La Machine de Turing toujours à l'affiche du théâtre du Palais-Royal

Description

"La Machine de Turing", pièce de Benoît Solès auréolée de 4 Molières en 2019, est toujours jouée à Paris. Elle est à l'affiche du théâtre du Palais-Royal jusqu'au 2 avril 2023.

Outre Edmond, le théâtre du Palais-Royal programme aussi la pièce à succès La Machine de Turing.La Machine de Turing c'est LE succès théâtral des saisons passées. Un succès public et critique couronné de 4 Molières (meilleur spectacle de théâtre privé, meilleur auteur, meilleur metteur en scène et meilleur comédien) lors de l'édition 2019.La pièce, qui raconte le destin du mathématicien Alan Turing, est jouée au théâtre du Palais-Royal, jusqu'au 2 avril 2023.

Derrière La Machine de Turing il y a l'auteur et comédien Benoît Solès, qui a reçu 2 Molières (auteur et comédien pour son interprétation du rôle principal) qui s'est inspiré de la pièce Breaking the Code de Hugh Whitemore. Un comédien qu'on a notamment pu voir dans des séries de JLA productions où il interprétait souvent le méchant (Les Années Bleues, Les Vacances de l'Amour, Le Groupe...).

Créée à Avignon pour le festival Off de 2018, La Machine de Turing s'était ensuite installée au théâtre Michel.Cette pièce mise en scène par Tristan Petitgirard raconte l'incroyable histoire d'Alan Turing, le mathématicien anglais qui a brisé le code secret de l'Enigma allemande pendant la Seconde Guerre mondiale. Turing a construit une machine pensante, le premier ordinateur en fait. Mais, contraint au silence par les services secrets, il fut condamné pour son homosexualité, avant de se suicider en croquant une pomme empoisonnée, ce qui rappelle étrangement un célèbre logo...

Sur scène, on retrouve Benoît Solès et Amaury de Crayencour (vu au cinéma dans Mon Inconnue et dans la série Mensonges) en alternance avec Matyas Simon, Grégory Benchenafi (Ghost, le musical) et Jules Dousset.

Si vous faites partie de ceux qui n'ont pas encore vu La Machine de Turing, pas de panique, la pièce est encore à l'affiche.

