza draws her inspiration from
this story and uses her body to breathe new life into the victims of oppression
in a sort of ‘collective solo’.
Her precise, mesmerising, magnetic presence and her clear, husky singing vibrate
through the space. With complete self-control, the dancer-choreographer builds
up unstoppable tension, crossing a hybrid space – African, American, European,
Caribbean – a place of traces, dreams, and violence. The air surrounding her
becomes singularly consistent.
********** Français **********
Dans un roman de Maryse Condé, Tituba figure une femme noire, accusée de
sorcellerie, qui donne une voix à ceux et à celles à qui a été imposé le
silence, qui ont été effacés par l’histoire. Dorothée Munyaneza, accompagnée en
direct par Khyam Allami, s’en inspire à son tour, utilisant son propre corps
pour redonner vie aux victimes de l’oppression en une sorte de “solo collectif”.
Sa présence magnétique, précise et envoûtante comme son chant rauque et clair à
la fois, font vibrer l’espace. Avec une maîtrise totale de soi, la
danseuse-chorégraphe enclenche une tension inarrêtable, traversant un espace
hybride, africain, américain, européen, caribéen, espace de traces, de rêves et
de violences.
L’air autour d’elle en acquiert une singulière consistance.
********** Nederlands **********
In een roman van Maryse Condé, is Tituba een zwarte vrouw, beschuldigd van
hekserij die een stem geeft aan wie door de geschiedenis het zwijgen werd
opgelegd en werd uitgewist. Dorothée Munyaneza, met live begeleiding van Khyam
Allami, laat zich er op haar beurt door inspireren en gebruikt haar eigen
lichaam om de slachtoffers van de verdrukking weer tot leven te wekken in een
soort van “collectieve solo”.
Haar magnetiserende, pure en onweerstaanbare présence en haar schorre maar
tegelijk o zo heldere stemgeluid doen de ruimte vibreren. Met een complete
zelfbeheersing creëert de danseres-choreografe een niet te stoppen spanning die
resulteert in een hybride, Afrikaanse, Amerikaanse, Europese, Caribische sfeer
met sporen van dromen en geweld. Alles wat haar omgeeft, ademt bijzonderheid
uit.
********** English **********
Seven people meet, crossing each other without words, whilst simultaneously
appearing to say everything to each other, given the straightforward, direct yet
double-edged nature of the exchange. They establish a bond in a constantly
dissolving society, only to be reconstituted differently. Synchronicities,
shifts, fluid separations, impulses, accords, and false coincidences draw them
together in a multiphonic mix of movements and counterpo- ints, suspensions that
ignore the passage of time and spur new encounters and connections.
With this wonderfully open and well-constructed show, Pierre Pontvianne,
accompanied by astonishingly precise dancers, reaches the epitome of his complex
and subtle art of composition and evocation.
********** Français **********
Sept personnes se croisent, se rencontrent sans mots mais en semblant tout se
dire, tant l’échange est sans apprêt, direct et cependant à double fond. Elles
font lien au sein d’une société qui se dissout sans cesse pour se recomposer
autrement. Les synchronicités, les glissements, les séparations fluides, les
impulsions soudaines, les accords et les faux hasards les entraînent dans une
polyphonie de mouvements et de contrepoints, de suspensions sans souci du temps
qui passe et qui pousse à d’autres rencontres et de nouveaux croisements.
Avec ce spectacle très ouvert et très construit, Pierre Pontvianne, entouré de
danseurs surprenants de précision, atteint à l’essence de son art de la
composition et de l’évocation, complexes et subtiles.
********** Nederlands **********
Zeven mensen kruisen elkaars pad, ontmoeten elkaar zonder woorden maar lijken
alles tegen elkaar te zeggen. Een pretentieloze, directe en niettemin
dubbelhartige uitwisseling. Ze vinden verbinding binnen een samenleving die
voortdurend aan het ontbinden is, om zichzelf vervolgens op een andere manier
weer uit te vinden. De synchrone bewegingen, verschuivingen, vloeiende
scheidingen, plotse impulsen, overeenkomsten en valse toevalligheden leiden hen
naar een polyfonie van bewegingen en contrapunten, van opschortingen zonder zich
te bekommeren om het verstrijken van de tijd, en die een aanzet vormen tot
andere ontmoetingen en nieuwe verbindingen.
