Fête de la musique 2023 : un carnaval musical et festif à la maison des Métallos à Paris

Description

Maquillage, musique, percussions : la maison des Métallos transforme cette Fête de la Musique en vraie célébration ! Un événement à ne pas manquer ce mercredi 21 juin 2023.

La maison des Métallos est un lieu très particulier, situé à Paris dans le 11e arrondissement. Construit en 1881 pour abriter la manufacture d'instruments de musique Gautrot, ce bâtiment change de fonction et d'occupants au fil des décennies, avant de devenir un monument historique. Aujourd'hui, ce lieu culturel, appartenant à la mairie de Paris, est un centre artistique insolite, qui met l'accent sur les spectacles vivants et le partage avec son quartier.

La maison des Métallos nous propose toujours une programmation excentrique et festive... Et elle ne fait pas d'exception pour cette Fête de la Musique. Ce 21 juin 2023, le lieu culturel nous ouvre ses portes gratuitement, et nous invite à faire la fête toute la soirée ensemble...

La Fête de la musique est une grande célébration populaire, organisée chaque 21 juin, depuis plus de 40 ans en France ! À l'origine de cette manifestation, on retrouve le ministre de la Culture de François Mitterrand, Jack Lang, mais aussi Maurice Fleuret et Christian Dupavillon. Les trois hommes souhaitaient mettre en avant tous les genres de musique, et tous les artistes volontaires, pour promouvoir la diversité des arts.

Quelques années plus tard, la Fête de la Musique est toujours aussi populaire, et envahit tous les recoins de la capitale, dont la maison des Métallos. Découvrez également les autres animations prévues dans les environs, sur Sortiraparis.com.

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Tarifs: Gratuit

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Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente ce concert. ORCHESTRE DE PARIS / KLAUS MÄKELÄBeethovenConcert symphonique• Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMME Ludwig van BeethovenChant élégiaqueSymphonie n° 9 « Hymne à la joie »DISTRIBUTIONOrchestre de ParisChœur de l'Orchestre de ParisKlaus Mäkelä , directionCatriona Morison , mezzo-sopranoMauro Peter , ténorRené Pape , baryton-basse Mémorable célébration beethovénienne avec ce concert qui fait voisiner une œuvre rare et presque oubliée, le Chant élégiaque, avec le monument culturel, devenu l’étendard des Lumières européennes, qu’est la Neuvième Symphonie. Très rarement interprété, le Chant élégiaque est une pièce de circonstance, composée à la demande d’un ami de Beethoven qui souhaitait célébrer la mémoire de son épouse morte en couches. Même si on ne saurait dire qu’elle anticipe les derniers Quatuors, elle témoigne de l’esprit de recherche et de spéculation propres à la période tardive de Beethoven. Mais à la tristesse succède la joie comme principe de paix universelle avec la monumentale Neuvième Symphonie, véritable mythe culturel mobilisé dans d’innombrables films et romans. De ses quatre mouvements, dont un Adagio contemplatif dans lequel on retrouve l’esprit du quatuor à cordes, le plus illustre est évidemment le dernier, qui introduit les voix et fait retentir « l’Ode à la joie » de Schiller : architecture grandiose, d’une subtilité dont seule l’analyse de détail, malgré l’apparente simplicité, peut rendre compte. C’est l’une des pages les plus décisives de l’histoire de la musique, apogée d’une œuvre à ce point hors norme qu’elle fit définitivement craquer les cadres, et dans laquelle Wagner voyait « la dernière des symphonies ».
A. Polycarpe, piano Chopin, Nocturnes – Debussy, Clair de lune Schubert, impromptus Satie, Les Gymnopédies – Beethoven, Sonate au clair de lune Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
Gratuit pour les moins de 12 an(s) Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique. Chopin, Polonaise Militaire - Valse - Mazurka - PréludesLiszt, Rhapsodie HongroiseREMI MASUNAGA, pianiste
Opéra ------- DON QUICHOTTEComédie héroïque en cinq actes de Jules MassenetD’après Jacque Le Lorrain, inspiré du roman de Miguel Cervantès Durée 2h35 avec 1 entracte Langue : FrançaisSurtitrage : Français / Anglais Après Cendrillon, la musique de Jules Massenet est de nouveau à l’honneur avec Don Quichotte, son dernier opéra, créé en 1910 pour la basse russe Chaliapine, qui n’avait plus été donné sur la scène de Bastille depuis plus de 20 ans. Du roman foisonnant de Cervantès, le compositeur n’a gardé que quelques épisodes emblématiques : l’amour de Don Quichotte pour Dulcinée, son esprit chevaleresque qui le conduit à poursuivre des brigands pour récupérer le collier de la belle, son combat contre les moulins à vent et sa mort auprès de son serviteur Sancho Pança. Se glissant dans cette musique raffinée et émouvante, la nouvelle production du metteur en scène Damiano Michieletto s’attache à révéler la poésie de Don Quichotte, mais aussi sa souffrance. Celle d’un homme profondément seul, hanté par ses souvenirs. Direction musicale Mikhail TatarnikovCheffe des Chœurs Ching-Lien WuMise en scène Damiano MichielettoDécors Paolo FantinCostumes Agostino CavalcaLumières Alessandro CarlettiChorégraphie Thomas WilhelmDistribution :La Belle Dulcinée Marianne Crebassa-------------------------------------Don QuichotteChristian Van Horn10, 14, 17, 21, 23, 26, 29 maiIldebrando D’arcangelo1, 5, 8, 11 juin-----------------------------------------Sancho Pança Étienne DupuisPedro Emy GazeillesGarcias Marine ChagnonRodriguez Maciej KwaœnikowskiJuan Nicholas JonesDeux serviteurs Youngwoo KimDeux serviteurs Hyun Sik Zee
Suites 1 2 3 par Magdalena Rebacz Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique. Les Suites pour violoncelle de J.S. Bach sont considérées comme la Bible des violoncellistes. Nulle part Bach ne semble avoir autant de grandeur, de force et d'émotion que dans ces Suites. Pages de musique instrumentale pure, cette musique païenne est l'une des plus belles formes de la prière.
Los Kjarkas sont un symbole de la musique et de la culture en Bolivie, et l'un des ensembles les plus influents de la musique andine. Depuis plus de cinq décennies, Los Kjarkas ont révolutionné la musique andine, en embrassant la richesse des rythmes et des instruments traditionnels de Bolivie, et en créant leur propre son, qui est devenu représentatif de plusieurs générations. Leurs mélodies émouvantes, leurs arrangements sublimes, leurs harmonies vocales stupéfiantes et leurs paroles expressives ont conquis des fans dans toute l'Amérique latine et au-delà. Leur chanson "Llorando Se Fue" a été utilisée par Kaoma pour créer le tube mondial "Lambada", qui a ensuite été adapté par plusieurs artistes, dont Jennifer Lopez, Bob Sinclair et Don Omar. Depuis un demi-siècle, Los Kjarkas parcourent le monde avec la musique bolivienne pour étendard, donnant plus de 6 000 concerts en Amérique latine, en Amérique du Nord, en Europe, en Asie et en Océanie, faisant découvrir leur musique joyeuse et mélancolique à des publics du monde entier. Ouverture des portes : 19h
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