Echte vrijheid, hoe ziet dat eruit? Iedereen wil het graag, maar vrij zijn en je
zo voelen is helemaal niet vanzelfsprekend. In ‘Birds’, een voorstelling vol
dans, spoken word en elektronische muziek, reflecteert choreograaf Dalton Jansen
op zijn jeugd in een woongroep van een gesloten zorginstelling. Hij keek er vaak
uit het raam naar de vogels buiten. Hoe zou het hem zelf vergaan als hij straks
vrij was? Zou hij het redden, daar in de buitenwereld? Dalton verbeeldt de
moeilijke weg naar volwassenheid van jongeren die niet thuis kunnen wonen. Hoe
deal je met de toekomst als je geen veilig nest hebt gehad? Dalton wil met
‘Birds’ laten zien dat het kan, al is het niet makkelijk. Hij won er in 2022 de
Zilveren Krekel en de Jonge Zwaan mee. “Een eerlijke, rauwe voorstelling over
een jeugd in de jeugdzorg”, schreef de Volkskrant **** en NRC zag “verplichte
kost voor jeugdhulpverleners”.
Description
Twee waaghalzen en een bangerik komen tijdens een avontuur steeds meer in de problemen. Hoe lossen ze dit op en hoe gaan ze om met de angst die hierdoor ontstaat? Het tij keert als de bangerik het heft in handen neemt. Hij gebruikt zijn fantasie om de angst van zich af te schudden en als een echte waaghals neemt hij de twee anderen op sleeptouw naar de uitweg uit dit avontuur. Na de voorstelling worden de kinderen uitgenodigd op het podium om met de dansers elkaars angsten te overwinnen.
Credits concept, choreografie en muziek: Stefan Ernst, kostuums: Thera Hillenaar, decor: Janco van Barneveld, licht: Otto Eggersgluss
sallydansgezelschapmaastricht.nl
Information sur la date
zondag 21 november: 14:00
Billets
Info:
€ 10,00 - € 13,00
Lieu
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter1 Photo
Événements suggérés
In WE, the EYES zijn de overlevenden na een vernietigende brand op zoek naar het
ware leven, naar de verbinding met hun instincten, intuïtie en met elkaar. De
groep baant zich vanuit totale duisternis een weg naar het licht, naar nieuwe
vormen van bestaan, leven en identiteit. Ergens lijkt vuur te zijn. Hoe kunnen
ze weer lustig spelen met het vuur zonder op te branden? Hoe schipperen ze
tussen fatalisme en hoop, tussen eindtijd en toekomst, tussen afbranden en
opbouwen, tussen adem en ademloosheid?
Een overheersend beeldscherm in de vorm van een bol orakelt zeven keer met
uitzinnige beelden tussen realiteit en fictie. Is het een misleidend medium of
ziener, een pedagoog of demagoog, een leugenaar of filosoof? Tien performers
branden los, slaan op de trom, schreeuwen het uit, gooien met modder, stoken het
vuur op, dansen de zielen uit hun lijf. Kortom de speelplaats als krachtenveld
om te leren kijken, te zien en niet te zien. Een vrijplaats om te betreuren, te
aanvaarden om blikken te kantelen en van perspectief te wisselen.
In WE, the EYES wordt een micro-maatschappij uitgebeeld die op een bepaald
moment uit het niets ontstaat en lichamen in het hier en nu samenbrengt. Hoe
kunnen we nu medemens zijn? Welke vormen van empathie zijn mogelijk? Wat gaan we
met elkaar ontdekken als wij “WE” zijn. Waaruit bestaat dan onze identiteit? Op
de muziek en geluid van rock, bodysound, elektronisch, experimenteel en
klassieke muziek breken de performers door naar een nieuwe wereld, aangevuurd
door zang, slagen en ritmes van de percussie. De lichamen zijn massa en
individu, schuld en onschuld.
