Festival ClassiCahors : Orchestre national du Capitole de Toulouse

Description

Jesko Sirvend, direction - Jaewon Kim, violon

F. Mendelssohn
Le songe d’une nuit d’été

F. Mendelssohn
Concerto pour violon

L.V. Beethoven
Symphonie n°8
L’Orchestre national du Capitole de Toulouse est l’une des plus brillantes formations françaises du moment.
La formidable dynamique insufflée d’abord par Michel Plasson puis par Tugan Sokhiev et
depuis peu parTarmo Peltokoski, lui offre une renommée dépassant de loin les frontières nationales.

Information sur la date

Le 20 juillet 2024 à 21:00

Billets

Info:

  • Général
    À partir de 32.80 €
  • Tarif abonné
    À partir de 30.80 €

    • Réduction Carte Grand Pass

  • Tarif réduit
    À partir de 15.80 €

    • Demandeurs d'emploi / Personnes à Mobilité Réduite / RSA / Etudiants – 26 ANS

  • Gratuit
    À partir de 0 €

    • Un justificatif vous sera demandé à l'entrée.

1 Photo

Événements suggérés

Depuis 2016, le festival ClassiCahors a réussi à marier la beauté du patrimoine local à l’essence même du répertoire classique. Ce sont près de 18 000 spectateurs qui sont venus assister aux 72 concerts et spectacles sur Cahors, le Grand Cahors et le sud du Lot . C’est une fusion harmonieuse, ouverte à tous les passionnés de musique et à ceux désireux de découvrir des œuvres exceptionnelles. Au cours des huit dernières années, d’éminents artistes tels que Jordi Savall, William Christie, Alexandre Kantorow, le Chœur de la Radio lettone, Thierry Escaich, Thibaut Garcia, Théotime Langlois de Swarte, Ophélie Gaillard, Laurent Cabasso, Les Eléments, Michel Legrand, Le Chœur de l’Armée Française, Marie-Laure Garnier, Lucienne Renaudin-Vary et bien d’autres encore, ont participé à cet événement. De plus, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, fidèle au rendez-vous chaque année, et le partenariat avec le festival Radio France Occitanie-Montpellier depuis 2018, ont contribué à son succès. Pour cette neuvième édition, venez découvrir le cœur même de notre festival : l’exploration du riche patrimoine de Cahors et de nouveaux lieux avec des charmants villages du Lot comme Labastide-du-Vert à Marquayrol, l’ancienne demeure du peintre Henri Martin soutenue par la Fondation pour le Patrimoine, Saint-Cirq-Lapopie, trésor médiéval du Lot et premier village préféré des français ainsi que Lherm, fusionnant harmonieusement excellence musicale et partage. Nous vous offrons une expérience au-delà de la musique classique, vous permettant de rencontrer les artistes, d’échanger avec eux et de déguster des produits du terroir lors de nos après-concerts gourmands. Notre ambition est d’attirer un public diversifié de toutes les générations, tout en vous proposant le plaisir de concerts en plein air dans des cadres exceptionnels ! Cette édition vous permettra de découvrir de magnifiques artistes à travers 11 rendez-vous musicaux, allant de l’Orchestre symphonique au piano solo, de la voix aux cuivres, de la musique de chambre à une académie chœur et orchestre, en passant par des ensembles baroques. Alors, n’hésitez pas à découvrir notre festival cet été, avec des artistes talentueux dans ce merveilleux territoire de l’Occitanie ! Les réservations se font : soit en ligne (sur festik.net), soit à l'Office de Tourisme Cahors Vallée du Lot, soit par un courrier accompagné du règlement à l'ordre de CLASSICAHORS (Classicahors, Place Bessières, Espace Clément Marot, 46000 CAHORS)
F.Chopin Nocturne Op.62 No.1 H-dur F.Liszt Bénédiction de Dieu dans la solitude, extrait des Harmonies poétiques et religieuse S 173/3 I.Stravinsky / G.Agosti Suite de l’Oiseau de feu | Danse infernale du Roi Kastchei |Berceuse | Finale I.Stravinsky Trois mouvements de Petrouchka| Danse russe | Chez Petrouchka | La semaine grasse Né en 2000 en Corée, Hyuk Lee a remporté le Concours Paderewski en Pologne en 2016 et a reçu le 3e prix du Concours international de piano Hamamatsu au Japon en 2018. En 2021, il parvient en finale du prestigieux Concours Chopin à Varsovie, puis remporte le 1er Grand prix Animato-Chopin à Paris. 2022 marque une consécration pour ce jeune artiste qui obtient le 1er Prix au Concours Long Thibaud à Paris.