Met deze zeer open en goed opgebouwde choreografie bereikt Pierre Pontvianne,
omringd door verbazingwekkend precieze dansers, het toppunt van zijn complexe en
subtiele kunst van compositie en evocatie.
********** English **********
Referring to the frequency 2349.32 Hz – associated with the note D, Ré in
French – and the root of the word ‘revolution’ (return, turning in on oneself),
Danielle Allouma pulls off the feat of spinning on herself for what seems like
an infinite amount of time.
This is less a performance than an attempt to alter our sensory per- ceptions
and allow our imaginations to radiate from a fixed, whirling point. Three
spirals – dance, music, and light – interweave on the stage in a hypnotic
interplay where space and time func- tion as tangible forces and constraining
structural frameworks.
Arco Renz and Danielle Allouma create a radical, life-size mandala that reveals
the sky of our thoughts.
********** Français **********
En référence à la fréquence 2349,32 Hz, attribuée à la note ré, et à la
racine du mot « révolution » (retour, retournement sur soi), Danielle Allouma
accomplit la prouesse de tourner sur elle pendant un temps qui semble infini.
C’est moins d’une performance qu’il s’agit que d’une tentative de transformer
nos perceptions sensorielles et de permettre à notre imaginaire de rayonner à
partir d’un point fixe tourbillonnaire.
Trois spirales – danse, musique, lumière – s’articulent sur scène dans une
imbrication hypnotique où l’espace et le temps sont à la fois des forces
tangibles et des cadres structurels contraignants.
Arco Renz et Danielle Allouma fixent dans la radicalité un mandala grandeur
nature ouvrant sur le ciel de nos pensées.
********** Nederlands **********
Verwijzend naar de frequentie 2349,32 Hz – toegekend aan de muzieknoot re - en
naar de stam van het woord ‘revolutie’ (terugkeren, in zichzelf keren), levert
Danielle Allouma de krachttoer om rond zichzelf te draaien en dit een eindeloos
aantal keren.
Veeleer dan een voorstelling, is dit een poging om onze zintuiglijke
waarnemingen te beïnvloeden en onze verbeelding te laten vertrekken vanuit een
vast, wervelend punt. Drie spiralen - dans, muziek en licht - verweven zich op
het podium tot een hypnotisch samenspel waarin ruimte en tijd fungeren als
tastbare krachten en afbakenende, structurele kaders.
Arco Renz en Danielle Allouma creëren een radicale, levensgrote mandala die de
hemel van onze gedachten onthult.
********** English **********
Welcome to the closing concert of Cameristica Festival 2024. The festival's
chamber orchestra "CAMERISTIA ORCHESTRA" composed by the participants of the
Festival will perform a classical repertoire whose soloist and conductor will be
Maestro Marc Sabbah.
********** Français **********
Bienvenue au concert de clôture du Festival Cameristica 2024. L'Orchestre de
chambre du festival "CAMERISTICA ORCHESTRA" composé par les participants du
Festival interprétera un répertoire classique dont le soliste et chef
d'orchestre sera le Maestro Marc Sabbah.
********** Nederlands **********
Welkom op het slotconcert van Cameristica Festival 2024. Het kamerorkest van het
festival "CAMERISTICA ORCHESTRA" samengesteld door de deelnemers aan het
festival zal een klassiek repertoire uitvoeren onder leiding van solist en
dirigent Marc Sabbah.
********** English **********
Welcome to the second of our four wonderful concerts of Cameristica Festival
2024: "Sounds of Latin America"
Alexandra Soumm, violin; Hrachya Avanesyan, violin; Marc Sabbah, viola and David
Cohen, cello will be performing this concert together with some guest musicians.
********** Français **********
Bienvenue au deuxième de nos quatre merveilleux concerts du Festival Cameristica
2024 : "Sounds of Latin America"
Alexandra Soumm, violon ; Hrachya Avanesyan, violon ; Marc Sabbah, alto et David
Cohen, violoncelle donneront ce concert avec quelques musiciens invités.
********** Nederlands **********
Welkom bij het tweede van onze vier prachtige concerten van Cameristica Festival
2024: "Sounds of Latin America"
Alexandra Soumm, viool; Hrachya Avanesyan, viool; Marc Sabbah, altviool en David
Cohen, cello zullen dit concert uitvoeren samen met enkele gastmuzikanten.