WE, the EYES wil perspectieven ter discussie stellen in een maatschappij in
crisis en claimt verandering. Het is na WE, the BREATH, de tweede voorstelling
in de WE-Cycle. ICK is ervan overtuigd dat we de komende tijd ingrijpende
veranderingen gaan doormaken. Maar we zijn nu nog blind voor de diepere dimensie
daarvan. Dat remt ons. De WE-projecten geven een podium aan de reis, die we
samen als mensheid ondernemen.
Poppentheater met liedjes naar een waargebeurd verhaal over de bekende schrijver
Kafka en de pop. Lijs ontmoet allerlei dieren op haar reis: een ergeetachtige
eekhoorn, een bange zeehond, een stoute draak en vijf grote Afrikaanse dieren.
3 t/m 7 jaar
35 + 10 minuten
In ‘Muk ziet ze groeien’ wordt het publiek getrakteerd op een visueel feestje.
Je ziet Muk in het groot én in het klein. Via video, LED-schermen,
(greenscreen)poppenspel en animaties springt Muk in en uit de digitale wereld,
ondersteund door live muziek!
Muk is een dalmatiër pup. Je weet wel, zo’n gestippelde. Een hondje dat zichzelf
en de wereld om zich heen probeert te ontdekken en begrijpen. In deze vrolijke
voorstelling ontdek je samen met Muk de lente. Je ziet hoe kleine dieren en
planten zich wonderlijk transformeren. Een kuiken kruipt uit een ei en een rups
ontpopt zich tot een vlinder.
‘Muk ziet ze groeien’ is gebaseerd op het laatste boekje in de populaire
prentenboekenserie. Het eerste boek van Muk stond in de prentenboeken-top10 van
de Nationale Voorleesdagen.
Na het succes van ‘Agatha’ werken MATZER Theaterproducties en Liliane Brakema
opnieuw samen. De muzikale voorstelling ‘Blue hour’, met een tekst van Jibbe
Willems, is een ontdekkingsreis over je weg vinden in een veranderende wereld en
geïnspireerd op de met de Pulitzerprijs bekroonde roman ‘The Road’ van Cormac
McCarthy.
Als reactie op de huidige maatschappij, onderzoekt Blue Hour op een intuïtieve,
lichamelijke, en zintuiglijke manier de fundamenten waarop een nieuwe wereld
gebouwd kan worden. Blue Hour nodigt je uit om dieper in je lichaam te dalen en
de emoties te voelen die vaak onbenut blijven in onze snelle westerse wereld.
Welke rol heb jij in deze veranderende wereld en wat is jouw
verantwoordelijkheid als individu en als ouder?
In Do not look back with regret onderzoekt Pieters in haar kenmerkende stijl de
kwetsbaarheid van het lichaam en de eindigheid van onze aarde.
In deze beeldende en filmische voorstelling zien we twee vrouwen (gespeeld door
Marlies Heuer en Klára Alexová) in een proces van afscheid, rouw en de zoektocht
naar troost. Wat als je wordt geconfronteerd met verlies? Wat is de toevlucht
als het einde in zicht is? Do not look back with regret biedt de kans stil te
staan en te reflecteren op het verlies en de eindigheid van alles.
Do not look back with regret van Davy Pieters is opnieuw in het theater te zien
nadat het in 2021 genomineerd werd voor de VSCD-Mimeprijs. De jury schreef toen:
“De beeldtaal is uitgezuiverd en overrompelend: filmische taferelen,
donkerslagen die de tijd doen verspringen, een doorgaande regenval van zwarte
as en de magische belichting van Varja Klosse. Het geluidslandschap van Jimi
Zoet tintelt en dondert. Het (…) is een intiem samenkomen én een schrijnend
afscheid.”
‘Hoe het allemaal zit’ is een voorstelling over twijfelen, vragen durven stellen
en kritisch denken. Jansen & De Boer maakte deze filosofische voorstelling in
samenwerking met praktisch filosofiehuis De Denksmederij, voor iedereen vanaf 6
jaar. Prachtige liedjes, sterk poppenspel en een ontroerend verhaal maken deze
voorstelling tot een absolute parel.