Le Cahors Blues Festival 2024 se tiendra du 9 au 13 juillet inclus ! Le Cahors Blues Festival créé en 1982, est le plus ancien festival de Blues en France. Son fondateur Gérard Tertre qui était Président du Hot Club de Cahors est décédé en 2003. Connu à travers toute l’Europe, ce festival a lieu chaque année en juillet et attire à chacun de ses concerts grande scène en soirée, plusieurs milliers de personnes. Il a aussi bien révélé au public de nombreux artistes peu connus ou inconnus que produit des artistes de Blues parmi les plus célèbres. Restant fidèle au Blues il a mis en avant, de nombreux artistes du Delta Blues et de toute la musique Blues en général. En 2006 Robert Mauriès rejoint le Festival et perpétue la vision de départ de Gérard Tertre. Il en devient Président succédant à Jean-Pierre Lemozit, avec lequel il travailla en étroite collaboration, durant quelques années et également décédé. Maintenant des dizaines de milliers de spectateurs se retrouvent sur le site du festival pour apprécier les concerts gratuits de l’après-midi, les concerts du soir sur la grande scène et la soirée du « blues dans la ville » ou les groupes se produisent aux terrasses des cafés et des brasseries de la ville de Cahors. Une ambiance populaire familiale et festive qui confère à Cahors une véritable ambiance blues des villes du Delta du Mississippi. Programmation à venir...
Organisé par l'association "Undergrange". Undergrange, c’est un concept simple : quelques amis, de beaux voyages, beaucoup de musique et d’excellentes soirées, pour un cocktail de souvenirs explosif. Un nom d’association tout choisi pour de fidèles partisans de la scène Underground, natifs des campagnes Lotoises et résidents secrets d’une grange au beau milieu des vignes. Undergrange a pour but de promouvoir la scène de musique techno à travers la mise en place d'évènements à thème dans des cadres uniques du patrimoine du Lot. Pour les 3 ans du RÊVE FESTIVAL, l’équipe UNDERGRANGE s’aventure dans les profondeurs de la jungle Maya, jusqu’au mystérieux “temple de Roussillon”. Rejoignez-nous dans cette excursion qui promet d’être … bestiale, grrrrr… Ce lieu unique, inscrit au patrimoine de France est situé à 10 mins de Cahors. Pour la programmation musicale: Bérengère, Dordeblanc, Fred Baena, Gérarbé, Idem Nevi, Klint, Max Tenrom, Nathalie Davile, Ronan, Sara Labb. La tête d'affiche internationale du festival sera l'Italienne Cristina Lazic.
Emmanuel Pélaprat, Direction Chœur de l’Académie du festival Sonia Sempéré, soprano Pierre-Emmanuel Roubet, ténor Antonio Guirao, baryton Orchestre de Chambre de Toulouse Théodore Dubois Prière de France Les sept paroles du Christ en Croix Une des œuvres majeures de la musique sacrée française du XIXème Les SEPT PAROLES DU CHRIST EN CROIX et LA PRIERE DE FRANCE oratorios de T DUBOIS Deux œuvres majeures de la musique sacrée française du XIXème est proposée pour cette troisième académie Chœur qui réunit des choristes stagiaires venus de tout l'hexagone, et qui après plusieurs jours de répétition sous la direction d'Emmanuel Pélaprat et accompagnés de solistes et musiciens professionnels ORCHESTRE DE CHAMBRE DE TOULOUSE présenteront ce chef-d'œuvre musical de Théodore Dubois
Jean-François Zygel met Cahors en musique Avec Jean-François Zygel, tout devient musique ! Senteurs, images, phrases ou sensations se transforment entre ses oreilles et sous ses doigts en mélodies, rythmes et harmonies : autant de savoureuses compositions improvisées qui nous invitent à découvrir autrement notre cité. Entre virtuosité et fantaisie, le célèbre pianiste compositeur nous fera partager au cours de ce récital exceptionnel un voyage poétique inspiré de ses propres émotions. Une expérience sensorielle insolite et festive où l’œil entend… et l’oreille voit !
Un dialogue passionnant entre musiques klezmer, mélodies méditerranéennes et chants napolitains. Le klezmer est une tradition musicale instrumentale des juifs ashkénazes (d’Europe centrale et de l’Est) qui s’est développée à partir du XV° siècle. Elle puise ses origines dans les musiques du Moyen-Orient, d’Europe centrale et d’Europe de l’Est (slaves et tziganes). La musique klezmer est marquée par les voyages, les exils, la nostalgie mais célèbre également la joie et la fierté d’un peuple. Fervente ou nostalgique, elle peut prendre en quelques notes des accents festifs et irrésistiblement entraînants. Une complicité artistique parfaite dans un programme enivrant. En partenariat avec l 'association des Jardinns Henri MARTIN MARQUAYROL à LABASTIDE-DE-VERT En partenariat avec l’association Graines d' Etoiles Pierre-Emmanuel Roubet, ténor Camille Humeau, clarinette
