Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente
ce concert. HÉLÈNE GRIMAUD Beethoven, Brahms, Bach / BusoniRécital piano• Grande
salle Pierre Boulez - Philharmonie• Durée : environ 1h50 dont 1
entractePROGRAMME Ludwig van BeethovenSonate n°30, op. 109Johannes Brahms3
Intermezzi, op.117ENTRACTEFantaisies, op.116Johann Sebastian Bach - Ferruccio
BusoniChaconneDISTRIBUTIONHélène Grimaud , piano Hélène Grimaud s’est depuis
longtemps imposée comme l’une des personnalités les plus singulières et
attachantes du piano contemporain. La densité de son jeu s’accorde à merveille à
ce programme germanique, tout à la fois monumental et fiévreux. La musicienne
native d’Aix-en-Provence fait figure d’ambassadrice du piano français sur les
scènes internationales. Si sa brillante carrière l’amène dans le monde entier,
elle revient régulièrement à la Philharmonie de Paris, où elle a été l’une des
toutes premières à se produire. Intenses et profondément personnelles, ses
interprétations ne laissent pas indifférents. Son appétence particulière pour le
répertoire allemand trouve ici un matériau à sa mesure. Elle mêle ainsi la
grandeur de la Chaconne de Bach, dans l’arrangement flamboyant et virtuose de
Busoni, au chant éternel de la Sonate n° 30 de Beethoven, après avoir rehaussé
la palette automnale du Brahms tardif dont elle est l'une des meilleures
interprètes.
Ensemble Intercontemporain - Art of Metal - Cité de la Musique, Paris
Description
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente ART OF METALSalle des concerts - Cité de la musiqueEnsemble intercontemporainJonathan Nott , directionAlain Billard , clarinette contrebasseEric-Maria Couturier , violoncelleRobin Meier , électronique IrcamPROGRAMMEVincent DavidDe vif boispour violoncellecommande de l'Ensemble intercontemporain, créationBára GísladóttirOeuvre nouvellepour ensemble et électroniquecréationBastien DavidRiff (augmenté)pour violoncelle et batterie préparéeYann RobinArt of Metal IIIpour clarinette basse, ensemble et électronique En contrepoint de l’exposition que la Philharmonie de Paris consacre au metal et à la culture issue de ce genre musical, l’Ensemble intercontemporain décline ce que cette matière et cette musique inspirent aux compositeurs d’aujourd’hui. Le heavy metal inspire au jeune Bastien David un Riff endiablé (et augmenté) pour un instrument qu’on associe pourtant peu avec à ce genre musical : le violoncelle, accompagné pour l’occasion d’une batterie. Art of Metal III est le troisième volet d’un cycle de Yann Robin autour de la clarinette contrebasse métal (inventée et jouée par Alain Billard) : le « metal » est ici à la fois la matière dans laquelle est fait l’instrument (et son bec) et la source d’inspiration de son jeu saturé, démultiplié par l’électronique Ircam et l’ensemble. Enfin, la Scandinavie est un creuset bouillonnant pour le heavy metal, comme en témoigne la création exceptionnelle de la compositrice et contrebassiste islandaise Bára Gísladóttir. En partenariat avec l'Ircam-Centre Pompidou
Billets
Info:
- Standard - 25,30 €
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Événements suggérés
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente
ce concert. ALEXANDRE THARAUD Couperin, Debussy, Satie, RavelRécital piano•
Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMME François CouperinPièces pour
clavierClaude DebussyPréludes (Livre I)Erik SatieGymnopédie n°1Avant-dernières
penséesGnossiennes nos 1, 3 et 5Je te veuxMaurice RavelPavane pour une infante
défunteLa Valsetranscription Alexandre TharaudDISTRIBUTIONAlexandre Tharaud ,
piano Comme certains parlent la langue de Molière à la perfection, le pianiste
Alexandre Tharaud se délecte, depuis qu’il est tombé en amour pour Rameau il y a
une vingtaine d’années, de celle de compositeurs français auxquels il revient
assidûment. Le pianiste a l’esprit de famille. Dans celle des compositeurs à qui
la musique française doit d’avoir trouvé ses couleurs, ses repères et mûri son
identité, il ne délaisse ni la génération des aînés – Couperin ou Rameau – ni la
descendance plus turbulente – Ravel et Debussy. Sa fréquentation de longue date
de ce répertoire au piano, seul ou en musique de chambre, en a élargi les
contours, a aiguisé son regard et son appétit, et fait naître d’heureuses
correspondances. « Tout ce que vous vivez sur scène est comme la vie, mais
multiplié par mille », confie le pianiste. On imagine alors l’intensité de ses
nuances, de sa ligne de chant et de sa vélocité dans ce programme dont sa propre
transcription de La Valse de Ravel signe l’apothéose.