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

1 Photo

Événements suggérés

"Macbeth" est représenté à la Comédie-Francaise jusqu'au 20 juillet 2024. Programmé dans la magnifique Salle Richelieu, la tragédie est une adaptation de du texte de Shakespeare. Macbeth, de William Shakespeare et traduit de l'anglais par Yves de Bonnefoy, est à l'affiche de la Comédie-Française jusqu'au 20 juillet 2024. La tragédie de Shakespeare se déroule dans l'Écosse médiévale et romance l'histoire du règne de Macbeth. Macbeth est le roi d'Écosse de 1040, jusqu'à sa mort en 1507. Le règne de Macbeth a inspiré le monde de la littérature et du 7e art. William Shakespeare écrit Macbeth entre 1599 et 1606 et ne le publie que quelques années plus tard, en 1623. La pièce est reprise à travers les siècles, notamment par David Garrick en 1744, et David Greig imagine même une suite à la pièce en 2010 avec Dunsinane. La pièce est aujourd'hui adaptée et mise en scène par Silvia Costa, qui se charge également de la scénographie Silvia Costa revient à la Comédie-Française après Mémoire de fille d’Annie Ernaux en 2023. Diplômée en 2006 d'"Arts Visuels et Théâtre" à l’Université IUAV de Venise, Silvia Costa présente aujourd'hui ses pièces dans des festivals italiens et à l'internationale. Elle fait ses débuts à l'opéra en 2019 avec Hiérophanie de Claude Vivier. Elle fait partie depuis 2020 de l'ensemble artistique de la Comédie de Valence dans la Drôme. Silvia Costa est nommée, en 2022, Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministre de la Culture de la République française. Macbeth était rentré en 1985 au Répertoire, représentant l'ensemble des pièces pouvant être jouées dans la Salle Richelieu de la Comédie-Française. La mise en scène de Silvia Costa s'intéresse à la prédiction, énoncée par trois sorcières, sur l'avenir du général Macbeth. Obsedé par cette prédiction, Macbeth tue, avec sa femme, le roi Duncan. Le couple se retrouve dans une spirale de culpabilité et l'entièreté de la pièce donne lieu à une confusion des valeurs entre le bien et le mal. Vous retrouverez sur scène 9 membres de la Troupe de la Comédie-Française : Alain Lenglet, Julie Sicard, Pierre-Louis Calixte, Suliane Brahim, Jennifer Decker, Julien Frison, Noam Morgensztern, Birane Bia et Clément Bresson. Macbeth est à découvrir à la Salle Richelieu à la Comédie-Française jusqu'au 20 juillet 2024.
Rhinocéros est une fable où les hommes abdiquent leur humanité - Ionesco choisit l'animalité comme symbole du totalitarisme. Plus actuel que jamais. Un jour, dans la ville, apparait un rhinocéros. Peu à peu, on comprend que ce sont les hommes eux-mêmes qui se transforment... Cette nouvelle à l'humour corrosif dépeint la naissance d'une terrible maladie qui nous guette tous:"Larhinocérite". L'uniformisation. Menace que font peser tous les conformismes. Durée: 55 minutes Auteur: Eugene Ionesco Avec: Stéphane Daurat en alternance avec Catherine Hauseux Mise en scène: Catherine Hauseux Presse: «Ce " Rhinocéros " réveille les consciences !»La Marseillaise «L'énergie du comédien est sans égale. Son jeu, vif et précis. On rit, on s'émeut, on s'inquiète. » La Provence «Catherine Hauseux reprend le rôle [de Bérenger] et le remplit de son animalité et de sa présence. Le spectacle effrayant est magnifique. » Toute la Culture «A ne manquer sous aucun prétexte» un fauteuil pour l'Orchestre «Un tour de force impressionnant ! » Reg'arts «Une brillante réussite, un spectacle à la fois moderne et intemporel. » Froggy's Delight "Une puissante interpretation" Géo "An extraordinary and unique show!" The Théâtre times
AMINE RADI - L'EXPERT HUMORISTEOriginaire de Casablanca, Amine Radi 27 ans décroche son Baccalauréat avec mention « très bien » avant de poursuivre des études d’expert-comptable en France. Il abandonne ce chemin pour embrasser le monde de l’humour, cumulant des millions de vues avec ses vidéo hilarantes sur les réseaux sociaux, en plus de tourner à guichet fermé dans le monde entier avec ses one-man-shows.Plus de 200 représentations, jouées dans plus de 10 pays avec plus 150 000 spectateurs.Amine Radi boulverse les codes de l'humour, avec plus de 6 millions de followers sur les réseaux sociaux et plus de 1 milliards de vues.
Venez assister au spectacle de théâtre d'Aurel, un artiste introspectif et dérangé. Aurel nous livre ses histoires d'amour non réciproques, son coming-out fait à 100 km/h en pleine autoroute et bien d'autres anecdotes de sa vie. Un spectacle intime et captivant qui ne vous laissera pas indifférent. Ne manquez pas cette occasion de vous divertir et de découvrir l'univers unique d'Aurel !
