Les vêpres siciliennes

Description

Le concert Les vêpres siciliennes est au programme du Festival d'Aix en Provence 2024.

Sanglant lundi de Pâques 1282 : l’appel des vêpres lance le soulèvement des Siciliens contre l’envahisseur français. La renommée de Verdi s’étant désormais étendue à toute l’Europe, l’Opéra de Paris lui commande pour l’Exposition Universelle de 1855 son premier ouvrage original en français. Ce sera Les Vêpres siciliennes, drame historique foisonnant de coups de théâtre, dans lequel il expérimente audacieusement. Après Moïse et Pharaon et Le Prophète, le Festival poursuit, en compagnie de Daniele Rustioni et des forces de l’Opéra de Lyon, son exploration du grand opéra. Et pour tenir certaines des parties les plus exigeantes de tout le répertoire verdien, il réunit une distribution au plus haut niveau international, capable de servir au mieux la version et la langue françaises. La flamboyante Marina Rebeka fait son retour dans le rôle superbe d’Hélène ; fort de ses récents succès aixois, John Osborn s’attaque à la tessiture meurtrière d’Henri ; style châtié et français limpide, Igor Golovatenko et Roberto Tagliavini sont leurs dignes « clefs de fa ».

Information sur la date

Mardi 23 juillet 2024

19h00

Billets

Info:

32.00 € à 300.00 €

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Événements suggérés

Le concert Il Ritorno d'Ulisse in Patria est au programme du Festival d'Aix en Provence 2024. Après Le Couronnement de Poppée et L’Orfeo en 2022, le Festival poursuit un mémorable cycle Monteverdi confié à Leonardo García Alarcón et Cappella Mediterranea avec Il ritorno d’Ulisse in patria – réitérant ainsi la place essentielle du compositeur dans sa programmation. L’œuvre est particulièrement chère à Pierre Audi, qui lui consacra sa première mise en scène – également d’une œuvre du répertoire – à l’Opéra d’Amsterdam en 1990 : quel regard porte-t-il sur elle trente ans plus tard ? Un agencement judicieux resserre la matière génialement disparate en drame profondément émouvant, que cette production place sous le signe de la simplicité et de la sensualité. Présentant le matériau à nu, une distribution talentueuse de jeunes chanteurs-acteurs exalte la palpitation intime de la musique et le mystère des personnages : comment comprendre l’attente de Pénélope et le retour d’Ulysse ? Une approche qui s’accorde à la manière solaire qu’a Leonardo García Alarcón d’aborder la musique, insistant toujours sur la part de danse qu’elle contient.
Le concert Elina Garanca, Malcolm Martineau est au programme du Festival d'Aix en Provence 2024. EL NA GARAN A — MALCOLM MARTINEAU GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE — 18 JUILLET, 20H Infos réservation : Cat1 Cat2 Cat3Tarif plein 77€ 54€ 28€Tarif jeunes 23€ 16€ 8€
Le concert Kinan Azmeh's city band est au programme du Festival d'Aix en Provence 2024. KINAN AZMEH’S CITY BAND HÔTEL MAYNIER D'OPPÈDE — 19 JUILLET, 21H Infos réservation : Cat1 Cat2Tarif plein 32€ 16€Tarif jeunes 10 8€
Le concert La Clemenza di Tito est au programme du Festival d'Aix en Provence 2024. Qu’est-ce qui pousse Sextus à attenter à la vie de son ami le plus cher, l’Empereur Titus ? Et celui-ci, à lui pardonner ? Après avoir révélé toutes les beautés d’Idomeneo en 2022, Raphaël Pichon s’empare pour la première fois de l’ultime chef-d’œuvre de Mozart dans le genre seria et lui insuffle son sens du théâtre musical à nul autre pareil. Et pour faire briller certains des plus beaux airs jamais écrits par le compositeur, une distribution exceptionnelle a été réunie, composée d’artistes ayant particulièrement illuminé les dernières éditions du Festival – dont Pene Pati et Karine Deshayes, qui effectuent des prises de rôle attendues en Titus et Vitellia. Les forces vives de l’Ensemble Pygmalion font merveille, notamment dans de fameux soli virtuoses, tandis que le chœur donne toute l’ampleur attendue au grand incendie du Capitole.
Le concert Pelléas et Mélissande est au programme du Festival d'Aix en Provence 2024. Une jeune femme en robe de mariée, un mouchoir taché de sang, une chambre dans laquelle elle s’endort profondément – et qui, l’instant d’après, n’est plus ni tout à fait la même ni tout à fait une autre. Cette Mélisande n’est pas une énième variation sur la femme fatale fin-de-siècle, énigme funeste pour les hommes qui l’entourent : ici, la perspective traditionnelle se renverse pour adopter son point de vue, la replaçant au centre de son rêve éveillé, peuplé de terreurs et de désirs. La mise en scène, d’une beauté et d’une virtuosité confondantes, suit sa logique surréelle, recomposant sans cesse le cadre de l’action et avançant sur un fil de funambule tendu entre ancrage social et symbolisme, fantasme et matérialité. En 2016, la production visionnaire et engagée de Katie Mitchell avait envoûté les festivaliers ; elle renaît cette année avec un casting largement renouvelé : outre Laurent Naouri, les charismatiques Huw Montague Rendall et Julia Bullock dans les rôles-titres et l’Orchestre de l’Opéra de Lyon sous la direction subtile de Susanna Mälkki.
Le concert Iphigénie en aulide, Iphigénie en tauride est au programme du Festival d'Aix en Provence 2024. Dix ans avant la Révolution fran?aise, dans un pays en proie aux plus vives polémiques, Gluck bouleverse l'histoire de l'opéra en le hissant à un niveau d'intensité tragique inouï. Assister en une même soirée à ses deux Iphigénie représente une expérience hors normes : c'est entrer au coeur même de la malédiction des Atrides, suivre une destinée exemplaire à travers un cycle de violence sans fin. Comment la victime d'Aulide peut-elle devenir le bourreau de Tauride ? Telle est la question bouleversante dont s'empare Dmitri Tcherniakov, plongeant le spectateur dans la demeure familiale hantée par ses morts et montrant à l'oeuvre un implacable processus de déshumanisation, aux résonances contemporaines sensibles. À la tête du Concert d'Astrée, Emmanuelle Haïm porte à son sommet de puissance expressive ce diptyque haletant, qui laisse chanter l'humanité dans les airs les plus poignants. C'est à l'ardente et lumineuse Corinne Winters, entourée de la fine fleur du chant fran?ais, que revient le défi redoutable d'interpréter le double rôle-titre.
Le concert Madama Butterfly est au programme du Festival d'Aix en Provence 2024. Après Tosca (2019), qui avait marqué l’entrée de Puccini à son répertoire, le Festival célèbre le centenaire de la mort du compositeur en programmant cette année sa « tragédie japonaise » Madama Butterfly : le parcours empreint de cruauté d’une héroïne vulnérable mais frémissant de force et de volonté, qu’une constance aveugle contraint au suicide rituel. En l’enveloppant d’un lyrisme solaire et d’une orchestration suprêmement raffinée, Puccini atteint le cœur de son identité artistique – nous rappelant le plaisir vrai des larmes. Une vérité loin de tout vérisme selon Andrea Breth, qui suggère que tout, dans cette œuvre, est affaire de regard et d’artifice : la relation des personnages à Butterfly, de Puccini et ses librettistes au Japon et des spectateurs à l’opéra. À la tête des forces de l’Opéra de Lyon, Daniele Rustioni offre le plus beau des écrins à Ermonela Jaho, qu’un alliage rare de vaillance et de délicatesse a imposée comme référence dans ce rôle admirable et crucifiant par lequel elle fait des débuts attendus à Aix.
Le concert Samson est au programme du Festival d'Aix en Provence 2024. Quand, en 1733, le plus brillant esprit de son temps, Voltaire, s’associe le plus grand compositeur, Rameau, pour mener à bien une ambitieuse réforme de l’art lyrique, cela donne l’opéra biblique Samson. Mais jugé sulfureux, le livret est censuré et la partition, perdue – reprise par bribes incertaines dans des ouvrages ultérieurs. Hantés par ce projet singulier devenu l’une des plus belles chimères de l’histoire de l’opéra, Claus Guth et Raphaël Pichon ont voulu non pas en reconstituer la lettre mais en recréer l’esprit : associer un récit d’une force et d’une noblesse inédites à la plus éloquente des musiques. Samson est l’élu de Dieu mais son pouvoir extraordinaire l’isole autant qu’il le distingue : une suite d’amours trompeuses va le retourner en pulsion destructrice, faisant de l’Hercule biblique le premier suicidé meurtrier de masse. Entourant Jarrett Ott, Jacquelyn Stucker et Lea Desandre dans les rôles principaux, le chœur et l’orchestre Pygmalion deviennent les acteurs à part entière d’une fresque sublime, extraordinairement actuelle.
Stage de chant pour enfants Portés par l’envie de partager l’émotion musicale, de tisser du lien social, il nous tient à chœur de créer un chœur d’enfants dans un quartier prioritaire de Marseille. Situé à la Savine, le chœur donnera la possibilité à tout enfant ou jeune d’accéder à la musique, de la vivre avec joie et de la partager. Ce chœur a été imaginé avec l’association historique du quartier Sound Musical School B.VICE de Mbaé Soly Mohamed qui nous apporte un soutien essentiel et nous abrite généreusement dans ses locaux. Encadré par une équipe de musiciens professionnels, le chœur propose un enseignement musical de qualité à travers un programme pédagogique ludique, progressif et exigeant. Les intervenants sont Anne Périssé dit Préchacq, chef de chœur et chanteuse, enseignant au Conservatoire de Marseille et Jonathan Guidaliah, pianiste et professeur de formation musicale au Conservatoire de Marseille. Pour des enfants âgés de 6 à 12 ans. Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille