Spectacle d'improvisation théâtrale

Description

Venez assister à une expérience théâtrale unique avec le Cercle des Improvisateurs Aldente (CIA). Des comédiens déjantés vous feront voyager, frissonner et rêver sur des thèmes choisis par le public. Rien n'est écrit à l'avance, tout se construit et se transforme sur scène. Une seule chose est sûre : vous repartirez avec le sourire. Ne manquez pas cette expérience théâtrale qui ne vous laissera pas indifférent !

Information sur la date

Du samedi 20 janvier 2024 au samedi 15 juin 2024

18h00 • 20h30

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Événements suggérés

Le Be'Ding BeDingue Théâtre propose un spectacle d'improvisation théâtrale où les comédiens se lancent dans des saynètes spontanées à partir de thèmes suggérés par le public. Chaque représentation est unique, offrant un voyage au c'ur de personnages, lieux et histoires variés, entre burlesque et poésie. Laissez-vous emporter par la créativité et l'humour de ces artistes talentueux pour une soirée inoubliable.
La Cerisaie est une pièce de théâtre contemporain mise en scène par Thomas Bellorini, se déroulant au Théâtre Montansier à Versailles. Les murs vieillis de la maison résonnent des débats entre des personnages aux opinions divergentes, reflétant une société russe en pleine mutation. Lioubov Andréïevna, de retour en Russie, lutte pour sauver sa propriété et son cerisier. Découvrez ce spectacle captivant mêlant passé et futur, nature déréglée et enjeux sociaux.
Iphigénie Théâtre contemporain Durée : 1h35 L’histoire d’Iphigénie est ancestrale, mais cette fois les dieux n’ont plus la main : le pouvoir est entre les mains des humains. L’auteur Tiago Rodrigues, la metteure en scène Anne Théron et une troupe d’exception revisitent avec maestria le mythe antique à la lumière du présent. « Les dieux sont des histoires qu’on raconte aux Grecs pour justifier ce qu’ils ne comprendraient pas autrement ». La fatalité divine ainsi évacuée, le texte percutant de l’auteur et metteur en scène portugais, désormais Directeur du Festival d’Avignon, Tiago Rodrigues, magnifié par l’exceptionnelle mise en scène d’Anne Théron, recentre l’histoire au cœur des relations humaines, où les personnages doivent faire face à leur libre-arbitre et à leurs responsabilités. Ménélas, mari d’Hélène, demande à son frère, le roi Agamemnon, et à Clytemnestre sa femme, le sacrifice de leur fille Iphigénie. Que va décider Agamemnon ? Alors que les hommes mettent leurs décisions sur le dos des dieux, les femmes crient que l’on peut choisir autre chose que le pouvoir, la guerre et le crime. Anne Théron nous offre une mise en scène aux sensations aussi théâtrales que sonores, visuelles et plastiques. Les ingrédients d’Iphigénie sont concentrés dans un espace-temps abstrait, sur ces îlots qui se détachent d’une mer projetée. Le chœur vient interroger l’action, il débat de ce sacrifice qui serait ou non dicté par les dieux, il est la mémoire de ce qui se passe, de ce qui s’est passé, entre force et répétition délétère. Comment se sortir du poids de l’histoire ? Iphigénie se libère de sa destinée : non seulement elle s’approprie le choix de mourir, et de le faire en femme libre, mais elle va encore plus loin en réclamant l’oubli afin de briser la boucle tragique de la vengeance et crée ainsi l’espoir d’un autre monde. En partenariat avec l’Onde Théâtre Centre d’Art Mise en scène Anne Théron Texte Tiago Rodrigues traduit par Thomas Resendes Avec Carolina Amaral, Fanny Avram, João Cravo Cardoso, Alex Descas, Vincent Dissez, Mireille Herbstmeyer, Julie Moreau, Philippe Morier-Genoud, Richard Sammut