Heeft u zich weleens afgevraagd hoe het nu eigenlijk zit? Wat de waarheid is?
Herma is een simpele vrouw. Als iemand dat tegen haar zou zeggen, zou ze het
niet erg vinden. Het is waar. Ze vindt het zelf ook. Mensen zeggen wel van
alles. Iedereen vindt ook altijd van alles. Je hoort van alles. Daar hoeft Herma
gelukkig niks mee. Liever loopt ze een rondje met Hector, haar hond. Of ze
drinkt een kopje koffie. Niet te veel, gewoon één kopje, zoals iedereen. Zij is
geen bijzonder iemand.
McIntosh nodigt publiek vanaf 10 jaar uit om deel te nemen aan haar werk,
waarbij de performance alleen kan plaatsvinden wanneer deze wordt geactiveerd
door toeschouwers.
Lake Life is een spel en een uitnodiging om je verbeelding te gebruiken, op een
speelse maar radicale manier. Kunnen we ontsnappen aan onze grenzen? Kunnen we
weer vrij denken en onze leefregels om buigen, zodat ze ons en de wereld beter
dienen?
Hitchcock meets Murakami: De Spreeuw is een verhaal over ontkenning in een
dystopische (nabije) toekomst, over de relatie tussen kunst en activisme en over
het belang van medestanderschap.
Welkom in de toekomst, waarin de nacht is afgeschaft, er zijn vegan
zeewierfarms, drooggelegde zeeën, en een Kunstmaan. Boswachter Berber ontdekt
dat een kolonie spreeuwen niet slaapt, maar eeuwig blijft zingen. Een
crècheleidster ziet haar kinderen wakker blijven in een kalme trance. Op een
eiland is het al weken eb, de vuurtorenwachter waarschuwt. Maar niemand vindt
het erg. Het is feest!
SPRING Performing Arts Festival is een tiendaags internationaal festival met
vernieuwende dans, theater, performances en meer in de stad Utrecht. Je vindt
SPRING in het theater, op bijzondere locaties en in de openbare ruimte. Op het
festival zie je ruim 25 avontuurlijke en urgente voorstellingen van zowel
dichtbij als ver, die vragen durven te stellen over de staat van de wereld. Je
kunt je laten verrassen door nieuwe artistieke vormen en je laten inspireren
door andere manieren van kijken naar de wereld om je heen. Tijdens SPRING
ontmoeten makers en een nieuwsgierig publiek elkaar voor uitwisseling,
discussie, inspiratie en plezier.
https://www.youtube.com/watch?v=QgLf40VrcFA
[https://www.youtube.com/watch?v=QgLf40VrcFA]
Prijzen van de voorstellingen en programmaonderdelen variëren van gratis tot
25,50.
Passe-partout
Met de SPRING passe-partout geniet je gedurende de 10-daagse festivalperiode van
onbeperkte toegang tot alle voorstellingen. Je betaalt slechts €105 voor een
passe-partout en kunt hier alle 28 voorstellingen mee bekijken. Studenten en
U-pas houders betalen €75. Met een passe-partout betaal je dus minder dan €4 per
voorstelling.
Let op: de korting geldt alleen op vertoon van een geldige studentenpas of U-pas
aan de deur.
SPRING dagpas
Wil je de weekenden vullen met zoveel mogelijk voorstellingen? Dan is een SPRING
dagpas ideaal voor jou, waarmee je één dag lang naar alle voorstellingen naar
keuze kunt op vr 24 mei, za 25 mei, zo 26 mei, vr 31 mei of za 1 juni. Een
reguliere dagpas kost €47,50. Studenten en U-pas houders betalen €40.
Meer info en bestellen van een passe-partout of dagpas.
[https://springutrecht.nl/tickets/]
Bekijk het programma voor alle losse tickets.
[https://springutrecht.nl/programma/]