Karine Deshayes, mezzo-soprano Delphine Haidan , mezzo-soprano Johan Farjot, piano Abordant un vaste répertoire de mélodies, de lieder et d’opéras en duos, allant de Mozart à Offenbach, en passant par Mendelssohn, Fauré, Brahms, Rossini et Gounod, Karine Deshayes et Delphine Haidan parcourent tous les registres, du plus sérieux au plus comique. C’est avec passion et humour que ces deux cantatrices unissent leurs voix pour le plus grand bonheur des auditeurs.
du lundi 8 au jeudi 11 juillet - le music box d'été se déplace à Cahors avec concert le soir du 4ème jour, SUR LA SCÈNE de la smac LES DOCKS (CAHORS) concert 19H - ENTRÉE GRATUITE Un projet porté par la Mjc Montauban, la MJC Cahors, Les Docks et Le Rio ? Music Box d'été, on vous en parle : Depuis quelques années, la SMAC Le Rio Grande propose les stages Music Box, en partenariat avec le Conservatoire du Grand Montauban (CRD), durant lesquels de jeunes musicien.ne.s et chanteur.se.s amateurs s'adonnent à la pratique musicale en groupe. Dans le passé, la MJC Montauban et l'association Le Rio organisaient des modules (ateliers, stages...) d'expression et de création musicale « Musiquescence », destinés aux jeunes générations. Il ne s'agissait ni d'apprentissage « académique », ni de cours de technique musicale au sens propre du terme mais plutôt d'activités visant à l'expérimentation individuelle et collective d'une démarche de création, le tout dans un cadre ludique. Après plusieurs partenariats, la MJC Montauban et la SMAC le Rio Grande ont souhaité de nouveau unir leurs compétences autour d'un séjour musical intitulé « Music Box d'été », dont la spécificité est la rencontre entre deux villes, Montauban / Cahors, en étroite collaboration avec la MJC Cahors et la SMAC Les Docks. Destinés aux adolescent.e.s de 11 à 18 ans, l'intention de ce séjour de 4 jours est de faire découvrir des pratiques musicales, de développer le travail de groupe, de découvrir la scène et le spectacle vivant, mais aussi de développer le Vivre Ensemble et d'acquérir les bases de l'autonomie à travers des temps de loisir/détente de la vie quotidienne. Après la réussite de l'édition été 2023, tous les acteurs de ce projet ont donc décidé de renouveler l'expérience. Le Music Box d'été 2024 se déroulera du 8 au 11 juillet à Cahors. Il s'adresse aux jeunes musicien.ne.s et chanteur.se.s de 11 à 18 ans ayant déjà une certaine maîtrise de leur instrument (mini. 2 ans de pratique). Le stage sera encadré par 4 professionnels de la musique et de l'animation ayant une solide expérience dans la conduite d'ateliers pédagogiques, garant de l'encadrement éducatif et référent du projet (Audrey Peral, Lucas Aguilar, Jean-Benoit Biau et Constant Meunier). La pratique musicale se déroulera dans les locaux de la SMAC Les Docks (3 salles de répétitions, 1 salle de concerts et 1 salle de repos mis à disposition). Le coût du séjour s'élève à 260? incluant le transport depuis Montauban et l'hébergement en pension complète à l'Auberge de Jeunesse Cahors - Le Chai Le séjour est éligible au PASS CULTURE pour les 15-18 ans ? A l'issue de ce séjour, les participants se produiront sur scène le JEUDI 11 JUILLET à 19h, pour présenter le fruit de ces 4 jours de création musicale et artistique, autour d'un répertoire qu'ils auront eux-mêmes élaboré, sous la direction et le regard bienveillant de leurs encadrants ; un concert GRATUIT ouvert au public Musicien.ne.s et chanteur.se.s de 11/18 ans, préparez vos valises et embarquez pour ce séjour de 4 jours à Cahors ! Site web : https://www.rio-grande.fr
Le Limau festival est de retour à fond les gamelles pour cet été 2024 !! Une programmation aux petits oignons vous attend, pour la 29ème édition au cœur de notre petit village d'Albas. Toute sortie est définitive. Pour vous régaler notre ami la Cant’hib sera présent avec une remorque food truck pour vous régaler les papilles. Cette année il y aura deux scènes pour votre plus grand plaisir, avec une grande scène principale et une petite scène inter plateau . La petite scène mettra à l’honneur les groupes locaux lors d’un tremplin rock. Le public votera pour son artiste préféré et le gagnant aura l’honneur de jouer sur la grande scène l’année d’après en 1ère partie. Grande scène (5 groupes): Regal Trip: De Reims à Ibiza, en passant par Paris, l’Angleterre ou l’Autriche, Regal Trip enchaîne les concerts depuis 2008. Aujourd’hui composé de Bryan à la batterie, Mathias au didgeridoo, Ivan aux percussions et Erwan à la basse, le groupe génère un univers Trance Electro puissant, mêlant