Jacques Weber nous régale de ces morceaux choisis, moments de vie qu'il aime partager, avec générosité et malice. « Je viens seul, la voix brute et à mains nues, de grandes feuilles sous le bras, jouer à rire, à pleurer, à réfléchir avec des mots que je trouve beaux. "Éclats de vie" est composée comme un tour de chant, pourtant il s'agit bien de théâtre ; une histoire se raconte malgré moi, qui n'ait pour instrument que mes mains et ma voix. » Jacques Weber Site web : https://www.mairie-villedavray.fr/PROGRAMMATION-CULTURELLE/4302/ Infos réservation : https://www.ticketingcine.fr/index.php?lang=fr&nc=0877&ids=3623
Si vous en avez plein le couple, cette comédie est faite pour vous. L'amour c'est beau mais : quand tu dis je t'aime et qu'on te répond merci, quand tu fais semblant avec sa famille alors que tu peux pas les blairer, quand tu te confies sur ton boulot, et que l'autre est scotché à son téléphone, quand vous avez envie tous les 2 mais jamais au même moment. L'amour c'est chiant ! Et quand un pitch est trop long, c'est chiant aussi... Alors venez rire de votre couple et de celui des autres. Vous avez des questions à Elle et Il se feront un plaisir de vous répondre. Le Saviez-vous' - Annabelle et Rudy sont aussi humoristes. Annabelle a joué son one woman show dans toute la France, reçu de nombreux prix en festivals d'humour, assuré les 1ères parties de Bérengère Krief, Guillaume Bats, Smain. Elle a écrit pour des humoristes (Gerald Dahan, Hanouna) et productions Tv. - Rudy a joué dans de nombreuses fictions avec Daniel Prévost, Pierre Arditi et un rôle récurrent dans Plus Belle La Vie. Il a développé une websérie avec Fred Testot (d'Omar et Fred).
THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : SURPRISE PARTI Durée 1 h 30 Dès 13 ans Et si le trublion remportait l'élection ? Inspirée de faits réels, cette comédie politique fait incarner vingt-et-un personnages à six interprètes qui changent de rôles à une allure folle pour nous offrir un spectacle hilarant. Comme a pu le faire un Coluche en France en 1980, d'abord par plaisanterie, l'humoriste et musicien punk Jon Gnarr se lance en 2010 dans la campagne électorale pour la municipalité de Reykjavik. À la surprise nationale, il est élu. Son parti diablement intitulé « Le Meilleur Parti », constitué d'artistes et autoproclamé anarcho-surréaliste se retrouve ainsi à la tête de la capitale islandaise. Sur un rythme frénétique, Surprise parti s'amuse des règles rhétoriques politiciennes en mêlant vraies imageries de meeting politique et codes du stand-up, le tout dans un univers rock déjanté. Suspense de l'infiltration du pouvoir, alliances, trahisons : la délicieuse bande d'anars mène la danse d'une saga tourbillonnante avec une jubilation absolument contagieuse. Mais une fois élu, que fait-on ... Texte et mise en scène Faustine Noguès Avec Léa Delmart, Anna Fournier en alternance avec Rafaela Jirkovsky, Glenn Marausse en alternance avec Ulysse Robin, Nino Rocher, Damien Sobieraff, Blanche SottouAvec la participation de Lia Khizioua, Louison Alix, Pierre Hancisse, Scénographie Alice Girardet, Composition musicale Colombine Jacquemont, Création lumière et vidéo Zoé Dada, Assistanat à la mise en scène Laurine Frédéric
Flashdance, 40 ans de succès célébrés en comédie musicale à la Seine Musicale le 27 avril 2024 pour deux représentations exceptionnelles, et en tournée : revivez les tubes des années 80 sur scène ! Quatre décennies après le succès mémorable du film, la comédie musicale Flashdance rend de nouveau hommage à cette œuvre culte. Les amateurs de danse et de musique des années 80 auront l'opportunité de voir les artistes de la comédie musicale sur scène à Paris à la Seine Musicale le 27 avril 2024, à l'occasion de deux représentations le même jour, ainsi qu'en tournée dans toute la France. Le spectacle, comme l’œuvre originale, met en lumière l'histoire d'Alex, jeune femme à double facette, ouvrière le jour et danseuse effrénée la nuit. Une aventure humaine qui est aussi un hommage vibrant à la persévérance et à l'énergie du rêve américain. Touchante et engageante, l’intrigue raconte comment Alex navigue entre ses deux mondes, sans jamais perdre de vue son rêve ultime de devenir danseuse