En 2024, l'exposition d'été de l'Hôtel de Caumont met en lumière l'influence de
l'art japonais sur Pierre Bonnard. Découvrez comment le peintre français a
intégré l'esthétique japonaise dans ses oeuvres, créant ainsi un style unique en
rupture avec le naturalisme et l'impressionnisme. Les oeuvres de Bonnard seront
présentées aux côtés d'estampes japonaises pour illustrer leurs affinités
formelles et l'importance de cette source d'inspiration. Une exposition
immersive qui explore les correspondances esthétiques entre deux univers
artistiques distincts.
Révélation
02april
-18mei
50 Rue Cardinale, 13100 Aix-en-Provence, France
Description
L'exposition 'Révélation' ouvre les portes sur un chapitre exceptionnel de l'artiste Deena Hamilton à Aix-en-Provence. Après 35 années de pratique profonde mais souvent intime, c'est la première fois que son travail est exposé au public. Découvrez les sculptures majestueuses et les toiles empreintes d'une maturité créative, révélant non seulement la maîtrise de l'artiste, mais aussi une connexion profonde avec son langage visuel unique. 'Révélation' célèbre ainsi la découverte partagée, invitant le public à explorer un monde d'expressions artistiques qui étaient jusqu'à présent réservées à l'intimité de l'atelier de Deena. Vernissage le 7 mars de 18h à 21h.
Information sur la date
Du vendredi 8 mars 2024 au samedi 18 mai 2024
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Après un énorme succès pendant l'hiver 2023, Domaine ENIGMA est de retour pour
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scientifiques.
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toute sa tête. Partez pour une aventure à la rencontre des grands scientifiques
pour libérer son esprit. Un parcours éducatif parsemé d'énigmes et d'anecdotes,
à travers décors extravagants et installations son et lumière.
Site web : https://www.miragemakers.com/
Infos réservation :
Réservation fortement conseillée (créneau toutes les 15min)
L'exposition Watergame a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Aix en
Provence 2024.
WATERGAME 2024
Le groupe Chuglu avec les étudiant.e.s de l'ESAAIX
Onzième édition de WATERGAME, dans les jardins du Pavillon Vendôme, où voyons
voir propose à Chuglu d'imaginer un après-midi dédié au jeu et au détournement,
avec performances et sculptures activées.
Cette journée sera l'occasion de découvrir des travaux de jeunes artistes et
étudiant.e.s de l'école d'art d'Aix.
Ce rendez-vous qui s'instaure dans le programmation aixoise du Printemps de
l'art contemporain, offre aux étudiant.e.s de l'ESAAIX la possibilité de mener à
bien un projet autour de la performance et de la sculpture dans l'espace public,
bénéficiant sur une année de l'accompagnement de Aude Halbert, chargée de projet
pour voyons voir et commissaire du festival, avec la complicité des artistes du
groupe Chuglu. Ils sont aux manettes d'un workshop de production et de la
sélection des oeuvres présentées le jour J dans le parc.
Voyons voir offre également aux jeunes artistes, la possibilité et l'assistance
technique de la mise en espace, dans le jardin du Pavillon Vendôme, et leur
première confrontation au regard du grand public, celui des usagers du parc, et
celui plus averti du public du festival PAC et des professionnels de l'art.
Chaque année, une vingtaine de jeunes artistes participent à Watergame qu'ils et
elles soient 2eme, 3eme, 4eme ou 5eme année.
À l'occasion de la Biennale, voyons voir souhaite donner plus d'ampleur au
festival WATERGAME et propose jusqu'à 18h une exposition dans les jardins du
pavillon de Vendôme puis une forme déambulatoire entre les jardins du pavillon
vendôme, le centre ville et le couvent des prêcheurs pour aller à la rencontre
du grand public et l'inviter à venir découvrir les propositions de la Biennale
et du PAC.
Sur invitation de voyons voir, l'Arteum Mac proposera également sur le même
espace et dans la même temporalité une performance avec un diplômé de l'ESAAIX,
dans le cadre du projet « peinture et picturalité ».
Site web : https://voyonsvoir.art
Pour le mois de l’Europe, et à l’occasion des Jeudis de Granet, la Boite à MUS’
vous invite à la Bastide Granet – des Arts et de la MUS’ique pour Soirée
Flamenca d’exception. Des photographies aux palmas, on vous emmène en voyage en
Andalousie !Alain Scherer - "Couleurs Flamenca" | 18h30Alain Scherer vous invite
à plonger dans l'univers du flamenco à travers son exposition « Couleurs
Flamencas ». Passionné par la dynamique du mouvement, il documente depuis 2007
l'art flamenco sur les scènes françaises, capturant l'intensité émotionnelle
entre artistes et public. Son travail, reconnu et projeté sur la Maison Carré de
Nîmes lors des festivals de 2014 et 2020, offre un regard intime sur cet art
vibrant.Exposition du 16 mai au 10 juinDu Lundi, mardi, jeudi de 15h00 à
18h00Mercredi : 10h00 à 17h30Los Fernandez - "Cante Gitano" | 19h30En parfaite
harmonie avec les images, Los Fernandez enrichissent la soirée avec leur
interprétation authentique et profonde du flamenco. Issus de la culture gitane,
ils mêlent tradition et modernité, héritant de leur famille l'art du « cante
jondo ». Leur musique, empreinte d'une sincérité rauque, invite au partage d'une
expérience flamenco pure et émotionnelle.Libre participation
Artiste : Edwin CUERVO
Au coeur d’un quartier baigné de soleil entre terre et toile, le Pôle des Arts
Visuels de l’Estaque vous propose tout au long de l’année, une série
d’expositions dont le spectre devrait répondre aux attentes les plus diverses.
