Aurélie Charneux, Simon Leleux et Nicolas Puma

Description

La clarinettiste liégeoise Aurélie Charneux a souvent le regard tourné vers l’est.. mais pas que… Elle a participé à de nombreuses formations (Klezmic Zircus, les Anchoises, Orchestra ViVo ! de Garrett List, dernièrement le Mamaliga Orchestar…) et mène aussi des projets musicaux personnels. Mais Aurélie Charneux, c’est aussi un ton, un langage truculent. La voici présentant succinctement son nouveau trio : « Aussi chaud que les congères de neige de la Taïga, plus rafraîchissant que la torpeur sub-saharienne, cette musique intercontinentale provient d’un pays imaginaire. Ou d’un endroit où les sons peuvent s’entrecroiser et dialoguer sans bagage ni passeport. » Fantaisie et profondeur.Aurélie Charneux : clarinette et compositionsNicolas Puma : contrebasseSimon Leleux : pecussionsPrix : 5€

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Vendredi: de 21:00 à 23:30. Le 19 avril

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Né à San Francisco, ce musicien poète vit dans la région liégeoise depuis de nombreuses années. Son premier album, Ten songs, est paru en 1968 et produit par Tony Visconti, qui fut aussi le producteur de David Bowie. C’est vous dire combien c’est homme est discret. A plus de 80 ans, Tucker est toujours un ménestrel. Entre folk et blues, on devine ses textes puissants. Sa voix rocailleuse à la beauté de la fragilité. Certes, ce n’est pas du jazz, mais vous étiez nombreux à nous réclamer du blues. Voici Tucker Zimmerman, se textes lyriques et sa guitare à 12 cordes.Tucker Zimmerman : guitare et chantNicolas Dechêne : guitareJack Thysen : basse
Edenwood est un duo de musiciens classiques. Ce duo, formé par une guitariste et un violoncelliste, est aussi un couple « à la ville ». Ils se connaissent donc sur le bout des doigts et leur répertoire gagne, par la connaissance qu’ils ont de l’autre, en fluidité et en musicalité. Sans cesse en quête de nouvelles pièces, leur répertoire explore les compositions pour ces deux instruments et même les sollicite. Un duo autant attachant que créatif. A leur propos, Laurent Graulus de Musiq3 écrit : « deux passionnés qui ouvrent de nouvelles voies, vers un répertoire dont on n’avait même pas conscience qu’il pouvait exister… Un travail salutaire réalisé par deux musiciens inspirés, à la technique solide, et à la poésie puissante. » Au programme : des compositeurs contemporains spécialement sélectionnés pour cette soirée au Caféo.Catherine Struys : guitareWouter Vercruysse : violoncellePrix : 5€
Après plus d’une dizaine d’années passées à sillonner le monde, les scènes et les festivals les plus prestigieux, Bastian Baker est de retour en Belgique pour une tournée acoustique intimiste. Bastian Baker, c’est avant tout une voix et une guitare. C’est dans cette configuration minimaliste et intimiste que l’artiste suisse a décidé de se produire ces prochains mois. Un retour aux sources qu’il se réjouit de présenter au public belge. La volonté de se produire dans de petites salles au charme atypique, au plus proche de son public existe depuis des années chez Bastian. Cette envie se transforme en réalité. Au programme, tous ses tubes interprétés dans leur version originale, anecdotes de tournées, interaction, improvisation, setlist « à la carte ». Une soirée comme vous n’en avez jamais vécue, aux côtés de l’artiste !
Greg Houben a le cœur qui balance : entre Belgique et Brésil, entre musique et théâtre, entre jazz et chanson française… C’est un artiste aux multiples facettes, et sa trompette est son amie la plus fidèle : il l’emporte dans ses nombreux projets qui le mènent sur les plus grandes scènes belges et internationales. Si l’on décèle chez Greg Houben des fragments de Mathieu Boogaerts, de Louis Chedid ou de Chet Baker, mêlés à la tendresse d’un Bourvil, on est surtout séduit par sa singularité attachante et sa manière élégante et chaloupée de raconter sa propre histoire. Dans ce dernier album, il chante les remises en question liées à la (mise en) quarantaine, les relations amoureuses, les choix et les bilans. Avec l’envie d’encore croquer dans la vie à pleines dents. On reconnaît chez Greg Houben les influences d’Albin de la Simone, Benjamin Biolay, Gainsbourg ou encore Philippe Katerine. Exceptionnellement pour cette soirée, le théâtre change de formule et propose une ambiance cabaret. Il troque son gradin par de petites tables, chaises et luminaires.