KALMIA PRODUCTIONS (L-R-20-6738 ; L-R-20-6739) présente ce spectacle HEY MAN I feel happy… Enfin ! Parce qu’Adeline Toniutti est enfin heureuse. Dans ce spectacle musical Adeline raconte entre rires et larmes les épreuves de sa vie et son parcours hors du commun. Véritable révélation de la Star Academy en tant que professeure de chant, Adeline Toniutti est une performeuse aux nombreux talents : chanteuse, comédienne, pianiste, auteur compositeur. Rousse de caractère comme elle le chante si bien, seule en scène, elle endiable dans ce show son fidèle piano au rythme des groove en passant de Barbara à Nina Hagen, de Jacques Brel à Mylène Farmer et chante ses propres compositions. Elle nous raconte comment elle a surmonté les épreuves de son accident qui lui a fait perdre sa voix, les violences conjugales, le harcèlement sexuel, et comment on reste un artiste peu importe son destin. Son énergie légendaire et son franc parler rythment ce show musical et théâtral unique en son genre. Comme un leitmotiv, sa version de Show must go on provoque chez le public la volonté de se battre toujours et encore pour retrouver la joie et ce malgré les difficultés. Elle peut le clamer haut et fort : Hey Man I feel Happy, enfin !
Plongez dans l'univers du sport et des Jeux Olympiques avec la comédie touchante 'Le Marathon'. Une satire cinglante et hilarante qui explore les ambitions, les passions et les absurdités des sportifs. Laissez-vous emporter par ce voyage humoristique et émouvant au coeur de la persévérance et de l'amitié.
Mathieu Madenian, maître de la réplique qui tue, débarque avec un nouveau spectacle en rodage. Il dézingue l'actualité à travers les yeux d'un homme déconstruit, jonglant entre les couches à changer et les crises existentielles de la parentalité. Avec un humour incisif, il navigue à travers les méandres d'un monde en plein chaos.
PLATESV-R-2020-009306 Lettres non-écrites David Geselson Salle Roland ToporDurée 1hThéâtre contemporain« Si vous avez un jour voulu écrire une lettre à quelqu’un sans jamais le faire, parce que vous n’avez pas osé, pas su, pas pu, ou pas réussi à allerjusqu’au bout, racontez-la moi et je l’écris pour vous. Si elle vous convient et que vous acceptez, j’en ferai peut-être quelque chose au théâtre. »C’est à partir de ce postulat que David Geselson a commencé. Le projet des Lettres non-écrites se poursuit depuis, ville après ville. Il invite pour le Rond-Point de nouveaux spectateurs à lui partager leurs missives le matin même de chaque représentation. Dans la journée, il les écrit. Le soir, il les transmet au public, en y mêlant d’autres lettres, nées d’autres rencontres. Une collection de témoignages bouleversants pour rappeler que le théâtre est un territoire d’invention qui peut porter la parole de chacun.Distribution Conception et écriture David GeselsonInterprétation David GeselsonAvec, en alternance, Sharif Andoura, Servane Ducorps, Juliette Navis, Alma Palacios Violoncelliste, en alternance, Jérémie Arcache, Myrtille Hetzel Régie générale Sylvain TardyDirection de production et diffusion Noura SairourAdministration des productions et des tournées Laëtitia Fabaron Production Compagnie Lieux-Dits
De et avec Frédéric Ferrer Seul en scène et sur fond de Power Point, Frédéric Ferrer explore des sujets aussi farfelus qu’insolites autour de la préoccupation majeure de notre époque : le changement climatique ! Dans son cycle artistique de cartographies théâtrales, Atlas de l’Anthropocène, le metteur en scène, comédien mais aussi géographe de formation, décortique avec érudition et humour le fruit de ses enquêtes sur des territoires absolument inattendus : Conférence sur une expérience scientifique pour mesurer la vitesse du réchauffement climatique dans l’Arctique En septembre 2008, la Nasa lâche 90 canards jaunes en plastique dans un glacier du Groenland pour mesurer la vitesse du réchauffement climatique. Attendus quelques semaines plus tard dans la baie de Disco, les canards ne réapparaissent jamais. Où sont passés les canards ? Sont-ils prisonniers du glacier ? Sont-ils déjà sortis ?Réservation pour les personnes à mobilité réduite au 01 46 06 49 24.
PLATESV-R-2020-009306 Kevin Arnaud Hoedt, Jérôme PironSalle Jean TardieuDurée 1h15Théâtre contemporainIl y a les profs qui aiment leurs élèves, les pédagogues compétents et dont la personnalité est une leçon à elle seule, les directions d’école engagées, qui luttent chaque jour jusqu’à l’épuisement, les parents impliqués, les élèves inspirants. On ne parlera pas d’eux. On parlera de Kevin. Parce que l’école, pour Kevin, ça n’a pas du tout marché. Après avoir décomposé, analysé et désacralisé l’orthographe française dans leur spectacle à succès La Convivialité, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron poursuivent leur exploration du système éducatif. Avec une bonne dose d’humour, accompagnés à la mise en scène par Antoine Defoort, ils portent sur l’école un regard tout à la fois naïf et partial, documenté et allègrement désinvolte. Conception et écriture Arnaud Hoedt et Jérôme Piron Mise en scène Arnaud Hoedt, Jérôme Piron, Antoine Defoort, Clément Thirion Avec Arnaud Hoedt, Jérôme Piron et Kévin MatagneCréation vidéo, décors et accessoires Kévin MatagneRégie générale et direction technique Charlotte PlissartConseils techniques et programmation Nicolas Callandt Assistanat Marcelline Lejeune Développement, production et diffusion Habemus Papam (Cora-Line Lefèvre, Rosine Louviaux, Alix Maraval, Mathilde Vreven)