Le Pôle des Arts Visuels vous offre une exquise diversité d’artistes grâce à un
panel de créateurs des plus éclectiques.
A travers LUNAS BLANCAS – NOCHES LLENAS, nous comprenons que l’image
photographique et vidéo prend une place importante dans le travail d’Edwin
CUERVO. Il questionne les relations que le paysage entretien avec l’activité
humaine, notamment industrielle, cherchant à développer un travail via des
processus créatifs afin de sublimer la matière, le vivant et la dimension
cyclique de la nature.
Vernissage: vendredi 3 mai à 18h
Publié par : Ville de Marseille
Le Musée Regards de Provence présente l'exposition « Marseille au coeur maritime
» qui est en corrélation avec l'actualité des Jeux Olympiques de Paris 2024, où
la cité portuaire et sa rade se retrouvent à l'honneur avec l'organisation de
compétitions nautiques. C'est dans cet esprit que le musée valorise le
patrimoine culturel exceptionnel de la Chambre de Commerce et d'Industrie
métropolitaine Aix Marseille Provence, souhaitant rappeler son passé et ce qui a
participé à l'histoire du territoire : les ressources de la mer, du port et de
la navigation.
Avec un corpus d'oeuvres variées, le fil conducteur de l'exposition s'articule
naturellement autour du port de Marseille, de ses infrastructures en mutation et
navires en évolution, à travers le talent d'artistes aux techniques plurielles
et aux regards singuliers.
Site web : https://www.museeregardsdeprovence.com/
Infos réservation :
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermeture hebdomadaire le lundi.Billet
exposition temporaire : Plein Tarif : 8,50€. Tarifs réduits: 7,50€ - 6,70€-
5,70€ - 4,00€ - 3,00€.Visites commentées hors groupe : tarif d'entrée + 7€
/pers. (hors groupe), le mardi et samedi à 15h sur réservation.Visites
commentées pour groupe : tarif d'entrée + 7€ /pers., tous les jours sur
réservation.Visite commentée gratuite hors groupe le premier samedi de chaque
mois à 10h30, hors droit d'entrée (plein tarif) sur réservation (6 à 25
personnes).
Le Musée Regards de Provence présente l'exposition « Surfer sur la vague »,
labelisée Olympiade culturelle - Paris 2024. Elle est en corrélation avec
l'actualité sportive de Marseille qui s'apprête à recevoir les épreuves de voile
des Jeux Olympiques et Paralympiques Paris 2024, même si les épreuves de surf se
dérouleront à la mythique, grande et extrême vague de Teahupo'o, à Tahiti. La
pratique du surf et du longboard est de plus en plus reconnue. Ce sport
artistiquement spectaculaire et envoutant expérimenté par des millions
d'adeptes, qui se pratique souvent dans des cadres naturels exceptionnels sur
les cinq continents, a pris une forte dimension culturelle et représente une
inépuisable source d'inspiration pour les peintres, sculpteurs, photographes,
vidéastes ou shapeurs, dont certains sont également surfeurs.
Site web : https://www.museeregardsdeprovence.com/
Infos réservation :
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermeture hebdomadaire le lundi.Billet
exposition temporaire : Plein Tarif : 8,50€. Tarifs réduits: 7,50€ - 6,70€-
5,70€ - 4,00€ - 3,00€.Visites commentées hors groupe : tarif d'entrée + 7€
/pers. (hors groupe), le mardi et samedi à 15h sur réservation.Visites
commentées pour groupe : tarif d'entrée + 7€ /pers., tous les jours sur
réservation.Visite commentée gratuite hors groupe le premier samedi de chaque
mois à 10h30, hors droit d'entrée (plein tarif) sur réservation (6 à 25
personnes).
Vernissage le mardi 7 mai, 18h-21h, au 44 cours Julien 13006
I'm leaving a, teenage, dream est une exposition réunissant les œuvres de
Juliette Blondel et de Sévérina Ianakieva, autour des récits et des objets qui
ont marqué leur passage de l’enfance à l’âge adulte. Dans cet espace-temps
transitoire, la quête d’une identité et d’un refuge occupe une place centrale
mais ambiguë, entre la fiction et la réalité. De façon latente, les souvenirs,
les rêves et les contes de fée incarnent des espaces de monstration et de
projection de soi, capables d’enchanter le monde réel, ou du moins d’y échapper.
