Le festival Les Femmes s’en mêlent a vu le jour pour la première fois à Paris en
Mars 1997.
Bien avant les débats sur la parité, Les Femmes s’en mêlent (LFSM) apporte une
réponse à la sous-représentation des femmes dans la plupart des festivals, en
proposant une programmation audacieuse et devenant ainsi le premier festival
international défendant la création musicale des artistes femmes.
Il devient itinérant dès sa quatrième année et propose des concerts Les Femmes
s’en mêlent dans de nombreuses grandes villes de France comme à Lille, Lyon,
Grenoble, Nantes ou encore Toulouse.
AMAM, partenaire de LFSM à Marseille, a fédéré autour du festival des salles
emblématiques du centre-ville qui proposeront des concerts avec 3 dates
exceptionnelles dans des salles emblématiques !
• Jil Caplan
Jeudi 18 avril à 20h30
Artplexe Canebière
• Maëlle + Alice et Moi
Vendredi 26 avril à 20h00
Le Makeda
• Eesah Yasuke + Maïcee
Samedi 27 avril à 20h30
Le Makeda
Publié par : Ville de Marseille
Aliocha Schneider & Solann
Description
Comme chaque année, l’itinérant Festival « Avec le Temps » passe par l’Espace Julien. Pour cette 26e édition, qui aura lieu du 14 au 24 mars 2024 et après avoir déjà annoncé, nous sommes très heureux•ses de recevoir Aliocha Schneider & Solann !
• Aliocha Schneider
Comédien, auteur, compositeur et interprète, Aliocha Schneider cumule les talents à tout juste trente ans. Avec son 3éme album paru il y a quelques semaines, l’artiste nous livre des chansons aux accents de pop anglo-saxonne, sur l’amour, la relation à distance et les désirs. Un album chaud, écrit et composé à Athènes pendant le tournage de la série « Salade Grecque » de Cédric Klapisch.
• Solann
Avec sa voix à la douceur cristalline, Solann fascine, soigne et ensorcèle.
A partir de son ukulélé, Solann travaille dans son coin, accompagnée du producteur Marsō en studio. Elle ne se fie qu’à son instinct et décide d’opérer, il y a deux ans, une mue en langue française pour courtiser au plus juste ses tourments et ses mises au point frontales.
Dans le cadre du festival avec le Temps.
Publié par : Ville de Marseille
Pop
Information sur la date
Mardi 19 mars 2024 à 20h.
Billets
Info:
Tarif unique : 25,30 €.
Lieu
Organisateur
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Événements suggérés
Au programme d ela soirée :
• Louise O’sman
Welcome home Louise !
Louise commence l’accordéon à six ans. Si sa formation est classique, elle
s’initie aux musiques du monde, et grandit dans le monde de la chanson
francophone. En 2013, elle intègre le groupe Misère&Cordes à Marseille. Elle
expérimente la composition originale, l’arrangement, et fait ses premières
scènes. L’écriture appelant le chant, elle écrit ses premiers textes sous le nom
de No Man’s Louise, où un 1er EP Les enfants de la plaine sera récompensé par le
Prix des Amoureux de la Scène. Les concerts s’enchaînent dans toute la France
(Théâtre du Grand Rond à Toulouse, La Bobine à Grenoble, le Forum Léo Ferré à
Ivry, le Théâtre de la Croisée des Chemins à Paris…).
En 2019, sa rencontre avec le label belge Homerecords donne naissance à son 1er
album Joyeuse Ville. Elle est invitée au Festival OFF d’Avignon, intègre en
2020, les dispositifs Quart2Tour et Région en Scène soutenus par le Forum de
Berre, le Petit Duc, la MJC Venelles, Tandem ou le Cercle de Midi, et enchaîne
en 2022 de belles scènes nationales : Barjac M’enchante, Région en Scène,
Attention les feuilles, le festival d’Avignon, L’Estival de St-Germain-en-Laye,
les Originales en Bretagne, Fruit des Voix, Sons du Lub’, Oreilles en Pointe.