professionnelle. Son parcours est marqué par une romance compliquée avec son patron qui viendra mettre à l'épreuve la force de son ambition. Le public aura l'occasion de revivre les succès majeurs des années 80 qui ont façonné la bande originale du film. Les hits inoubliables "What a Feeling", "Maniac", "I Love Rock & Roll" ou encore "Cameleon Girls" seront interprétés par une troupe de plus de 30 artistes. Pour les aficionados et les curieux de retrouver l'univers de Flashdance sur scène, le spectacle sera divisé en deux actes, le premier durant 70 minutes, suivi d'un entracte de 20 minutes puis le second de 45 minutes. Ainsi, la durée totale de ce spectacle chargé en émotion et en nostalgie sera de deux heures, un moment d'évasion au cœur de la passion de la danse. Avec la comédie musicale Flashdance, c'est une expérience unique qui vous attend, pour découvrir ou redécouvrir l'histoire intemporelle de Flashdance, magnifiée par une mise en scène captivante et des performances artistiques inoubliables que la bande-annonce révèle en avant-première. Réservez dès maintenant vos places pour ce spectacle musical exceptionnel qui fait revivre une décennie marquante de l'histoire de la musique et de la danse. Flashdance, la comédie musicale, c’est une immersion totale dans les années 80, une époque qui a marqué une génération entière, un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de théâtre musical, à découvrir à la Seine Musicale le 27 avril 2024 et ensuite en tournée dans toute la France. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Découvrez la pièce contemporaine 'Ombre Brisée' présentée par la compagnie Gueule de Bois et écrite par Robin Roland. Plongez dans un univers mystérieux, entre terre et cieux, où une ombre déchue cherche à renouer le dialogue avec son créateur, dans une quête désespérée de réponses.
Rivalités politiques, trahisons, secrets de famille, intrigues amoureuses... La compagnie du Grenier de Babouchka vous invite à une relecture joyeuse du chef-d'oeuvre d'Alexandre Dumas dans une mise en scène vitaminée ! Cette grande épopée est servie par douze artistes, des chants et de la musique jouée en direct, une dizaine de combats d'épée magistralement chorégraphiés, de l'humour et un hommage rendu au théâtre de tréteaux et au grand cinéma de cape et d'épée. Site web : https://www.tam.fr/spectacle/les-trois-mousquetaires/ Infos réservation : Réservations sur tam.fr
La fin d’un couple, d’une histoire d’amour. En deux monologues percutants, écrits sur mesure par Pascal Rambert pour Stanislas Nordey et Audrey Bonnet, tout doit être dit, jusqu’au bout de la colère. Pour clôturer ce qui a été ? Dans ce théâtre de pur langage, les corps parlent avec force.Sont-ils musiciens ? Danseurs peut-être ? On sait seulement qu’ils sont artistes. Stan et Audrey. Audrey et Stan. Pascal Rambert a donné à ses personnages les vrais prénoms des deux comédiens pour qui il a écrit ce texte cousu main. Pour créer le trouble, supprimer les filtres, les mettre à nu. Leur amour est fini, il faut conclure. A tour de rôle, ils disent leur vérité, sans majuscule, sans ponctuation. La salle de répétition qui accueille leur huis clos devient chambre des tortures où les armes destructrices sont les mots. Telle une danse mentale, les mouvements invisibles de l’âme se débattent à l’intérieur des corps. Ecrasée par le poids des paroles de Stan, Audrey doit rester droite, ne pas fléchir. Mais chacun porte sa propre violence : celle, offensive et guerrière, de l’homme dont le cœur est devenu froid ; celle, calme et insidieuse, de la femme dont le pouvoir de destruction est ailleurs. Joué plus de deux cents fois depuis sa création en 2011, Clôture de l’amour est un spectacle d’une intensité rare, où les mots transpercent les cœurs et cognent les tripes, disséquant sans ménagement le sentiment amoureux.Vous serez placé à votre arrivé en échange de votre billet ( contremarque )