Évacuant toute forme de rationalisme et résistant au rythme effréné du
capitalisme, l’espace onirique mêlé au merveilleux nous plonge d’abord dans un
état de contemplation, pour laisser libre cours à notre imagination et à
l’expression des désirs enfouis depuis l’adolescence.
Les artistes partagent une pratique de la symbolisation, à travers laquelle les
éléments du quotidien et les souvenirs de l’enfance sont magnifiés, tandis
qu’elles tentent de saisir l’évanescence des choses. Sans distinction d'origine,
les objets sont dotés d’une affectivité, faisant entrer le fantasmagorique dans
la réalité. De nature troublante, la part d’étrangeté contenue dans le rêve est
quant à elle source d’agentivité. Elle permet aux rêveur·ses de passer de
l’admiration, comme forme d’adhésion au merveilleux, à la réflexion,
privilégiant une distance critique avec le monde fantasmé.
Dans le cadre du Printemps de l'art contemporain OFF
Programmation
Atelier d'écriture et de lecture autour des contes, le mercredi 8 mai, 16h-18h
La collective glitch est un duo curatorial, formé par Zélia Bajaj et Chloé
Bonannini, dont les projets d'exposition et les événements visent à soutenir la
création artistique émergente. Basée entre Marseille et la Seine-Saint-Denis
(93), la collective glitch entend relier des scènes artistiques géographiquement
éloignées pour favoriser les rencontres et l'entraide.
Vernissage le 03 mai de 18h à 22h
Les artistes relatent leur ascension de 3 volcans des Andes colombiennes, le
Galeras, le Cumbal, l’Azufral ou Chaitan. Ils en extraient les résonances
profondes qui les ont touchés. Celles de la flore, sauvage, obstinée, se
développant dans des conditions extrêmes. Celles des roches escarpées, des
éboulis magmatiques, colorés par le soufre, métamorphosés par les fumerolles,
celles enfin des couleurs captivantes et des brumes enveloppantes.
Ils expérimentent une autre relation humain-nature. Le volcan symbole parfait de
la terre, de la vie, de sa métamorphose, est le médium qui permet d’accéder à
«un temps d’avant», de pénétrer l’épaisseur d’une relation au monde environnant,
d’expérimenter la porosité de l’existence humaine.
Les artistes présentent 3 vidéos, dont « El gran Chaitan », fiction inspirée des
traditions précolombiennes.
Des éléments prélevés sur sites sont sublimés par un traitement plastique.
Dessins, photos, installations, disent la force et l’enjeu de cette expérience.
Films vidéos coproduits par Bombyx et le Ministère de la Culture du Grand-Duché
de Luxembourg.
Nathalie NOE ADAM – Edwin CUERVO
Dans le cadre de vendredi 3 mai · Belsunce | Joliette | Panier | Bougainville |
Estaque et du festival PAC.
Publié par : Ville de Marseille
Pour la 3e année consécutive, le Centre Photographique Marseille présente une
exposition originale de créations (ou de créations partagées) terminés ou
toujours en cours. L’occasion de découvrir dix artistes impliqué⸱e⸱s dans des
projets menés par le CPM. Leurs démarches s’inscrivent dans une recherche
générale sur la pratique de la photographie aujourd’hui, où chaque artiste a
développé un fil narratif ou une approche esthétique propre.
À l’œuvre #3 propose un parcours à travers des territoires et des
problématiques, une manière de voir comment des artistes répondent à l’impératif
d’une commande ou au contexte d’une résidence.
Dans le cadre de l’Olympiade Culturelle, le Centre Photographique Marseille a
mis en place une commande publique spécifique, intitulée Bords de Mer, dont le
restitution est présentée par les Archives Départementales des Bouches-du-Rhône
sur un mur imposant, scénographié avec le soutien de François Marcziniak.
Performances et vernissage le vendredi 3 mai au Centre à partir de 18h.
La Commande Bords de Mer est soutenue par le Département des Bouches-du-Rhône.
Elle réunit Françoise Beauguion, Simon Bouillère, Julia Gat, Pierre Girardin,
Maude Grübel.
La résidence Pytheas (Emma Grobois, Amélie Blanc) est soutenue par la DRAC
PACA/Ministère de la Culture (programme Capsule). Les projets Rouvrir le Monde
(Jade Maily, Franck Pourcel, Juliette Guidoni, Emma Tholot…) dans le cadre de
l’été culturel, sont soutenus par la DRAC PACA.
Artistes : Françoise Beauguion | Amélie Blanc I Simon Bouillère | Julia Gat |
Pierre Girardin | Emma Grosbois | Maude Grübel | Juliette Guidoni | Jade Maily I
Franck Pourcel | Emma Tholot
Publié par : Ville de Marseille