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente
ce concert. CZECH PHILHARMONIC / SEMYON BYCHKOV Pablo Ferrández - DvorákConcert
symphonique• Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie• Durée : environ 2h00
dont 1 entractePROGRAMMEAntonín DvorákConcerto pour violoncelleENTRACTESymphonie
n°8DISTRIBUTIONCzech PhilharmonicSemyon Bychkov , directionPablo Ferrández ,
violoncelle C’est le plus connu des trois concertos de Dvoøák : l’Opus 104
chante ce soir sous l’archet de Pablo Ferrández, que la critique tient pour le «
nouveau génie du violoncelle ». Le Czech Philharmonic l’accompagne dans sa
langue maternelle. « Je viens juste de terminer le premier mouvement d’un
concerto pour violoncelle !! Ne soyez pas surpris, je m’en étonne moi-même et je
me demande encore pourquoi je me suis embarqué dans un tel travail », écrit
Dvorák à l’ami Alois Göbl au cours de l’automne 1894. S’il semble stupéfait par
son propre projet, c’est que l’instrument, dit-on, ne lui plaît guère outre
mesure. Entre nouveau monde et vieille Europe, il lui offre néanmoins l’une des
plus belles pièces du répertoire. Cinq ans plus tôt, la lumineuse Symphonie n° 8
émerveillait Janáèek. « À peine as-tu découvert une figure que la suivante te
fait signe aimablement ; tu te trouves dans un état d’excitation constant mais
plaisant », notait entre autres l’ami Leo?. On ne saurait mieux dire.
La Scala Paris présente (L.1-1115542/2-105915/3-1056916) ce spectacle. TITRE
Bach chez Cioran, une tragédie angélique Mara Dobresco et Volodia Serre SOUS
TITRE Les 13 du 13 DISCIPLINE Musique baroque Lundi 13 mai 2024 à 19h30 DUREE 1h
LIEU La Piccola Scala DISTRIBUTION Mara Dobresco piano Volodia Serre récitant «
Bach chez Cioran, une tragédie angélique » réunit la pianiste Franco-Roumaine
Mara Dobresco et le comédien Volodia Serre autour de la musique de Bach et des
textes de Cioran. Après des collaborations très fructueuses, comme le
concert-lecture autour des Correspondances de Francis Poulenc ou le spectacle Il
faut donc que vous fassiez un rêve, sur des textes d’Eugène Ionesco et Marin
Sorescu, ce projet réunit la pianiste Mara Dobresco et le comédien et metteur en
scène Volodia Serre autour de la musique de Bach et des textes de Cioran. Le
philosophe roumain écrivit beaucoup sur la musique et plus précisément sur Bach,
qui devint peu à peu « sa religion ». Mara et Volodia proposent un moment
suspendu, et tâchent de nous rendre, ne serait-ce qu’un court instant, «
contemporains des anges ». PROGRAMME DU CONCERT Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
/ Ferruccio Busoni (1866-1924) « Ich Ruf zu Dir, Herr » BWV 639 Jean-Sébastien
Bach (1685-1750) Prélude en si b majeur, BWV 867 ; Sinfonia nr.9, BWV 795 ;
Sinfonia nr.4, BWV 790 ; Sinfonia nr.2, BWV 788 Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
/ Benedetto Giacomo Marcello (1686-1739) Adagio, BWV 974 Jean-Sébastien Bach
(1685-1750) / Willy Hess (1906-1997) « Jésus, que ma joie demeure », BWV 147
Textes extraits de : « Des Larmes et des Saints » « De l'inconvénient d'être né
» « Le Livre des Leurres » « Le Crépuscule des pensées » d'Emil Cioran.
PRODUCTION La Scala Paris présenteRéservation PMR : 01 40 09 44 30
Classique à l’ECUJE c’est un mercredi par mois au cœur de Paris 10e. Découvrez
le nouveau programme des concerts de musique classique éclairés à la bougie à
l’ECUJE ! Michaël Levinas, piano et Marion Grange, Soprano
KLAUS MÄKELÄ / CHRISTIANE KARGMusiciens de l’Orchestre de Paris - Schubert,
BrahmsMusique de chambre• Salle des concerts - Cité de la musique• Durée :
environ 1h15PROGRAMMEFranz SchubertAdagio e Rondo concertante D487Johannes
BrahmsOphelia-Lieder, pour soprano et quatuor à cordesarrangement
d'Aribert-ReimannFranz SchubertLe Pâtre sur le rocher, pour soprano, violoncelle
et pianoJohannes BrahmsSextuor à cordes n°1 op. 18DISTRIBUTIONKlaus Mäkelä ,
violoncelleChristiane Karg , sopranoMusiciens de l'Orchestre de Paris Du paysage
de la forêt initiatique cher à Schubert aux eaux apaisant pour l’éternité la
folie d’Ophélie, c’est dans les profondeurs du sentier romantique que nous
entraîne ce programme dédié à Schubert et Brahms. Première composition de
Schubert pour cordes et piano, l’Adagio e rondo concertante (1816) a été écrit à
la demande du violoncelliste Heinrich Grob, frère de Thérèse Grob, dont Schubert
était alors vainement épris. Au violoncelle, Klaus Mäkelä remplace la clarinette
dans une transcription du célèbre Pâtre sur le rocher (1828) dont la splendeur
mélodique, évoquant l’errance du solitaire au sein de la nature, nous transporte
entre les pages d’un roman d’Eichendorff. La même nature, rivière et fleurs,
s’accrochent aux cheveux de la « pâle Ophélie » dans les Ophelia-Lieder de
Brahms, passionnante vision mélodique de la fiancée d’Hamlet, dont la folie et
la mort ont aussi inspiré, entre autres, Berlioz et Richard Strauss. Parfois
surnommé « du printemps », le Sextuor à cordes n° 1 (1860) de Brahms est une
œuvre à la noble simplicité, en quatre mouvements, dont les deux premiers
évoqueront des souvenirs aux spectateurs du film Les Amants de Louis Malle.