Elle est invitée en premières parties de Michèle Bernard, de Pauline Croze, et
d’Olivia Ruiz. Un nouvel album prévu pour le printemps 2024 : L’Heure d’été, une
création poétique musicale autour du temps suspendu ou l’heure d’été, ce temps
long qui permet de faire retour sur soi, de s’arrêter, de savourer le passage
des heures et des humeurs. Se dessine alors dans l’immensité des sons, la
profondeur des mots, la lente rumeur d’un monde qui monte quand le soir se fait
attendre, à la faveur d’une île ou d’une histoire qu’il reste à inventer.
• Hakim Hamadouche
Hakim est un enfant de Saoula. Il naît dans cette petite commune du sud d’Alger
et grandit dans une famille de huit frères et sœurs. Son frère Boualem lui offre
la guitare du célèbre chanteur russe Vladimir Vyssotski. Le jeune homme commence
alors à toucher cet instrument, passant de longues soirées à s’exercer.
Pourtant, la musique n’est pas étrangère dans sa famille. Le père de Hakim était
un chanteur de chaâbi. Son frère, Malek Hamadouche, va diriger quant à lui la
Chorale polyphonique d’Alger dans les années 1970 avec Rabah Kadhem. Ils se
produisent à travers l’ensemble du territoire algérien et en Europe. Ils puisent
dans un répertoire assez riche : de la musique classique (Mozart et Beethoven)
aux chants révolutionnaires algériens et jusqu’à la musique arabo-andalouse.
Hakim participe en tant que choriste et instrumentiste.
En 1982, Hakim décide de partir à Marseille pour poursuivre son cursus
universitaire à l’école des Beaux-Arts, à Luminy. A son arrivée dans la ville
phocéenne, Hakim s’intéresse au pluralisme culturel de Marseille. Il va se
produire au tout début dans des cafés-théâtres et troque sa guitare et son banjo
pour un mandole. Il fait la connaissance du guitariste Raymond Boni. Une
rencontre essentielle dans la musique improvisée. Puis, l’artiste algérien va
fonder son premier groupe, Leila Percussion, où se mêlent chant africain et
lecture de poésie. Il se produira ensuite avec Hakim Seillemar (Marseille en
verlan). En 1995, naît le trio Oriental Fusion avec le saxophoniste d’origine
arménienne Edmond Hosdikian et le batteur Ahmad Compaoré d’origine égyptienne.
Ce groupe est créé à partir de «trois individualités énergiques et spontanées»
qui «conçoivent une musique incandescente entre free jazz, punk rock et chaâbi»,
où l’improvisation prédomine. Trois traditions « qui dialoguent au fil du chant
arabo-andalou ».
C’est en 1991 qu’il fait la rencontre de Rachid Taha et l’aventure entre les
deux artistes ne va jamais cesser. Ensemble, ils vont parcourir le monde et ils
se produisent dans près de 107 pays, une sorte de symbios « tant musicale que
politique ». Au fil de ses rencontres musicales, l’improvisation tient toujours
un rôle omnipotent. Hakim accompagne un nombre d’artistes impressionnant avec
son instrument de prédilection, le mandole, à commencer par la figure de proue
du chant arabo-musulman, Lili Boniche. Il partage aussi la scène avec Patti
Smith, Bill Laswell, Catherine Ringer, Tricky, Line Monty ou Mick Jones.
Publié par : Ville de Marseille
Au programme de la soirée
• Vinyl Williams
[Pop-psychédélique – USA]
Vinyl Williams est le projet multisensoriel de l’artiste et musicien Lionel
Williams, basé à Los Angeles. Williams a commencé à faire de la musique sous ce
pseudonyme en 2007 et a depuis acquis une réputation pour son mélange unique de
pop psychédélique et de dream pop, ainsi que pour son art 3D maximaliste et ses
mondes interactifs.
La musique de Williams se caractérise par des paysages sonores luxuriants et
immersifs, avec des couches d’instruments et de voix insaisissables, créant des
atmosphères oniriques et hypnotiques.
En plus de son travail de musicien, Williams est également un artiste visuel qui
a créé des illustrations pour ses propres pochettes d’album, ainsi que des
vidéos musicales interactives et des sites web point-and-click. Il est connu
pour ses couleurs vibrantes, son architecture futuriste et ses paysages riches
en biodiversité, qui reflètent tous son intérêt pour l’harmonie, les structures
cachées de l’espace-temps et le divin.