les sonorités d’instruments traditionnels d’Australie et d’Afrique de l’Ouest aux influences techno. En 2019, Regal Trip sort son troisième album, Take a Trip, sur Clé USB. Ce nouveau concept permet d’intégrer une interface graphique, ajoutant une dimension visuelle résolument originale. W.A.T ( rock , Fumel) Une voix ensorcelante, sensible, révoltée. De furieuses chevauchées de guitare, sur des rythmiques puissantes de basse/batterie. Groupe de la rue et des troquets à ses débuts, WAT s’est électrisé au fil des années pour créer son propre univers. Everything to Lose, le dernier album du trio, exprime à la fois la mélancolie de l’humain face à son destin funeste et son intense désir de vivre sans entrave... le tout dans un style soul-rock. Bien jouissif. Les tambours du Bronx Les Tambours du Bronx donnent ainsi un sens à l’expression « art vivant » : l’énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin de laisser de marbre, fascine et submerge. Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante mêlant rock, indus, techno et afrobeat, modelée de sons synthétiques et de samples : Une production collective de gestes et de fièvre, une chorégraphie où la force s’emballe, où la cadence s’électrise, où les voix se font cris, le tout dans une cohésion violemment esthétique. Être là, entiers, debout et battre le fer comme s’ils allaient mourir demain. Et recommencer. Ratus Ratus s'est initié à la MAO sur Rave eJay en 2006, mais c'est en 2007, après avoir découvert FL Studio, qu'il a commencé à créer plus sérieusement une Hardtek mélodique et pleine de sons déjantés. Après avoir écumé les free party de France en tant que public, artiste, et organisateur impliqué, Ratus est aujourd'hui un incontournable de la scène alternative. Sa musique ayant évolué vers des sonorités plus dures au fil des années, il prend aujourd'hui la décision d'un retour aux sources en ressortant ses vieux vinyles ainsi que ses lives hardtek et tribecore. Demi portion C’est en 1995 que tout commence. Le jeune Rachid Daïf écume alors les salles de concert, faisant les premières parties de ses artistes favoris : Fabe, la Fonky Family, Rocca. Au grès de ses rencontres avec les rappeurs, le jeune sétois gagne en expérience. Il forme les Grandes Gueules, un duo avec Sprinter, son ami de toujours, avant d’entamer sa carrière solo à partir de 2008. Il multiplie les projets, les mixtapes et les EPs, sans jamais oublier de rendre hommage à ce qui l’a construit : la culture hip-hop. En 2011, il sort son premier album, Artisan du Bic. Son second long format, Les Histoires, en 2013, lui permet d’accéder à un public plus large. On découvre l’une des voix les plus touchantes et les plus sincères du rap français. Mais pour ce fan de Dragon Ball, l’entraînement et la persévérance sont des valeurs primordiales, et c’est en 2015, avec Dragon Rash, que Rachid devient un Super Saiyan. Acclamé par le public, le rappeur n’en perd pas autant sa boussole et reste fidèle à ses origines. Lui qui clame sur Poignée de punchlines v2, « Tu manges bien donc c’est cool quand tu en donnes un peu » s’applique son propre conseil, et crée en 2016 à Sète le Demi-Festival, où les grands noms du rap se succèdent depuis, de Youssoupha à Kery James. En parallèle, il accélère son rythme de production, publiant en 2017 et 2018 deux albums : 2 Chez Moi et Super héros. Sur ce projet, le super-héros du quotidien – il revendique haut et fort le fait d’être comme tout le monde – s’ouvre à des sonorités électroniques et développe son utilisation des musiques orientales, lui qui ne cesse de rendre hommage à son père d’origine marocaine sur ses albums. Dernier effort en date : “Mots Croisés” , son 15e album sorti au Printemps 2022 , et qui se hissera en haut des charts Français et Marocains En accord avec Hook Up. Petite scène ( 3 groupes locaux, tremplin rock): Big T and the Nuts BigT est un groupe de cinq types désinvoltes. Leur fonctionnement est assez rudimentaire, ils viennent, ils envoient leur punk'n'roll qui laissent toujours un souvenir assez douloureux des oreilles au fondement mais dont tout le monde redemande. Quand on écoute les Big T and the Nuts, on entend du punk, mais aussi Eddie Cochran, les Dickies, les Pixies ou encore les Hives et bien d'autres encore. Le groupe a été accompagné par le DAAD Music Tarn & Garonne, a sorti un premier EP 5 « Tales of sex murder and plastic surgery » et une trentaine de concerts à son actif, il prépare un nouvel album.