Sauvage Production (PLATESV-R-2022-000697) présente PROJECTION : L’OLIVIER
SAUVAGE de Kamel Azouz Originaire d’un village de Kabylie en Algérie, Méziane
Azaiche arrive en France à l’âge de 23 ans. Sa détermination sans faille et son
ouverture d’esprit, puisées dans sa passion pour le spectacle vivant et l’art en
général, pallient une instruction sommaire. Méziane est un personnage
authentique à la générosité singulière. Malgré les désillusions, il trace son
chemin pas à pas et son parcours atypique, ponctué de rencontres improbables,
visite plus de soixante-dix années d’histoire commune entre la France et
l’Algérie. C’est l’histoire du créateur du Cabaret Sauvage, devenu aujourd’hui
l’une des salles de spectacle les plus prestigieuses et éclectiques de France.
C’est le récit universel d’un immigré, un homme venu d’ailleurs, qui a défié
toutes les adversités afin de réaliser son rêve et de conquérir sa liberté.
CONCERT : BRAHIM TAYEB Brahim Tayeb jongle avec raffinement entre l'écriture, la
composition et l'interprétation. Amoureux de la guitare et du oud, sa musique
est imprégnée autant des airs de son pays natal – l’Algérie - que des influences
des musiques du monde qui l’entourent (africaine, orientale, occidentale…).
Véritable poète, ses chansons explorent des thématiques aussi variées que
profondes, telles que l'exil et la quête inlassable de lendemains plus lumineux.
Thèmes auxquels vient se mêler subtilement celui de l’amour, se confondant
souvent avec les maux. Brahim Tayeb crée une expérience captivante, enrichie sur
scène par ses musiciens, incarnant une fusion audacieuse de cultures et
d'émotions. Un moment de partage où la musique et les textes donnent lieu à une
performance musicale exceptionnelle. Brahim Tayeb crée une expérience
captivante, enrichie sur scène par ses musiciens, incarnant une fusion
audacieuse de cultures et d'émotions. Un moment de partage où la musique et les
textes donnent lieu à une performance musicale exceptionnelle. Distribution :
Brahim Tayeb (oud, guitare, chant) Salem Kerrouche (flûte traversière et nay)
Tariq (violon) Jugurtha (piano) Karim Ziad (batterie) Manuel (basse)
La jeune misérable de Victor Hugo nous livre ses espoirs, ses combats, tout en
nous faisant partager les grands sursauts de Paris... jusqu'aux barricades. La
Misère n’est pas une fatalité : elle se combat, même sans espoir de succès.
Ainsi Éponine, fille Thénardier, mène son existence seule dans les rues de
Paris, mendie et raconte son histoire. Entre quotidien de misère et rêveries
sublimes, souvenirs d’enfance avec Cosette et éveil à l’amour grâce à Marius...
la peur des cognes menés par Javert se fait ressentir et les chants de Gavroche
résonnent sur le pavé.Durée du spectacle: 1h15
Description non renseignée.
PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS (Lic.2-1006808/3-1006809) présente ce concert.
Alia Sellami, chant Ensemble De Caelis Laurence Brisset, direction Chants
sacrés, manuscrits de Las Huelgas, chants des églises d’Orient et chants soufis
Le désert de Thèbes fut le refuge des premiers chrétiens. Depuis on nomme «
Thébaïde » tout lieu de retrait du monde. Le désert a toujours fasciné les
hommes épris d’absolu, il relie les trois religions monothéistes. Au Moyen-Âge,
en Occident, il désigne l’ermitage, la forêt, les îles, les monastères. Chez les
Soufis, la Khalwa qualifie aussi bien l’action de s’isoler que le lieu où l’on
s’isole : la nature, le désert, la grotte, la cellule, on y cherche «
l’illumination ». Ce programme invite à traverser ces déserts, poétiques ou
réels, avec des chants sacrés occidentaux puisés dans le manuscrit de Las
Huelgas, monastère féminin fondé au XIIe siècle en Espagne et en Orient le chant
maronite, le chant soufi et des poèmes de Loránd Gáspár. Deux œuvres actuelles,
Khalwa d’Alia Sellami et Déserts de Jonathan Bell permettront selon les mots de
Loránd Gáspár de « tisser, envers et contre toutes les apparences une continuité
entre la musique du passé, celle d’aujourd’hui et celle de demain, voire,
d’essayer d’en utiliser les fils assonants et dissonants dans un commun faisceau
du questionnement de la douleur et de la lumière ».