Williams vient de sortir son 7e album « Aeterna » le 4 août 2023 sur son propre
label Harmony Records, ajoutant à l’élan d’un pot-pourri de plus en plus
prolifique de sorties de disques.
• Tioklu
[Puzzle Pop – FR]
Au travers de compositions où la surprise dévore la norme, le songwriter
strasbourgeois Théo Cloux écrit une nouvelle page de la musique hypnotique qui
tient tant de la confiserie que de l’acrobatie.
Après avoir fait ses gammes sous le nom T/O, avec un premier album « Ominous
Signs » qui le place en 2018 dans le top 10 de l’année selon Carole Boinet des
Inrocks, c’est désormais sous le nom Tioklu qu’il officie et sort son deuxième
album « The Electric Soup » en Février 2024. Un disque sur-vitaminé qui pousse
plus loin encore cette pop ensorcelée et arlequine, puisant sans complexe dans
les cartoons, la dub ou encore les musiques séquencées.
Vertigineux, onctueux et surtout vivifiant !
• Underground Weather
[Experimental Sitar Trip-hop – FR]
Underground Weather est un voyage sonore, où se rencontre sitar, musique
indienne, paysages électroniques et ambiances hypnotiques.
Julien Philippon, compositeur/ musicien / producteur, a étudié la musique
classique indienne, et la production avant de se consacrer à Underground
Weather, ses compositions peuvent aller du trip hop et de la musique
électronique aux musiques de films, un son unique et intemporel se dégage de ses
créations repoussant les codes et les styles.
Son 1er Album « Underground Weather » sors en mars 2024 avec Whirling Wolf
Recordings.
Les concerts live se réinventent à chaque performance sur scène laissant la
place à l’improvisation en un subtil mélange de sitar, de voix et de boucles
électroniques immergeant les auditeurs dans une musique profonde et émotionnel.
Publié par : Ville de Marseille
Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public,
les bougies sont des bougies sans flammes de qualité.
Candlelight, c’est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux
éclairés à la bougie à Marseille. Rendez-vous pour découvrir la magie de
Coldplay et Imagine Dragons au Théâtre des Bernardines, sublimé par une
décoration florale printanière.
Programme
Coldplay – Clocks
Coldplay – Something Just Like This
Imagine Dragons – Radioactive
Coldplay – Adventure of a Lifetime
Coldplay – Fix you
Imagine Dragons – Natural
Imagine Dragons – Next to Me
Coldplay – The Scientist
Imagine Dragons – Follow You
Imagine Dragons – Bad Liar
Imagine Dragons – Believer
Coldplay – Sky Full of Stars
Coldplay – Viva la Vida
Artistes
Ensemble Paname
Publié par : Ville de Marseille
Avec le soutien de la Mairie des 1er et 7e arr. de Marseille, La Mesón, le Daki
Ling et le Théâtre de l’Œuvre ont imaginé une programmation gratuite et en plein
air, au cœur du centre-ville, entre les quartiers Belsunce, Noailles et
Réformés. Au Kiosque à Musique des Réformés et au Jardin Labadié, c’est un
programme musical conçu pour petits et grands
Au programme
Jardin Labadié
17h – La naissance du hip-hop raconté à ta mémé
Spectacle jeune public
Kiosque du Square Léon Blum
18h – Mobylette Sound System ‘
Le Mobylette Sound System est un collectif de dj’s marseillais. Il fait souffler
son mistral tropical avec des grooves venus du Brésil, des Caraïbes, d’Afrique,
d’Amérique du Sud et de tous les endroits chauds de la planète. À bord de son
triporteur orange, il distille el sonido tropical pour ambiancer les apéros et
les dancefloors… !