« Le jazz est né de croisements et de partages. Le guitariste Henri Greindl et le pianiste Charles Loos se sont croisés à maintes reprises et ont souvent partagé. Les voici à nouveau réunis et entourés de deux autres musiciens de talent avec qui ils partagent les mêmes visions : Jan De Haas aux drums et Daniel Stokart aux saxes. Jatoba quartet mélange, au fil des compositions personnelles du guitariste et du pianiste, la bossa, le jazz, la ballade ou le tango. A la fois lyrique et poétique, légère et exaltée, la musique est tantôt très évocatrice, tantôt entraînante. Laissez-vous bercer par les mélodies tendres, distillées par le piano volatile de Charles Loos et magnifiées par la flûte, le soprano ou l’alto de Daniel Stokart. Vous y verrez des ciels changeants, des contrées verdoyantes, des oiseaux colorés. Mais peut-être aurez-vous aussi l’envie de claquer des doigts et de battre du pied ou, pourquoi pas, d’oser quelques déhanchements sur des rythmes subtilement enflammés par Jan De Haas ou par le son suave de la basse agile d’Henri Greindl ?... » Jacques Prouvost pour les Ldhdaniel Stokart : saxophones et flûtesCharles Loos : piano et compositionsHenri Greindl : basses, guitares et compositionsJan de Haas : batterieDans le cadre du Jazz Tour, une collaboration avec les Lundis d’Hortense
Avec Animaux et Macadam, les enfants se réapproprient le brouhaha de la ville en musique ! Ils y découvrent les sons de l’espace urbain qui les entourent. Dans la famille Handeldron, il y a Dimitri qui aime la campagne et le silence et il y a sa sœur Ysaline qui le bouscule et l’invite à ouvrir ses yeux et ses oreilles sur les merveilles qu’on peut découvrir en plein centre d’une grande cité. On y retrouve un chat « roi du cha-cha-cha », une Mamie rockeuse, un voisin grognon et… Avec un peu d’imagination, une gouttière se transformera en anaconda et un girafon surgira d’une petite ruelle ! Vous l’aurez compris : le concert invite les enfants à la déconnexion. Après avoir traversé le monde pour rapporter les histoires les plus incongrues, la Famille H découvre que l’aventure est souvent au bout de la rue, voire même sous notre nez si on est prêt à se laisser surprendre. Du rock, du slam, du rap et de l’électro. On chante & on danse au rythme des klaxons !
Quand on interrogeait Barbara sur ses idées, elle répondait inlassablement : « Avez-vous écouté mes chansons ? Ce que je dis dans mes chansons, c’est ce que je pense. » Miz B s’inspire largement de cette posture pour raconter sa vie et ses idées à travers un répertoire de chansons… À première vue, pas de grande ligne dramaturgique. Plutôt une avalanche d’histoires sans liens. Quoique? Sous des dessous parfois frivoles et légers, le duo pose des questions plus profondes. Violence quotidienne, les luttes amoureuses, les pêchés originels, la domination masculine silencieuse et complice, être seul et voir les autres… On traverse alors des vies d’amours. De soi. De l’autre. Des autres. Une nouvelle fois, pour ces soirées, le théâtre change de formule et propose une ambiance cabaret. Il troque son gradin par de petites tables, chaises et luminaires.
"EN ACCORD AVEC ARACHNÉE PRODUCTIONS, ETHER AGENCY PRÉSENTE CHRISTOPHE WILLEM. Cette tournée, c’est l’occasion pour l’artiste de donner vie à Panorama, son dernier album acclamé par les médias et le public, mais également de rejouer ses plus grands titres ! C’est aussi une invitation à le redécouvrir sous toutes ses facettes, sans aucun filtre. Dans un lieu aussi magique que le Théâtre de Namur dont la conception à l’italienne permet une proximité avec l’artiste. Dès janvier, Christophe Willem reprendra la route pour une tournée événement en France, Belgique et Suisse et fera une halte à Namur !»
Concert - TrompettisteNé en 1975 et d’origine belgo-grecque, Dominic Ntoumos est un trompettiste passionné, curieux et éclectique. Il a déjà bien tracé sa route et c’est sous les conseils avisés de sa marraine qu’il débute la trompette à l’âge de 8 ans au Conservatoire. Il sort avec un 1er prix classique en 1998 puis jazz en 1999 au Conservatoire Royal de Bruxelles.Besoin constant de la scène pour exprimer son énergie débordante, il enchaîne les expériences aux côtés de big band de jazz et latin-jazz, de groupe de salsa ou de funk.Son groupe qu’il baptise « Ntoumos » représente le brassage des cultures par le mélange des styles, de sonorités traditionnelles et modernes. Mêlant des musiques populaires Grecques et de l’Est à du hip-hop, funk, électro, Drum& bass et Jazz. Ntoumos est un projet qui est à l’image de notre monde moderne à identités multiples. Subtil cocktail harmonieux où l’acoustique rencontre les sons électroniques.« Back to the roots » est le 6ème album de Dominic Ntoumos. C’est avec une certaine audace qu’il mêle des musiques traditionnelles grecques et de l’Est, considérées dans les terres d’Apollon comme sacrées et intouchables, à des sonorités électro-jazz. Il redonne vie aux chansons populaires en les mettant au goût du jour et compose des œuvres inédites.Les musiciens qui l’accompagnent dans ce projet sont Maxime Zampieri (batteur) et Greg Chainis (Guitariste), Ravier Breton (Basse), Evangelos Tsiaples (Bouzoukis, Grèce) et Nicolas Hauzeur (Violon, direction et conseils musicaux). Eric Legnini, qui a produit notamment le dernier album de Ibrahim Maalouf, est lui aussi séduit par « Back to the roots » et propose d’y ajouter sa touche au clavier (Piano Rhodes), en mixant et produisant l’album.