19h – Sayon Bamba
La carrière de Sayon Bamba débute en Guinée sous la bénédiction du saxophoniste
et chef d’orchestre du Kaloum Star, Maitre Barry. Il la présente aux Amazones de
Guinée où elle chantera pendant deux ans avant de rejoindre le Théâtre National
de Guinée comme comédienne et danseuse. Cette expérience en terre natale lui
permet de rencontrer de nombreux artistes et de vivre des aventures qui se
révéleront décisives pour la suite de sa carrière. Elle débarque en 1997 à
Marseille dans le cadre d’une création ‘Wo Mama’ présentée au Festival Nuits
Métisses. C’est dans cette ville qu’elle décide de poursuivre sa vie de femme et
d’artiste en quête de rencontres artistiques parfois atypiques. Au carrefour des
cultures elles donnent naissance à de multiples expériences et créations.
Puis ce retour dans cette Conakry si familière dont certains quartiers jadis
reluisants ont désormais des allures de déchèterie (gnogué tombo) avec un manque
de volonté de sa nouvelle population d’améliorer cette situation. Le temps n’est
ni au bilan ni aux regrets encore moins à la mélancolie…
Par de nouvelles compositions sans langue de bois avec des inédits en Soussou,
toma et malinké, l’artiste vous invite à un voyage nouveau accompagné par des
musiciens surprenants, qui ouvrent de nouvelles fenêtres pour laisser respirer
la musique Mandingue.
Un pari risqué mais réussi grâce notamment à la sensibilité et à la virtuosité
des musiciens rencontrés au hasard des chemins et à une Sayon Bamba en totale
liberté.
La discographie de Sayon Bamba se décline en cinq beaux albums qui tissent
savamment mélodies traditionnelles africaines, afro-pop et rythmes du monde.
20h30 – La Caravane Passe
Dans La Caravane Passe, le point de vue est toujours celui du voyageur. Depuis
bientôt vingt ans, Toma Feterman entraîne son groupe et nous tous ensuite – dans
un double trajet à travers les musiques des Est et des Sud de l’Europe, puis
dans des tournées internationales qui s’arrêtent partout où des spectateurs
rêvent de partir.
Plusieurs années de salles et de festivals complices, de pays connus et de
terres neuves, sous le soleil nocturne de chacune des saisons. Partout. Pour
chacun d’entre nous tous, les sédentaires, voici un peu de l’esprit nomade qui
retisse d’utiles liens. Comme pour nous rendre la liberté oubliée du voyage.
Publié par : Ville de Marseille
Avec le soutien de la Mairie des 1er et 7e arr. de Marseille, La Mesón, le Daki
Ling et le Théâtre de l’Œuvre ont imaginé une programmation gratuite et en plein
air, au cœur du centre-ville, entre les quartiers Belsunce, Noailles et
Réformés. Au Kiosque à Musique des Réformés et au Jardin Labadié, c’est un
programme musical conçu pour petits et grands
Deuxième date pour cet événement festif en haut de Canebière, samedi 20 avril.
17h00 – La naissance du Hip-Hop racontée à ta mémé [spectacle jeune public]
Jardin Labadié
19h00 -Sayon Bamba ( afro pop)
Square Léon Blum
20h00 – La Caravane passe ( Gypsy fusion)
Square Léon Blum
De 18h à 23h
Mobylette Sound System ( Tropical- DJ set)
Square Léon Blum
Publié par : Ville de Marseille
Ce quartet revisite les répertoires des géants du hard-bop dans lesquels il
trouve matière à s'exprimer avec bonheur.
Dans un courant musical essentiel de la deuxième moitié du XX°siècleD, exter
Gordon et Wayne Shorter sont deux grands créateurs qui ont influencé le jazz à
travers leurs compositions et leur écriture, deux saxo-ténors magnifiques dont
les voix comptent encore dans le paysage musical actuel.
Le 4tet de Thierry Maucci explore ces répertoires en innovant dans ses
interprétations, le piano étantremplacé par la guitare de Claude Vesco qui donne
au groupe une sonorité particulière et originale.
Les quatre musiciens ont en commun d'être des marseillais, chacun a parcouru -et
parcourt encore- les multiples contrées musicales du jazz au gré des rencontres
et des projets qui en naissent.
Thierry Maucci a à son actif une vingtaine d'albums enregistrés sous son nom,
médaille d'or de saxophone au conservatoire de Nîmes en 1976, il devient par la
suite membre du Grim (Groupe de Recherche et d'Improvisation Musicale) à
Marseille, puis poursuit une carrière jalonnée de compositions et de
collaborations multiples. Claude Vesco est un guitariste free-lance médaillé de
la classe de jazz de Guy Longnon qu'il fréquente à la fin des années 60, avant
d'enchaîner cinq décennies de jazz ponctuées de cd enregistrés sous l'égide du
cri du port dont il fut l'un des fondateurs, et du label Toufou. Au cours de sa
longue coopération avec le Pelle-Mèle il a forgé un style bien à lui, très axé
sur l'énergie du jeu en live. Patrick Ferné est un des contrebassistes les plus
demandés dans sa région, intégré à de nombreuses formations, il en est le pilier
rythmique, fournissant un groove d'une stabilité à toute épreuve et une
musicalité constante et précieuse. Si la batterie était une religion, Claude
Mennillo en serait certainement le grand prêtre, insatiable leader et sideman,
découvreur de musiciens et fondateur de groupes, il a à son actif la production
de cd enregistrés par des dizaines de groupes régionaux.
Assistez à un concert Candlelight magique mettant en vedette les plus grands
succès d'ABBA au Théâtre des Bernardines à Marseille. Plongez dans une
atmosphère enchanteresse sublimée par une décoration florale printanière, pour
une expérience musicale inoubliable.
Programme :
- Dancing Queen
- SOS
- Money, Money, Money
- The Winner Takes it All
- Voulez-Vous
- Angeleyes
- Waterloo
- Fernando
- Knowing Me, Knowing You
- Chiquitita
- Lay All Your Love On Me
- Super Trouper
- Mamma Mia
Alee & Mourad Musset, membres du groupe La Rue Ketanou, seront en concert au
Makeda le jeudi 18 avril 2024. Après deux années de confinement, ils reviennent
avec un nouvel EP intitulé 'Nouveau Printemps'. Ce nouvel opus est une
renaissance musicale, un nouvel élan pour retrouver la scène et partager de
l'espoir avec leur public. Alee, artiste aux multiples facettes mêlant hip hop
et chanson, a su se faire une place sur la scène musicale française au fil des
années. Ne manquez pas ce concert qui promet d'être un mélange de révolte et de
tendresse, porté par l'énergie contagieuse de ces artistes talentueux.
Infos réservations :
- Par e-mail : adm@lemakeda.com
- Par téléphone : 0669062904
Jil Caplan s’est affirmée comme l’une des artistes les plus singulières et
attachantes de notre patrimoine musical, avec autant de chansons marquantes à la
clé (« Oh tous les soirs », « Tout ce qui nous sépare », « Natalie Wood » etc)
que d’albums réalisés en compagnie des meilleurs compositeurs et arrangeurs.
Interprète, autrice sensible et prolixe, elle est aussi écrivain (« Le Feu aux
joues » est paru en 2022) et a joué dans plusieurs pièces de théâtre, comme «
Sur la route », et, plus récemment « Juste la fin du monde » et « Le Dindon »
(2022/23).
Jil Caplan revient à ses éternelles amours : le folk rock à guitares, les
ballades charnelles, les harmonies subtiles, quelque part entre Paul McCartney
et Jeff Buckley. Tout cela grâce à la magie d’une rencontre : celle d’Émilie
Marsh, musicienne, compositrice, autrice et interprète, qui fut longtemps la
guitariste et l’arrangeuse de la chanteuse Dani. Une complicité à l’ardeur
créatrice : Émilie à la musique, Jil aux textes, tandem fusionnel, alter égales,
notes et mots, arrangements tissés par elles deux dans le même idéal écrin.
Jil Caplan signe aujourd'hui l’un de ses meilleurs albums « Sur les cendres
danser », sans doute le plus beau et le plus personnel. Élégance, émotion,
énergie, poésie, tout ce qui lui ressemble. Tout ce qui nous rassemble.
Sur les cendres danser, pour retrouver la joie, l’envol, pour revivre tout
simplement.
Retrouvons JIL CAPLAN sur scène accompagnée d'ÉMILIE MARSH, pour un concert
exceptionnel à Marseille, invitée dans le cadre du Festival LES FEMMES S'EN
MÊLENT.